Church s'est avéré être un animal de compagnie vraiment effrayant, mais il y avait d'autres animaux effrayants ornant l'écran avant lui.
Peu importe si vous préférez la version originale de Mary Lambert de 1989, ou le récent remake de Kevin Kölsch et Dennis Widmyer, un élément de Sématiste pour animaux de compagnie qui fonctionne toujours, c'est « Church », le chat : un félin puant et réanimé et l'une des parties les plus effrayantes du roman et des films.
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Mais Church n’est pas l’animal le plus dangereux, effrayant ou inquiétant du cinéma. Vous trouverez ci-dessous dix autres films mettant en scène des créatures tueuses qui feraient en sorte que le chat zombie de Stephen King s'amuse dans sa litière.
King Kong (1933)
Cet énorme gorille du grand-père rugissant de tous les films de monstres n'a peut-être pas tout à fait le même facteur de choc qu'à son époque, mais la première vue de son visage moqueur émergeant de la canopée de la jungle est toujours quelque chose à crier, comme pourrait le faire Fay Wray. attester.
Conçu par le pionnier du stop-motion Willis O'Brien pour inspirer à la fois la peur et l'empathie avec son mélange de férocité animale et de traits humains, King Kong a été le premier du genre et tous les grands monstres cinématographiques qui ont suivi existent dans son ombre monumentale.
Bêtes sauvages (1984)
Remarquable par le fait qu'il présente, livre pour livre, plus de chaos de créatures meurtrières que tout autre, le livre de Franco Prosperi. Bêtes sauvages est un film d'exploitation italien incontestablement fou dans lequel une cavalcade d'animaux de zoo contaminés par le PCP s'échappe et fait des ravages dans une ville européenne non précisée.
Mettant en vedette des rats vivants, des ours polaires, des éléphants, des tigres, des guépards et des hyènes, ce film d'attaque d'animaux incroyablement farfelu et réalisé de manière irresponsable est aussi impressionnant qu'il est hilarant de manière inappropriée.
Spectacle d'horreur (1982)
Le deuxième long métrage de Romero sur la liste, film d'anthologie Spectacle d'horreur comporte une vignette mettant en vedette l’insecte le moins préféré de tous : le cafard ! Dans le segment (intitulé Ils s'attaquent à toi ) PAR EXEMPLE. Marshall incarne Upson Pratt, un homme d'affaires cruel dont la peur pathologique de l'infestation le maintient hermétiquement enfermé dans son appartement.
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Alors qu'il torture ses employés et ses concurrents sur son téléphone fixe, une panne de courant menace la sécurité de son appartement, entraînant une infestation de cafards aux proportions monstrueuses. Rempli de suffisamment de bestioles vivantes pour maintenir les démangeaisons des insectophobes pendant une bonne partie de l'année, Spectacle d'horreur prouve que parfois quantité surpasse vraiment la qualité.
Willard (1971)
Un jeune homme timide (Bruce Davidson) qui vit seul avec sa mère décrépite (Elsa Lanchester) développe une affinité pour les rats au lieu de se faire des amis humains. Solitaire et exclu toute sa vie, Willard ne tarde pas à abandonner sa horde d'amis poilus à ceux qui lui ont fait du tort et à les utiliser pour commettre des vols.
Jouant sur notre aversion naturelle pour les rongeurs en tant que porteurs voraces de la peste, Willard est à la fois une étude de caractère sympathique et un exercice macabre inoubliable de terreur obsessionnelle et dévorante (dans tous les sens du terme).
Les gens des chats (1982)
Le remake de Paul Schrader du classique immortel de Jacques Tourneur sur une femme née à l’étranger qui craint que le rapport sexuel ne la transforme en félin assoiffé de sang renonce à la subtilité de l’original et double les bonnes choses : le sexe et la violence.
Avec Nastassja Kinski dans sa forme la plus ravissante et un Malcolm McDowell typiquement menaçant, Les gens des chats est un thriller sordide dans une veine différente de la plupart des films d'attaque d'animaux, pliant la frontière entre l'homme et la bête dans une rafale surnaturelle de griffes clignotantes et de dents claquantes.
Rasoir (1984)
S'inspirant du livre de jeu de Steven Spielberg sur les animaux géants et les animaux sauvages, ce classique d'Ozploitation utilise avec parcimonie sa bête poilue titulaire - un sanglier gigantesque et bavant - pour un choc étonnamment efficace dans l'Outback.
Avec Gregory Harrison dans le rôle d'un homme à la recherche de sa femme, journaliste animalière disparue, Rasoir est une image d'exploitation en roue libre, brutale et tumultueuse avec des tonnes de style et beaucoup de violence brutale grâce à son porc envahi par la végétation titulaire.
Le singe brille (1988)
L'une des œuvres les plus sous-estimées de George A. Romero, ce thriller à combustion lente voit un athlète en fauteuil roulant, Allan (Jason Beghe), se battre pour sa vie après que son singe de service hyper-intelligent, Ella, soit devenu surprotecteur et meurtrier.
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Une configuration ridicule, certes, mais avec la main de réalisateur assurée de Romero, cela fonctionne extrêmement bien. Ella (jouée par un capucin nommé Boo) vole la vedette dans ce qui doit facilement être l'une des meilleures performances non humaines du film, et la quasi-impuissance d'Allan face aux mains de son gardien de poche est véritablement un cauchemar.
Les oiseaux (1963)
Un thème central du sous-genre de l’horreur naturelle est l’indifférence cruelle de la nature à l’égard de la logique de l’homme, une idée qu’Alfred Hitchcock a exploitée chaleureusement avec son récit fondateur d’une attaque apparemment coordonnée et brutale de troupeaux d’oiseaux contre une ville côtière de Californie.
En utilisant un mélange d'oiseaux vivants et d'effets spéciaux alors révolutionnaires, Hitchcock a créé un film phare sur les attaques d'animaux qui règne toujours comme l'un des classiques les plus troublants du cinéma des années 1960.
Dont (1983)
L'autocuiseur d'un roman de Stephen King a donné naissance à l'un des chiens les plus mémorables de la culture pop... et aussi l'un des plus meurtriers. Lorsqu'un saint-bernard au caractère doux devient enragé à cause d'une morsure de chauve-souris, l'énorme animal piège une femme malchanceuse (Dee Wallace) et son fils dans leur voiture en panne.
Cette confrontation tendue est au cœur d’un film dans lequel le meilleur ami de l’homme devient son pire ennemi dans cette adaptation d’un roman de King assez médiocre. Le thriller coriace du réalisateur Lewis Teague utilise à merveille les chiens vivants, les effets de maquillage et les marionnettes pour créer l'un des plus grands chiens de l'enfer du cinéma.
Mâchoires (1975)
En tant que blockbuster estival prototypique et l’un des plus grands films de tous les temps, le film de Steven Spielberg Mâchoires est un classique américain où le mythe de sa création est presque aussi connu que le film lui-même. En proie à des problèmes de production et aux prises avec des requins mécaniques défectueux, Spielberg a pris la décision révolutionnaire de suggérer la présence du titulaire Great White avec un travail de caméra créatif et la partition souvent parodiée de John Williams.
Cette approche suggestive a fait Mâchoires Un succès retentissant dès sa sortie et n'en est pas moins effrayant près de 45 ans plus tard. Mâchoires a prouvé que ce qui est invisible peut être bien plus effrayant que ce qui l'est et a donné au public un monstre cinématographique capable de survivre à tous les autres.
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