En tant que genre souvent négligé par les circuits de récompenses, revenons sur certains des films de science-fiction les plus sous-estimés des vingt dernières années.
Des confins du cosmos jusqu’à la planète Terre, le genre de science-fiction présente de nombreuses facettes. Avec la popularité exubérante d'héritages comme Extraterrestre ou Terminateur , les possibilités d'existence extraterrestre sont devenues rien de moins qu'un sport de spectateur. Répondant à la demande du lointain, la science-fiction a composé son propre macrocosme de robots, d'extraterrestres, de mondes dystopiques, de voyages interplanétaires et de réalités alternatives à l'infini.
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Alors qu'une grande partie du succès du genre dépend du potentiel au box-office, il est facile pour un long métrage de science-fiction de se retrouver enfoui dans l'assaut récent des films de super-héros. En tant que genre souvent négligé par les circuits de récompenses, revenons sur certains des films de science-fiction les plus sous-estimés des vingt dernières années.
Attaquez le bloc (2011)
Réalisé par Joe Cornish, Attaquez le bloc suit un groupe d'adolescents du sud de Londres dirigé par Moses (John Boyega). Après que les adolescents ont agressé sans le savoir leur voisin, Sam (Jodie Whittaker), ils doivent unir leurs forces à ses côtés pour lutter contre une infiltration d'extraterrestres aux dents incandescentes dans leur tour d'appartements.
Avec l'aide de feux d'artifice, de quelques armes improvisées (un super-soaker rempli d'essence, ça vous dit ?) et d'une salle de culture de cannabis sécurisée, les intrus à la fourrure sombre sont finalement vaincus. Bien que le film ait largement sous-performé au box-office, il constitue un véhicule résolument décalé pour un récit classique d’invasion extraterrestre.
Prométhée (2012)
Réalisé par Ridley Scott, Prométhée agit comme la préquelle de l'emblématique Extraterrestre série. Il suit l'archéologue Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) alors qu'elle mène une expédition sur une lune isolée dans le but d'enquêter sur les origines de l'humanité. S’ensuit un dénouement brutal et macabre.
Même si l'intrigue du film a été considérée par les critiques comme peu ambitieuse, son intégrité en tant qu'épisode du Extraterrestre la franchise est préservée par l'utilisation principale par Scott des effets pratiques plutôt que de s'appuyer fortement sur CGI. Il s’agit d’un solide récit édifiant contre l’orgueil de l’humanité, soutenu par de superbes performances de la part de ses acteurs et une splendeur visuelle grandiose.
Perce-neige (2013)
Réalisé par Bong Joon-ho, Perce-neige se déroule dans un futur fictif dans lequel une expérience environnementale a plongé la terre dans une nouvelle ère glaciaire et où la survie de l'humanité dépend du mouvement constant du train titulaire autonome. Parce que le train reste soumis à un ordre de caste inéquitable, un groupe de citoyens des classes les plus basses orchestre une rébellion dirigée par Curtis Everett (Chris Evans).
Le long métrage coréen le plus cher jamais réalisé, Perce-neige reçu des éloges accablants et même s'est procuré un spin-off télévisé. Il s’agit à la fois d’un examen dystopique effrayant de la pauvreté et d’une critique cinglante de l’ordre des classes.
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Prédestination (2014)
Écrit et réalisé par Michael et Peter Spierig, Prédestination raconte l'histoire d'un agent voyageant dans le temps (Ethan Hawke) chargé de contrecarrer un criminel connu sous le nom de Fizzle Bomber. Au cours de ses voyages, l'agent rencontre un homme appelé John (Sarah Snook) qui a subi une opération de changement de sexe après une série d'événements catastrophiques dans son ancienne vie de femme.
Le film n'a pas été largement diffusé aux États-Unis, mais son accueil critique a été favorable. Une histoire qui chevauche délicatement la frontière entre le mystère et la complexité crucifiante, Prédestination donne une tournure unique au récit traditionnel du voyage dans le temps avec ses performances poignantes et ses paradoxes qui se chevauchent.
District 9 (2009)
Réalisé par Neill Blomkamp, District 9 se déroule dans une version fictive de Johannesburg, en Afrique du Sud, où un camp de réfugiés est construit pour un groupe déplacé d'extraterrestres ressemblant à des insectes, surnommés de manière dégradante « crevettes ». Après que le camp soit tombé dans une misère déplorable, un fabricant d'armes est embauché par le gouvernement pour déplacer les extraterrestres dans un nouveau campement, un projet dirigé par un agent nommé Wikus (Sharlto Copley).
Inspiré par les événements similaires du District 6 pendant le régime de l'apartheid sud-africain, District 9 synthétise de manière poignante la science-fiction et les commentaires sociaux cinglants avec un sérieux qui laisse le réalisateur Blomkamp j'espère toujours continuer l'histoire dix ans après sa sortie.
Super 8 (2011)
Réalisé par J.J. Abrams, Super 8 suit l'adolescent Joe Lamb (Joel Courtney), ébranlé par la mort récente de sa mère, alors que lui et ses amis se lancent dans la création d'un film d'horreur pour un concours d'État. Alors qu'ils tournaient tard dans la nuit, le groupe est témoin du violent déraillement d'un train de l'armée de l'air qui lâche une créature invisible et malveillante sur leur ville tranquille.
Un film plein de nostalgie des années 1970, Super 8 offre une narration plus sympathique du récit extraterrestre traditionnel. Joe est le cœur tendre de son groupe d'amis décousus (un écho de films antérieurs comme Les Goonies ) alors qu'ils rassemblent leurs ressources pour encourager la créature à échapper à ses ravisseurs militaires.
Enfants des hommes (2006)
Réalisé par Alfonso Cuarón, Enfants des hommes raconte un sombre avenir imaginé à la suite d’une pandémie inconnue qui rend toutes les femmes stériles. Bureaucrate dans l'une des rares civilisations survivantes, Theo (Clive Owen) est contacté par un groupe d'activistes clandestins dirigé par son ex-femme et chargé de faire passer clandestinement une réfugiée remarquablement enceinte (Clare-Hope Ashitey) en lieu sûr.
Bien qu'il n'ait jamais été largement diffusé ni connu de succès commercial, le film a reçu plusieurs nominations aux Oscars pour ses réalisations techniques, notamment sa cinématographie et son montage. Il explore les thèmes traditionnels de l'animosité politique et des espoirs avec une bourrualité singulière, soutenu par un casting durable et un travail de caméra sensationnel.
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La cellule (2000)
Le premier film de Tarsem Singh, La cellule est l'histoire de la psychologue Catherine Deane (Jennifer Lopez), participante à un traitement neurologique développemental dans lequel un avion virtuel est utilisé pour projeter sa conscience dans le psychisme de patients dans le coma. Deane est ensuite persuadée par des agents du FBI de se projeter dans la psyché infâme d'un tueur en série récemment capturé pour tenter de les aider à localiser sa plus récente victime kidnappée.
Contrairement aux critiques rejetées par de nombreux critiques qui ont critiqué le film pour son manque de substance, La cellule est une déconstruction grandiose du récit standard du tueur en série. Utilisant des paysages oniriques vertigineusement cauchemardesques pour explorer l’étendue de la conscience humaine, Singh cimente sa signature de réalisateur fortement stylisée mais éblouissante.
Annihilation (2018)
Réalisé par Alex Garland, Annihilation suit Lena (Natalie Portman), professeur de biologie et ancien soldat recruté avec quatre autres scientifiques pour explorer une zone appelée « The Shimmer », une section confinée de marécages qui provoque inexplicablement toute matière organique dans sa circonférence. subir une mutation. Le film explore chacune des motivations de chacune des cinq femmes qui se sont lancées dans ce qu'elles considèrent collectivement comme une mission suicide scientifique.
Bien qu'il s'agisse de l'une des plus grosses bombes au box-office de 2018, Annihilation Le consensus critique était résolument positif. Amalgame de science-fiction et d'horreur, il évoque un air de malaise enivrant avec ses images oniriques fébriles et remet en question le point de vue standard selon lequel une invasion d'origine inconnue est intrinsèquement nocive.
Ex Machina (2014)
Écrit et réalisé par Alex Garland, Ex Machina suit Caleb (Domhnall Gleeson), un programmeur pour l'empire fictif des moteurs de recherche Blue Book, alors qu'il est sélectionné pour passer une semaine en compagnie de l'énigmatique PDG de Blue Book, Nathan (Oscar Isaac). Une fois dans le domaine isolé de Nathan, Caleb est chargé de mener le test de Turing sur un robot sophistiqué doté d'une intelligence artificielle appelé Ava (Alicia Vikander).
Même s'il s'appuie beaucoup moins sur l'action et utilise plutôt la tension pour animer la majorité des scènes, Ex Machina a réussi à remporter un Oscar bien mérité pour la meilleure réalisation en effets visuels. Il fournit un véhicule très raffiné à son allégorie inquiétante, remettant en question la valeur morale de l’IA artificielle et la notion de captivité.
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