Les années 1990 ont été une décennie généralement exceptionnelle pour les films et les récentes résurgences des favoris de la franchise, dont beaucoup figurent sur cette liste, ont démontré à quel point ses succès pouvaient être appréciés.
Existe-t-il de meilleurs films des années 1990 ? Absolument oui. Cependant, ce sont les films qui semblent transporter leurs téléspectateurs dans le temps jusqu'à leur décennie d'origine mieux que tous les autres.
Les soi-disant films de la renaissance de Disney, par exemple, ne figurent pas sur cette liste (juste pour arracher ce pansement très rapidement) car, en plus d'être presque impossible à choisir, ils possèdent chacun une qualité principalement intemporelle en raison de la force et le style de leur animation. Si vous cherchez à faire un voyage dans le passé ou à en savoir plus sur une époque que vous avez manquée, voici les points de départ.
Le Masque (1994)
1994 a été une très bonne année pour Jim Carrey. Ace Ventura : détective animalier fait de l'argent au début de l'année, alors que Plus stupide et plus stupide fait encore plus à la fin. Mais c'était son tube de l'été, Le masque , qui a gagné le plus et a vendu Carrey comme un homme de premier plan.
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Le masque est souvent déploré comme un compromis atténué par rapport à ses origines de bande dessinée, mais c'est en fait le réalisateur Chuck Russell, bien connu pour ses films d'horreur sanglants, qui s'est attribué le mérite d'avoir orienté le film vers le genre de la comédie romantique. Russell a plutôt concentré son penchant pour les effets visuels grotesques dans un hybride live-action / animé de la comédie Looney Tunes qui a presque certainement eu un impact sur un autre film de cette liste.
Hocus Pocus (1993)
Parmi la montagne de films hautement mémorables que Disney a sortis dans les années 90, qu'est-ce qui a fait de cette comédie d'Halloween relativement petite l'un des classiques cultes les plus adorés de la décennie? C'est inhabituellement macabre pour tout ce qui est si étroitement associé à Disney, même avec un petit enfant qui se fait littéralement sucer la vie dans la scène d'ouverture.
Cela, et un degré encore plus rare de sexualité, a fait Hocus Pocus presque tabou pour une entreprise réputée pour ses films familiaux en direct apprivoisés de manière fiable et cela a sans aucun doute contribué à son échec critique et au box-office initial. Sa redécouverte à la télévision et en home vidéo rend sa mémoire d'autant plus personnelle.
Vitesse (1994)
Vitesse ou, comme Homer Simpson l'appelait autrefois, Le bus qui ne pouvait pas ralentir a été un moment déterminant pour les films d'action à haut concept dans les années 90. Il évoquait les qualités des grandes franchises du genre à cette époque, comme Terminateur et Mourir dur , mais contrairement à ces films, Vitesse était vraiment une chose des années 90. Sa suite sur le thème nautique chavirant trois ans plus tard et aliénant l'immense base de fans de l'original, scellant son héritage au cours de cette décennie.
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C'est dans l'esprit et la mémoire des années 1990 que Vitesse fonctionne mieux, cependant. Agir comme un exemple du ton et de l'échelle pour lesquels les films d'action de la décennie tourneraient.
Mathilde (1996)
L'adaptation par Danny DeVito du livre pour enfants classique de Roald Dahl est le film le plus magique qu'un enfant puisse regarder sur la maltraitance grave des enfants avant que Harry Potter ne soit une chose. Décalé et attachant, c'était une version beaucoup plus accessible de la vision de Tim Burton de la laideur bizarre au cœur de la vie supposée normale de la classe moyenne.
Difficile à cerner dans un genre, il contient de nombreux éléments surnaturels et fantastiques, mais aucune véritable grande aventure au centre de celui-ci. Un exemple parfait des films pour enfants à budget moyen et à faible enjeu qui sont pratiquement éteints maintenant. Ses conflits découlent davantage de simples besoins émotionnels comme le désir d'être nourri et encouragé.
Le projet Blair Witch (1999)
Souvent considéré comme le premier film viral, Le projet Blair Witch catapulté Hollywood dans le 21e siècle de plusieurs façons. Son utilisation d'Internet, alors qu'Internet était encore considéré comme une mode potentiellement passagère, et, bien sûr, sa vulgarisation du style found footage en ont fait autant un repère culturel qu'une expérience cinématographique.
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Une raison souvent sous-examinée Le projet Blair Witch L'impact global de est la façon dont il a été tourné. Sa combinaison de caméras de film 16 mm et de caméras de vidéocassette 8 mm, entièrement laissées entre les mains de ses acteurs, en a fait une expérience qui non seulement n'avait jamais été vue auparavant, mais qui ne se reverrait jamais vraiment, avec l'avènement imminent d'équipements numériques moins chers au début. années 2000.
Fête de l'Indépendance (1996)
Il n'y a pas eu d'ascension plus fulgurante vers la célébrité du cinéma dans les années 1990 que celle de Will Smith. D'un flux constant de rôles de soutien au début de la décennie, il était devenu l'une des plus grandes stars de l'action au monde au milieu.
Jour de l'indépendance n'était pas ses débuts en tant que héros principal, mais c'était le moment qui l'a cimenté en tant que star au-delà Le Prince de Bel Air , qui s'est terminée moins de deux mois avant Jour de l'indépendance la course fracassante de la terre au box-office.
Comme un beaucoup plus daté parc jurassique , Indépendance Jour occupe également une place unique dans l'histoire du cinéma des années 90 pour être l'exemple le plus pur du style distinct cultivé par le réalisateur Roland Emmerich et son partenaire de production Dean Devlin. Il continuerait à être largement parodié dans la culture populaire et il occupe toujours une place particulière dans le cœur des gens pour sa théâtralité flamboyante.
La matrice (1999)
Les années 90 abritaient un certain nombre de films de science-fiction étranges, uniques et innovants qui cherchaient à repousser les limites de la technologie disponible et de l'imagination de leur public. Aucun n'a eu plus de succès que l'original des Wachowski Matrice film.
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Sa combinaison de technophobie, de technophilie, d'anti-autoritarisme, de chic cyberpunk et de finesse d'anime en a fait une exploration de la pensée moderne d'avant que les problèmes d'une existence numérique ne semblent être un aspect inévitable de la vie quotidienne. C'était Guerres des étoiles pour la génération commutée. Sa pléthore de technologies démodées peut sembler étrange par rapport aux normes contemporaines, mais ses implications philosophiques et sa chorégraphie ne perdent rien de leur punch.
Espace Jam (1996)
Y a-t-il quelque chose de plus années 90 qu'un film adapté d'une publicité du Superbowl conçue pour vendre des chaussures ? La réponse n'est pas beaucoup. Le résultat final de la collaboration entre l'icône du basket-ball Michael Jordan et le directeur de la publicité Joe Pytka a été une extension de leur publicité de 1992 pour Air Jordans qui est passée d'un succès relatif au box-office à un phénomène culturel.
Au-delà de cette approche uniquement autoréflexive, à la limite du cynisme, du mercantilisme qui était si répandue au milieu des années 90, Space Jam est connu pour être étonnamment bien fait. Il se dresse aujourd'hui comme un exemple global de ce qu'était généralement l'animation des années 90, stylistiquement et technologiquement.
Seul à la maison (1990)
La culture populaire des années 90 a pris un départ fulgurant avec l'éternel favori des vacances de Chris Columbus. Seul à la maison n'était certainement pas un coup de chance, il reste l'une des entrées les plus importantes à la fois dans le panthéon des films de Noël et dans la culture pop générale concernant Noël pour un certain nombre de bonnes raisons.
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Star Macaulay Culkin était, et est toujours, un énorme point de nostalgie concernant le film et la décennie suivante. (Son apogée de la nostalgie des années 90 atteint son paroxysme avec Le Pagemaster et Richie Rich en 1994.) Mais c'est le compositeur John Williams qui a gagné Seul à la maison ses deux nominations aux Oscars, pour la partition et la chanson originale bien intitulée Somewhere in My Memory. Ni l'un ni l'autre n'ont gagné, mais ils sont devenus gravés de manière indélébile dans l'âme même de tout enfant ou adulte qui les a entendus.
Jumanji (1995)
Si vous voulez parler des performances mémorables de Robin Williams dans les années 1990, vous n'avez vraiment que l'embarras du choix. Il y aura sans aucun doute de nombreux lecteurs qui seront ravis de lire cela Mme Doubtfire n'a pas encore été évoqué, sans parler des ratés critiques captivants et créatifs de Steven Spielberg Accrocher . Il y en a vraiment trop pour les mentionner.
L'aventure bizarre de Joe Johnston - à propos d'un jeu de société qui essaie de vous tuer - illustre parfaitement l'attrait de Williams en tant qu'acteur dans les films pour enfants de cette époque ainsi que ce qui attirait généralement les films faits pour les enfants à cette époque. De la partition fantaisiste et épique de James Horner au point où le film se transforme en Seul à la maison pendant cinq minutes à la fin.
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