10 remakes de films qui n'ont changé qu'une chose et ont tout amélioré

• Le changement radical de casting dans le remake de West Side Story représente authentiquement les communautés portoricaines.
• Le style exagéré du remake de Great Gatsby capture l'extravagance de l'ère du jazz dans les années 2010.
• L'inclusion de divers personnages dans le remake d'Ocean's Eleven a donné le ton aux films de braquage ultérieurs du 21e siècle.

Des remakes de films qui n'ont changé qu'une chose et ont tout amélioré ont adopté une approche audacieuse en modifiant un seul élément clé par rapport à leurs prédécesseurs, ce qui a abouti à une amélioration globale. Cette stratégie peut insuffler une nouvelle vie à des récits familiers, offrant au public une nouvelle perspective sur des histoires bien connues. En identifiant un seul aspect à transformer, les cinéastes peuvent parvenir à un équilibre délicat entre honorer le matériau source et introduire des éléments innovants. En effet, ces remakes témoignent souvent de l’impact des décisions stratégiques en matière de réalisation cinématographique.

Alors que les remakes de films qui sont meilleurs que l'original modifient leurs prédécesseurs de plusieurs manières, leurs mérites globaux sont souvent enracinés dans un changement important apporté au film ou à la franchise . Un simple changement, qu’il s’agisse de la dynamique de l’intrigue, du développement des personnages ou des éléments thématiques, peut remodeler l’ensemble de l’expérience visuelle pour le mieux. Cette approche nécessite une compréhension approfondie du matériau original et une vision créative pour le réinventer efficacement. Lorsqu'elles sont exécutées avec talent, ces adaptations parviennent à capturer l'essence de l'original tout en offrant un voyage cinématographique unique et amélioré - même si l'on peut dire qu'elles n'ont vraiment changé qu'un seul facteur majeur dans le remake.

dix West Side Story 2021 contre 1961

Acteurs Latinx choisis pour jouer des personnages portoricains.

9 Gatsby le magnifique 2013 contre 1974

Le style cinématographique exagéré de Baz Luhrmann.

Gatsby le magnifique

Date de sortie

10 mai 2013

Directeur

Baz Luhrmann

Casting

Leonardo DiCaprio , Carey Mulligan, Joel Edgerton, Tobey Maguire , Jason Clarke, Elizabeth Debicki, Isla Fisher

Durée

143 minutes

Bien que ce ne soit pas communément appelé un remake, celui de 2013 Gatsby le magnifique est en fait le quatrième film basé sur le roman du même nom de F. Scott Fitzgerald. Chaque remake de Gatsby le magnifique a ses mérites, en particulier la version de 1974 qui mettait en vedette Robert Redford dans le rôle de Gatsby. Cependant, c'était le style cinématographique exagéré de Gatsby le magnifique du réalisateur Baz Luhrmann qui a véritablement capturé les excès ostentatoires et décadents de l'ère du jazz dans l'adaptation du 21e siècle. Ce changement singulier par rapport aux précédentes adaptations cinématographiques du roman a donné le ton à l’un des meilleurs remakes cinématographiques des années 2010.

Meilleurs remakes de films des années 2010

8 Ocean's Eleven 2001 contre 1960

Danny Ocean n'a pas recruté seulement d'anciens parachutistes de la Seconde Guerre mondiale.

Onze d'Océan

Date de sortie

7 décembre 2001

Directeur

Steven Soderbergh

Casting

Brad Pitt , Don Cheadle , Julia Robert , George Clooney , Matt Damon , Andy García

Durée

116 minutes

Bien que séparés par plus de 40 ans, les originaux Océan 11 et le Onze d'Océan remake sont tous deux des films de braquage alambiqués mettant en vedette les stars de leurs époques respectives. Cependant, au lieu que Danny Ocean soit un vétéran militaire qui recrute exclusivement ses camarades anciens parachutistes de la Seconde Guerre mondiale, le protagoniste n'est même pas un vétérinaire dans le remake. Plutôt, Onze d'Océan élargit le casting pour inclure un mélange éclectique de personnages – un changement apparemment simple qui a pratiquement donné le ton aux films de braquage ultérieurs du 21e siècle. Il est probable que la même approche sera adoptée par le film du réalisateur Jay Roach. Océan 11 préquelle avec Margot Robbie.

7 True Grit 2010 contre 1969

Globalement plus fidèle au roman original.

6 Invasion des voleurs de corps 1976 contre 1956

Infusé le récit de l'horreur corporelle intemporelle des années 70.

Invasion des voleurs de corps

Date de sortie

22 décembre 1978

Directeur

Philippe Kaufman

Casting

Jeff Goldblum , Donald Sutherland , Art Hindle , Veronica Cartwright , Brooke Adams , Léonard Nimoy

Durée

115 minutes

Le seul le plus grand changement apporté par le remake de 1978 à l'original Invasion des voleurs de corps C’est ainsi qu’il présentait de forts éléments d’horreur corporelle. Que les films soient anticommunistes ou critiquent les craintes du maccarthysme et de la guerre froide qui prévalaient à leurs époques respectives, le seul changement le plus significatif du remake par rapport à l'original est la façon dont il a ajouté des éléments d'horreur extrêmement viscéraux. Pour être honnête, même si la version de 1956 est un produit de son époque, elle reste un récit effrayant qui n’est pas sans rappeler un long récit. zone floue épisode. Cependant, en s'installant de manière permanente dans le sous-genre de l'horreur corporelle, le remake des années 70 est devenu le meilleur Invasion des voleurs de corps film .

5 Les Sept Magnifiques (1960) contre Sept Samouraïs (1954)

J'ai changé le genre et redéfini pratiquement les westerns.

Pour être clair, Les Sept Magnifiques n'est pas nécessairement meilleur que Sept samouraïs. Cependant, juste en changeant le genre de l'original, Les Sept Magnifiques non seulement il a redéfini les westerns, mais il a également influencé par inadvertance le sous-genre des films policiers. De plus, Les Sept Magnifiques modèle de ressuage Sept samouraïs les éléments centraux ont ouvert la voie à un large éventail de films empruntant au travail de Kurosawa - de Canons de Navarone et le le Seigneur des Anneaux des films à La vie d'un insecte. Kurosawa ayant déjà été influencé par les westerns dans son propre travail, Les Sept Magnifiques autorisé Sept samouraïs concept central pour boucler la boucle - autour duquel le genre occidental prospère toujours.

Les Sept Magnifiques et les Sept Samouraïs : similitudes et différences

4 Intentions cruelles (1999) contre liaisons dangereuses (1988)

J'ai changé le décor et créé un drame romantique pour adolescents emblématique.

Intentions cruelles

Date de sortie

5 mars 1999

Directeur

Roger Kumble

Casting

Sarah Michelle Gellar , Ryan Philippe , Reese Witherspoon , Selma Blair , Louise Fletcher , Joshua Jackson

Durée

97 minutes

Même si la plupart des critiques de cinéma se souviennent Liaisons dangereuses étant meilleur que Intentions cruelles, c'est le dernier des Les Liaisons dangereuses des adaptations cinématographiques qui restent ancrées dans l’esprit du grand public. Cela est dû à Intentions cruelles changeant avec audace le décor du roman de Pierre Choderlos de Laclos des années 1700 à nos jours. Alors que le remake a évité Liaisons dangereuses' fidélité au matériel source, Intentions cruelles a transformé le drame d’époque alambiqué en une histoire plus accessible au public moderne. Ce seul changement a transformé l’intrigue d’un film peu connu mais acclamé par la critique en l’un des drames romantiques pour adolescents les plus emblématiques et universellement populaires de tous les temps.

3 Emma (2020) Contre Clueless (1995)

Le paramètre est revenu à la période de Jane Austen.

2 Anna et le roi (1999) contre le roi et moi (1956)

A fait passer le genre du drame musical au drame biographique.

Le roi et je est sans aucun doute l'adaptation la plus emblématique du roman de Margaret Landon de 1944. Anna et le roi de Siam, et elle est également considérée comme l'une des plus grandes comédies musicales de tous les temps. Il a certainement un héritage plus grand que celui de 1999 Anna et le roi. Cependant, en évitant l'aspect musical et en recentrant l'histoire sur un simple drame biographique, Anna et le roi se démarquait tout seul et évitait les comparaisons directes avec les éléments qui faisaient de l'original un classique. Les deux adaptations sont géniales, mais grâce à ce changement significatif, Anna et le roi a tout amélioré pour le public qui ne préfère pas les comédies musicales.

1 Outreterre (1981) contre midi (1952)

J'ai fait passer le genre du western au thriller de science-fiction.

Bien qu'il ne s'agisse pas techniquement d'un remake du western Plein midi, Outreterre avec Sean Connery raconte presque exactement la même histoire. Dans ce cas, le changement clé est que Outreterre est une science-fiction plutôt qu'un western. Bien que l'idée d'un tireur héroïque solitaire affrontant une bande entière de criminels soit le plus souvent associée aux westerns, Outreterre prouve que le trope peut atteindre de nouveaux sommets convaincants en tant que thriller enveloppé de science-fiction à l’ancienne. Alors que Haut midi réussit en tant que conte classique de moralité dans le Far West, Outreterre est un thriller futuriste intemporel sur la nature prédatrice inhérente à l'humanité.