Peu importe si vous préférez la version originale de l'histoire de Mary Lambert en 1989, ou le remake récent de Kevin Kölsch et Dennis Widmyer, un élément de Sémataire pour animaux de compagnie qui fonctionne toujours est 'Church' le chat : un félin malodorant et réanimé et l'une des parties les plus effrayantes du roman et des films.
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Mais Church n'est pas l'animal le plus dangereux, le plus effrayant ou le plus dérangeant du cinéma. Vous trouverez ci-dessous dix autres films mettant en vedette des créatures meurtrières qui feraient en sorte que le chat zombie de Stephen King gâche sa litière.
King Kong (1933)
Cet énorme gorille du grand-père rugissant de tous les films de monstres n'a peut-être pas tout à fait le même facteur de choc qu'à son époque, mais cette première vue de son visage louche émergeant de la canopée de la jungle est toujours quelque chose à crier, comme Fay Wray pourrait attester.
Conçu par le pionnier du stop-motion Willis O'Brien pour inspirer à la fois la peur et l'empathie avec son mélange de férocité animale et de traits humains, King Kong était le premier du genre et chaque grand monstre cinématographique qui a suivi existe dans son ombre monumentale.
Bêtes sauvages (1984)
Remarquable pour le fait que livre pour livre à fourrure, il présente plus de chaos de créature tueuse que tout autre, Franco Prosperi's Bêtes sauvages est un film d'exploitation italien certifié fou dans lequel une cavalcade d'animaux de zoo souillés par le PCP s'échappe et fait des ravages dans une ville européenne non spécifiée.
Mettant en vedette des rats vivants, des ours polaires, des éléphants, des tigres, des guépards et des hyènes, ce film d'attaque d'animaux d'une manière irresponsable et dingue est aussi impressionnant qu'il est indûment hilarant.
Spectacle d'horreur (1982)
Le deuxième long métrage de Romero sur la liste, un film d'anthologie Spectacle d'horreur présente une vignette mettant en vedette l'insecte le moins aimé de tous : le cafard ! Dans le segment (intitulé Ils rampent sur vous ) PAR EXEMPLE. Marshall joue le rôle d'Upson Pratt, un homme d'affaires cruel dont la peur pathologique de l'infestation le maintient hermétiquement enfermé dans son appartement.
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Alors qu'il torture des employés et des concurrents sur son téléphone fixe, une panne de courant menace la sécurité de son appartement, entraînant une infestation de cafards aux proportions monstrueuses. Rempli de suffisamment de bestioles vivantes pour garder les insectophobes démangeaisons pendant une bonne partie de l'année, Spectacle d'horreur prouve que parfois quantité bat vraiment la qualité.
Villard (1971)
Un jeune homme timide (Bruce Davidson) qui vit seul avec sa mère décrépite (Elsa Lanchester) développe une affinité pour les rats au lieu de se faire des amis humains. Solitaire et paria toute sa vie, Willard ne tarde pas à jeter sa horde d'amis poilus sur ceux qui lui font du tort et à les utiliser pour commettre des vols.
Jouant sur notre aversion naturelle pour les rongeurs en tant que porteurs de peste voraces, Villard est à la fois une étude de caractère sympathique et un exercice macabre inoubliable de terreur obsessionnelle et dévorante (dans tous les sens de ce mot).
Gens de chat (1982)
Le remake de Paul Schrader du classique immortel de Jacques Tourneur sur une femme née à l'étranger qui craint que les rapports sexuels ne la transforment en un félin assoiffé de sang renonce à la subtilité de l'original et double les bonnes choses : le sexe et la violence.
Mettant en vedette Nastassja Kinski dans son Malcolm McDowell le plus ravissant et le plus menaçant, Gens de chat est un thriller sordide dans une veine différente de la plupart des films d'attaque d'animaux, pliant la ligne entre l'homme et la bête dans une rafale surnaturelle de griffes clignotantes et de dents qui claquent.
Razorback (1984)
Prenant une page du livre de jeu Steven Spielberg géant-animal-run-amuck, ce classique d'Ozploitation fait un usage parcimonieux de sa bête poilue titulaire – un sanglier ginormous et bavant – pour un choc Outback étonnamment efficace.
Mettant en vedette Gregory Harrison dans le rôle d'un homme à la recherche de sa femme journaliste disparue, Razorback est une image d'exploitation en roue libre, brutale et dégringolante avec beaucoup de style et beaucoup de violence brutale grâce à son porc titulaire envahi par la végétation.
Le singe brille (1988)
L'une des œuvres les plus sous-estimées de George A. Romero, ce thriller à combustion lente voit un athlète en fauteuil roulant, Allan (Jason Beghe) se battre pour sa vie après que son singe de service hyper-intelligent, Ella, devienne meurtrièrement surprotecteur.
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Une configuration ridicule, bien sûr, mais avec la direction assurée de Romero, cela fonctionne extrêmement bien. Ella (jouée par un capucin nommé Boo) vole la vedette dans ce qui doit facilement être l'une des meilleures performances non humaines du cinéma, et la quasi-impuissance d'Allan aux mains de son gardien de poche est vraiment l'étoffe des cauchemars.
Les oiseaux (1963)
Un thème central du sous-genre de l'horreur naturelle est la cruelle indifférence de la nature envers la logique de l'homme, une idée qu'Alfred Hitchcock a puisée de tout son cœur dans son histoire séminale d'une attaque apparemment coordonnée et brutale par des troupeaux d'oiseaux contre une ville côtière de Californie.
En utilisant un mélange d'oiseaux vivants et d'effets spéciaux alors révolutionnaires, Hitchcock a créé un film d'attaque d'animaux séminal qui règne toujours comme l'un des classiques les plus troublants du cinéma des années 1960.
Dont (1983)
L'autocuiseur d'un roman de Stephen King a donné naissance à l'un des chiens les plus mémorables de la culture pop... et aussi l'un des plus meurtriers. Lorsqu'un Saint-Bernard au caractère doux devient enragé à cause d'une morsure de chauve-souris, l'énorme animal piège une femme malchanceuse (Dee Wallace) et son fils dans leur voiture en panne.
Cette impasse tendue constitue le nœud d'un film dans lequel le meilleur ami de l'homme devient son pire ennemi dans cette adaptation d'un roman de King assez médiocre. Le thriller coriace du réalisateur Lewis Teague utilise à merveille les canines vivantes, les effets de maquillage et les marionnettes pour créer l'un des plus grands chiens de l'enfer du cinéma.
Mâchoires (1975)
En tant que blockbuster prototypique de l'été et l'un des plus grands films de tous les temps, Steven Spielberg Mâchoires est un classique américain où le mythe de sa création est presque aussi connu que le film lui-même. En proie à des problèmes de production et aux prises avec des requins mécaniques défectueux, Spielberg a pris la décision révolutionnaire de suggérer la présence du titulaire Great White avec un travail de caméra créatif et la partition souvent parodiée de John Williams.
Cette approche suggestive a fait Mâchoires hit à sa sortie et n'en est pas moins effrayant près de 45 ans plus tard. Mâchoires a prouvé que ce qui est invisible peut être bien plus effrayant que ce qui est, et a donné au public un monstre de film pour survivre à tous les autres.
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