Le Studio Ghibli est connu pour ses magnifiques films. L'animation traditionnelle dessinée à la main des films de Hayao Miyazaki crée des mondes complètement immersifs. Des couleurs vives, des lumières tourbillonnantes et des personnages adorables attirent immédiatement le public.
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Qu'il s'agisse de beaux sorciers ou d'esprits géants, le Studio Ghibli donne constamment vie à de nouveaux et magnifiques mondes. Certaines parties de ces films sont encore plus étonnantes que d'autres. Les points culminants et les décors des histoires ont tous tendance à être pleins de ce type spécifique de magie Ghibli.
Sous-marin de Fujimoto - Ponyo (2008)
Guérison est un film amusant pour enfants rempli de rires et d'amour. L'histoire suit Ponyo et son ami Sōsuke alors que Ponyo explore la vie humaine et tente de devenir elle-même humaine. Le film est plein de pur délice car le public voit le monde à travers les yeux d'un enfant.
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Beaucoup des scènes les plus brillantes du film se déroulent dans et autour de l'eau. Ce cadre vient de l'ouverture même du film quand Ponyo est encore avec son père, Fujimoto. Son sous-marin cohabite magnifiquement avec l'océan qui l'entoure. Il ne se sent pas hors de propos ou même créé par l'homme. Le sous-marin appartient simplement à l'océan avec toute la vie marine.
Fleurs de cerisier - Le conte de la princesse Kaguya (2013)
L'histoire de la princesse Kaguya est souvent considéré comme l'un des plus beaux films de Ghibli. L'animation n'est pas le style typique de Ghibli auquel les fans sont habitués, mais plutôt un style plus traditionnel utilisant des aquarelles. Le conte lui-même provient également de l'un des plus anciens morceaux de prose japonaise.
La scène dans laquelle la princesse Kaguya danse parmi les fleurs de cerisier est magnifique pour de nombreuses raisons. C'est la première fois depuis longtemps que Kaguya est capable d'être elle-même et de se sentir heureuse. Bien que cela ne dure pas longtemps, c'est un grand moment. Mais c'est aussi un grand moment à prendre dans le style artistique. Les membres du public peuvent voir chaque coup qui a contribué à la création de ce film, et cela en soi est magnifique.
Mei et Totoro - Mon voisin Totoro (1988)
Mon voisin Totoro est un film classique pour enfants Ghibli. Entre des personnages relatables et de grandes créatures adorables comme Totoro, ce film est le rêve de tout enfant. Le voyage de Mei, Satsuki et Totoro est une histoire réconfortante qui peut être appréciée par tous.
Cette image de Mei dormant sur Totoro est l'un des plus beaux moments du film. C'est le moment où Mei et Totoro se lient pour la première fois. Les beaux arbres et la flore qui sonnent les deux sont non seulement à couper le souffle, mais ils transmettent également le message environnementaliste que Hayao Miyazaki essaie souvent de mettre dans ses films.
Maison familiale de Kiki - Service de livraison de Kiki (1989)
Service de livraison de Kiki est basé sur un roman du même nom. Il est souvent décrit comme un rêve de chalet pour ceux qui souhaitent passer leurs journées à faire ce qui les rend heureux, un peu comme Kiki. Le film regorge également de précieuses leçons, comme apprendre à se faire confiance et trouver ce qui vous rend heureux. Il est logique que le film ait également de belles images.
La maison de Kiki dans l'ouverture du film est un rêve de sorcière. C'est une belle maison pleine de nombreux types de plantes et de fleurs. Cela semble être l'endroit idéal pour planter des racines et utiliser la magie pour aider vos voisins. Et c'est exactement ce que fait la mère de Kiki. C'est aussi bien que le public puisse voir ce que fait une sorcière adulte avant de voir Kiki se lancer dans son propre voyage.
Le château - Château dans le ciel (1986)
Chateau dans LE ciel est un véritable récit d'aventure. Des poursuites en train à l'ancienne aux batailles de science-fiction épiques, ce film a tout pour plaire. Sheeta et Pazu sont des personnages immédiatement adorables. Même ceux qui semblent indignes de confiance au début, comme Dola et ses pirates de l'air, s'avèrent être les amis dont Sheeta et Pazu ont toujours eu besoin.
Mais le film a aussi une certaine beauté. Tout au long du film, le château est construit pour être cette belle chose mystérieuse. Lorsque Sheeta et Pazu trouvent enfin le château, les fans ne sont pas déçus. Le château dans le ciel est à couper le souffle. Il rassemble tout ce que la fantaisie a à offrir avec une civilisation perdue, des robots bienveillants et des mystères encore à découvrir.
Le grand esprit de la forêt - Princesse Mononoké (1997)
Princesse Mononoke est l'un des films les plus sombres du Studio Ghibli. Il illustre la bataille entre la nature et les humains, et la tendance des humains à détruire pour obtenir ce qu'ils veulent. Le film dépeint des personnages forts comme Ashitaka, l'un des personnages les plus sympathiques de Ghibli, et San se battant pour le bien contre des méchants et des esprits forts.
The Great Forest Spirit est un élément central de l'intrigue de ce film. L'esprit représente toute la nature et sa puissance impressionnante. Les personnages de la forêt se cachent lorsque l'esprit apparaît, à la fois par respect et par peur. Le Grand Esprit de la Forêt est un être destiné à être vénéré. Le design de cet esprit est impressionnant, tout comme un grand esprit devrait l'être.
Rencontrer Calcifer - Howl's Moving Castle (2004)
Le château ambulant de Howl est l'un des films les plus populaires du Studio Ghibli. Il a tout : action, romance, sorciers et chiens mignons. L'histoire de Sophie en est une qui continue de passionner les fans près de 20 ans plus tard. Cela témoigne vraiment de la puissance du Studio Ghibli.
Cependant, l'une des scènes les plus touchantes est celle où Sophie apprend le lien de Howl avec Calcifer. Ce moment est un aperçu de la relation entre Howl et Calcifer. Tout, des étoiles filantes au jeune moi de Howl, est une œuvre d'art époustouflante. L'œuvre d'art de ce moment attire avec succès les fans hors du monde réel et dans l'histoire.
Setsuko dans les lucioles - Le tombeau des lucioles (1988)
le tombeau des lucioles est l'un des films les plus lourds du Studio Ghibli. Le film raconte l'histoire de Seita et de sa petite sœur, Setsuko, alors qu'ils luttent pour survivre au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale. Alors que le tombeau des lucioles a l'une des fins les plus émouvantes, il a aussi une fin quelque peu heureuse, mais pas de la façon dont les fans pourraient s'y attendre.
Les lucioles sont une grande partie du film car elles symbolisent à la fois les bombes de la guerre et la lumière de l'espoir. Lorsque Seita et Setsuko décident de se débrouiller seuls, les lucioles sont leur seule compagnie cette première nuit. Cet alambic de Setsuko parmi les lucioles est magnifique à la fois par l'imagerie elle-même et par ce qu'elle représente.
La gare - Le voyage de Chihiro (2001)
Enlevée comme par enchantement est un autre film emblématique de Ghibli. L'histoire de Chihiro est celle du bien et du mal. Les gens ne sont pas toujours ce qu'ils semblent être lors de la première rencontre, et cela peut à la fois blesser et aider. Des personnages forts comme Haku et Lin sont ce qui rend cette histoire si immersive.
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La gare utilisée par Chihiro et No-Face est un beau moment du film. Esthétiquement, cette scène est magnifiquement réalisée avec le coucher de soleil coloré, l'eau bleue et le train solitaire. La métaphore dans la scène est tout aussi belle : ce train emmène littéralement Chihiro à travers la croissance de son personnage. C'est là qu'elle décide de sauver Haku et de mettre ses parents en attente, montrant au public qu'elle a mûri.
La chambre de Howl - Le château ambulant de Howl (2004)
Le château ambulant de Howl est considéré comme l'un des films Studio Ghibli les plus esthétiques pour une raison. Le château de Howl est à lui seul un incroyable exploit d'imagination et d'animation. Ensuite, il y a tous les décors : la ville de Sophie, le château du roi, et même les scènes de guerre sont évidemment soigneusement assemblés.
Cette scène dans la chambre de Howl est l'un des décors les plus complexes d'un film de Ghibli. Chaque visionnage du film révèle de nouveaux détails qui n'avaient pas été remarqués auparavant. Cette pièce montre les subtilités de qui est Howl et de ce qui le motive. Howl est souvent à plusieurs endroits à la fois, littéralement et métaphoriquement, et a tendance à avoir un côté dramatique. Sa chambre est remplie d'autant de petits détails que lui.
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