Les vestes et les manteaux sont un incontournable de la garde-robe dans certaines des tenues de cinéma les plus reconnaissables de tous les temps. Ces vestes sont essentielles à l'histoire du cinéma.
La conception des costumes est l'une des caractéristiques les plus importantes de la représentation d'un personnage dans un film. Cela peut sembler évident, mais un personnage a besoin de vêtements pour chaque scène, et ces tenues ne sont certainement pas réunies au hasard.
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Une veste est l'un des rares vêtements qu'un personnage peut porter à l'écran pendant plusieurs scènes et 'jours', donc pour les créateurs de costumes, cela rend la décision de la veste d'un personnage essentielle. Le choix sûr est d'opter pour quelque chose de simple, décontracté ou piéton, mais les vestes choisies pour ces films étaient tout sauf cela, et c'est probablement pourquoi le public s'en souvient encore à ce jour.
Manteau à imprimé léopard de Mme Robinson - Le diplômé (1967)
La couguar préférée du cinéma, Mme Robinson, est souvent vue à juste titre dans des vêtements à imprimé animalier ressemblant à des prédateurs, principalement son manteau à imprimé léopard signature, mais aussi l'ensemble de sous-vêtements assorti, bien sûr. Représentation du vide de la domestication d'une génération, Mme Robinson est désormais considérée comme un symbole important de la sexualité féminine.
C'est un film de passage à l'âge adulte sur Ben, mais le personnage qui vole la vedette en tant que représentation encore meilleure d'une génération est Mme Robinson. Insatisfaite et ivre, elle remplit sa vie de plaisirs simples, sa séduction fonctionnant comme son agence dans son monde, tentant Ben vers le style de vie qu'il rejette. Son imprimé léopard est le parfait exemple du couteau à double tranchant de sa sexualité.
Trench en peau de mouton de Candyman - Candyman (1992)
Un film d'horreur révolutionnaire qui a choisi l'environnement urbain de Chicago comme toile de fond au lieu du cadre de banlieue riche le plus souvent vu, bonbon homme , adapté d'un roman de Clive Barker, a été l'une des premières horreurs grand public à inclure un 'méchant slasher' qui était un BIPOC.
Le méchant est rapidement devenu emblématique, avec son crochet pour une main, son visage maussade, mais surtout, un trench-coat en fourrure apparemment sans fin. C'est gothique, daté et fonctionne en contraste sérieux avec l'environnement qui l'entoure, ce qui fait que Candyman lui-même se démarque de n'importe quel endroit où il se trouvait. Le film était assez grand pour emballer bonbon homme une suite de 2021, qui a apporté de légères modifications au look signature du méchant.
Veste Harrington rouge de James Dean - Rebelle sans cause (1955)
Les fans qui imaginent James Dean, sans aucun doute, l'imaginent souvent dans sa veste Harrington rouge de course. Une couleur ardente appropriée pour un homme qui a vécu une vie intensément brève, elle lui est associée en raison de sa proéminence dans le film de 1955 Rebelle sans cause .
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Compte tenu de la période de sortie de ce film, caractériser les «délinquants» avec des motivations réelles et de l'agressivité était assez révolutionnaire, et naturellement, cela a rapidement touché la corde sensible de la jeunesse de cette période. La veste de James Dean en Rebelle sans cause est devenu non seulement un symbole de rébellion, mais un symbole de mécontentement général.
Costume en laine de M. Tibbs - Dans la chaleur de la nuit (1967)
Sydney Poitier, un talent brillant avec une liste de grands films , a été le premier acteur noir à recevoir un Oscar et a eu une carrière extrêmement réussie qui influencera d'autres acteurs pour les années à venir. Au-delà de cela, il était également l'un des acteurs les plus reconnaissables d'Hollywood pour la façon dont il s'habillait.
Dans la chaleur de la nuit a placé Poitier en tant que détective des homicides de Philadelphie, pris dans les problèmes de la petite ville à prédominance raciste de Sparte. Malgré la position flagrante de son personnage, le personnage de Poitier de M. Tibbs est le premier à être arrêté pour suspicion de meurtre. Agissant comme le seul officier ayant un sens dans le film, Poitier se tient au-dessus des autres personnages, souligné par ses vêtements beaucoup plus élégants, l'élément le plus mémorable étant son costume en laine.
Veste militaire de Travis - Chauffeur de taxi (1976)
Un changement de costume est un moyen efficace de montrer qu'un personnage saute en avant dans son arc, démontrant peut-être une confiance en soi retrouvée, un changement d'humeur ou, dans le cas de Conducteur de taxi , un tout nouveau sens de soi.
Conducteur de taxi tient encore aujourd'hui dans la mesure où il met en lumière les vétérans traumatisés de la guerre du Vietnam, tout en démontrant une histoire puissante d'individualité désespérée face à l'urbanisation. Travis Bickle est un 'personne' essayant de faire une différence, mais pour lui, la violence est la seule façon dont il voit comment. C'est ce que son pays lui a appris au Vietnam, et c'est pourquoi son retour à une veste militaire au moment de se tourner vers la violence brutale rend le choix des vêtements si poignant.
Manteau en peau de mouton de Penny - presque célèbre (2000)
Le costumier de Presque connu décrit le film à Elle Magazine en tant qu '«hommage à la conception de costumes et à l'artisanat des costumes», ayant conçu eux-mêmes tous les costumes du film. Mais parmi eux, l'élément qui s'est toujours démarqué est le manteau en peau de mouton que Penny Lane porte toujours.
Penny Lane, la fille dont tout le monde rêve, est une sorte de groupie vétéran, ou comme elle l'appelle un 'pansement'. Presque connu résume le sentiment de liberté des années 70 et un sentiment d'engagement réconfortant mais claustrophobe. Penny Lane est la fille qui oscille entre les deux, et son style et son image seront toujours synonymes de cette dichotomie.
Veste en cuir de Sandy - Graisse (1978)
Bien que John Travolta soit plus fréquemment vu dans sa veste en cuir portant le patch 'T-Birds' dans Graisse , c'est l'apparition d'Olivia Newton-John dans la veste qui est plus importante pour l'intrigue, et finalement plus mémorable aux yeux des téléspectateurs. Avec un Graisse série préquelle à venir en 2022, il est bon de commémorer le look emblématique qui est venu en premier.
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Graisse suit en grande partie le parcours du personnage de Newton-John, Sandy, et son adhésion à la sexualité imprudente de l'amour chez les adolescentes. Autrefois vu dans des robes d'été aussi brillantes que le jour, le passage de Sandy aux cigarettes et au cuir constitue l'un des changements de costume les plus mémorables jamais réalisés à l'écran.
Les trenchs - The Matrix (1999)
Retrouvant son look dans les scènes club du monde occidental, La matrice a résisté à l'épreuve du temps en influençant des générations de mode alternative avec sa garde-robe noire signature. Un témoignage de l'influence du style du film est visible dans son influence sur la collection 1999 de Christian Dior.
Qu'il s'agisse d'une esthétique cyberpunk ou d'un look techno-goth, les valeurs fondamentales de La Matrice le style sera toujours basé sur les trenchs noirs portés par les trois personnages principaux du premier film. Les films concurrents ont tenté de reproduire ou même simplement d'approfondir l'esthétique de cette franchise, mais presque aucun n'a réussi, ce qui rend La matrice la source ultime de ce sous-genre du style des années 90.
Le blouson aviateur du conducteur - Drive (2011)
Vous avez déjà entendu l'histoire du scorpion et de la grenouille ? demande le Conducteur, vêtu d'une veste pas si subtile portant un scorpion doré géant dessus. Il fait référence à la parabole d'une grenouille confiante et d'un scorpion trop honnête, après quoi le scorpion assassine la grenouille lors d'une traversée de rivière. La grenouille demande naturellement pourquoi, car elle les noie tous les deux, et le scorpion répond que c'est juste leur 'nature'.
C'est l'histoire de Conduire à bien des égards, avec une Carey Mulligan trop confiante et un Ryan Gosling trop cinglant. Sa nature est indiscutable, et c'est en partie ce qui rend le personnage si attrayant. Même dans ce film hyper stylisé de Nicolas Winding Refn, le Driver arrive toujours à se démarquer, et c'est sans doute grâce à cette veste.
Veste à carreaux de Cher - Clueless (1995)
Désemparés , avec ses innombrables tenues emblématiques , est incontestablement l'un des films les plus importants pour les passionnés de mode. Non seulement parce que son personnage principal est obsédé par la mode, mais aussi parce que le film est considéré comme un pont entre l'esthétique grunge des années 90 et les tenues plus colorées du début des années 2000.
Cher est l'un des gamins gâtés étrangement attrayants du cinéma. Le public est présenté à elle comme entêtée, exigeante et attendant les autres, vêtue de sa veste à carreaux assortie à dessein à une jupe à carreaux. Cher est finalement obligée de faire face à ses défauts mais de ne jamais changer qui elle est vraiment. Ainsi, malgré le développement de son personnage, elle conserve toujours son sens du style caractéristique.
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