Ces films nostalgiques des années 1990 vous transporteront dans le temps plus rapidement que le bus que Sandra Bullock conduisait dans Speed.
Les années 1990 ont été une décennie généralement exceptionnelle pour le cinéma et la résurgence récente des franchises préférées, dont beaucoup figurent sur cette liste, a démontré à quel point ses succès pouvaient être appréciés.
Existe-t-il de meilleurs films des années 1990 ? Absolument oui. Cependant, ce sont les films qui semblent transporter leurs téléspectateurs dans le temps jusqu'à leur décennie d'origine mieux que tous les autres.
Les soi-disant films de la Renaissance de Disney, par exemple, ne figurent pas sur cette liste (juste pour arracher ce pansement très rapidement) car, en plus d'être presque impossible à choisir, ils possèdent chacun une qualité essentiellement intemporelle en raison de la force et le style de leur animation. Si vous souhaitez faire un voyage dans le passé ou en savoir plus sur une époque que vous avez manquée, voici les points de départ.
Le masque (1994)
1994 fut une très bonne année pour Jim Carrey. Ace Ventura : détective pour animaux de compagnie gagné de l'argent au début de l'année, alors que Plus bête et plus bête fait encore plus à la fin. Mais c'était son hit de l'été, Le masque , qui a gagné le plus et a vendu Carrey comme un homme de premier plan.
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Le masque est souvent déploré comme un compromis atténué par rapport à ses origines de bande dessinée, mais c'est en fait le réalisateur Chuck Russell, bien connu pour ses films d'horreur sanglants, qui s'est attribué le mérite d'avoir orienté le film vers le genre de la comédie romantique. Russell a plutôt concentré son penchant pour les effets visuels grotesques dans un hybride live-action/animation de la comédie Looney Tunes qui a presque certainement eu un impact sur un autre film de cette liste.
Hocus Pocus (1993)
Parmi la montagne de films très mémorables que Disney a sortis dans les années 90, qu'est-ce qui a fait de cette comédie d'Halloween relativement petite l'un des classiques cultes les plus appréciés de la décennie ? C'est inhabituellement macabre pour tout ce qui est si étroitement associé à Disney, même avec un petit enfant littéralement aspiré par la vie dans la scène d'ouverture.
Cela, et un degré de sexualité encore plus rare, ont rendu Hocus Pocus presque tabou pour une société célèbre pour ses films familiaux d'action réelle et apprivoisés et cela a sans aucun doute contribué à son échec critique initial et au box-office. Sa redécouverte à la télévision et en vidéo rend sa mémoire encore plus personnelle.
Vitesse (1994)
Vitesse ou, comme l'appelait un jour Homer Simpson, Le bus qui ne pouvait pas ralentir a été un moment déterminant pour les films d'action de haut niveau dans les années 90. Il évoquait les qualités des grandes franchises du genre de l'époque, comme Terminateur et Mourir dur , mais contrairement à ces films, Vitesse c'était vraiment un truc des années 90. Sa suite sur le thème nautique chavire trois ans plus tard et aliéne l'immense base de fans de l'original, scellant ainsi son héritage au cours de cette décennie.
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C’est dans l’esprit et la mémoire des années 1990 que Vitesse mais ça marche mieux. Agissant comme un exemple du ton et de l’ampleur pour lesquels les films d’action de la décennie seraient tournés.
Mathilde (1996)
L'adaptation par Danny DeVito du livre classique pour enfants de Roald Dahl est le film le plus magique qu'un enfant puisse regarder sur les graves abus commis sur des enfants avant qu'Harry Potter n'existe. Décalé et attachant, il s’agissait d’une version nettement plus accessible du point de vue de Tim Burton sur l’étrange laideur au cœur de la vie soi-disant normale de la classe moyenne.
Difficile de cerner un genre, il contient de nombreux éléments surnaturels et fantastiques, mais aucune véritable grande aventure au centre. Un exemple parfait de films pour enfants à petit budget et à faibles enjeux qui sont pratiquement éteints maintenant. Ses conflits découlent davantage de simples besoins émotionnels comme le désir d’être nourri et encouragé.
Le projet Blair Witch (1999)
Souvent considéré comme le premier film viral, Le projet Blair Witch a catapulté Hollywood dans le 21e siècle de plusieurs manières. Son utilisation d’Internet, à une époque où Internet était encore considéré comme une mode potentiellement passagère, et, bien sûr, sa vulgarisation du style found footage en ont fait autant un repère culturel qu’une expérience cinématographique.
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Une raison souvent sous-discutée pour Le projet Blair Witch L’impact global de est la façon dont il a été tourné. Sa combinaison de caméras de film 16 mm et de vidéocassettes 8 mm, laissées entièrement entre les mains de ses acteurs, en a fait une expérience qui non seulement n'avait jamais été vue auparavant, mais qui ne serait jamais vraiment revue, avec l'avènement imminent d'équipements numériques moins chers au début. années 2000.
Jour de l'Indépendance (1996)
Il n’y a pas eu d’ascension plus fulgurante vers la célébrité cinématographique dans les années 1990 que celle de Will Smith. Après un flux constant de seconds rôles au début de la décennie, il est devenu au milieu de la décennie l’une des plus grandes stars d’action au monde.
Jour de l'indépendance ce n’était pas ses débuts en tant que héros principal, mais c’est le moment qui l’a consolidé en tant que star au-delà Le Prince de Bel Air , qui s'est terminé moins de deux mois avant Jour de l'indépendance Le parcours bouleversant de au box-office.
Comme un bien plus daté parc jurassique , Indépendance Jour occupe également une place unique dans l'histoire du cinéma des années 90 en tant qu'exemple le plus pur du style distinct cultivé par le réalisateur Roland Emmerich et son partenaire de production Dean Devlin. Il sera ensuite largement parodié dans la culture populaire et occupe toujours une place particulière dans le cœur des gens en raison de sa théâtralité flamboyante.
La matrice (1999)
Les années 90 ont vu naître un certain nombre de films de science-fiction étranges, uniques et innovants qui cherchaient à repousser les limites de la technologie disponible et de l’imagination de leur public. Aucun n’a eu plus de succès que l’original des Wachowski Matrice film.
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Sa combinaison de technophobie, de technophilie, d'anti-autoritarisme, de chic cyberpunk et de finesse d'anime en a fait une exploration de la pensée moderne avant que les problèmes de l'existence numérique ne semblent être un aspect inévitable de la vie quotidienne. C'était Guerres des étoiles pour la génération commutée. Sa pléthore de technologies dépassées semble peut-être surannée par rapport aux normes contemporaines, mais ses implications philosophiques et sa chorégraphie ne perdent rien de leur punch.
Confiture spatiale (1996)
Existe-t-il quelque chose de plus années 90 qu'un film adapté d'une publicité du Superbowl conçu pour vendre des chaussures ? La réponse n’est pas grande. Le résultat final de la collaboration entre l'icône du basket-ball Michael Jordan et le directeur publicitaire Joe Pytka a été une extension en long métrage de leur publicité de 1992 pour Air Jordans qui est passée d'un succès relatif au box-office à un phénomène culturel.
Au-delà de cette approche particulièrement introspective et à la limite du cynisme du commercialisme qui était si répandue au milieu des années 90, Space Jam est connu pour être étonnamment bien fait. Il se présente aujourd’hui comme un exemple global de ce qu’était généralement l’animation des années 90, sur le plan stylistique et technologique.
Seul à la maison (1990)
La culture populaire des années 90 a pris un départ fulgurant avec l’éternel favori des vacances de Chris Columbus. Seul à la maison Ce n'était certainement pas un hasard, il reste l'une des entrées les plus importantes à la fois dans le panthéon des films de Noël et dans la culture pop générale concernant Noël pour un certain nombre de bonnes raisons.
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La star Macaulay Culkin était, et est toujours, un énorme sujet de nostalgie concernant le film et la décennie suivante. (Son apogée de la nostalgie des années 90 atteint un sommet avec Le maître des pages et Richie Rich en 1994.) Mais c'est le compositeur John Williams qui a gagné Seul à la maison ses deux nominations aux Oscars, pour la musique et la chanson originale au bien intitulée Somewhere in My Memory. Ni l’un ni l’autre n’ont gagné, mais ils sont restés gravés de manière indélébile dans l’âme même de tout enfant ou adulte qui les a entendus.
Jumanji (1995)
Si vous voulez parler des performances mémorables de Robin Williams dans les années 1990, vous n'avez vraiment que l'embarras du choix. Il y aura sans aucun doute de nombreux lecteurs qui sauront positivement que Mme Doubtfire n’a pas encore été évoqué, sans parler des ratés critiques captivants et créatifs de Steven Spielberg Crochet . À vrai dire, il y en a trop pour les mentionner.
L’aventure bizarre de Joe Johnston – sur un jeu de société qui tente de vous tuer – illustre parfaitement l’attrait de Williams en tant qu’acteur dans les films pour enfants de cette époque ainsi que ce qui attirait généralement les films faits pour les enfants à cette époque. De la musique fantaisiste et épique de James Horner au point où le film se transforme en Seul à la maison pendant cinq minutes à la fin.
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