Dès les années 1940, Disney expérimente et essaie de nouvelles choses avec ses films.
Quand Devenir rouge était sorti en mars 2022, il a rencontré un accueil légèrement controversé en raison de son sujet et de son récit sur le passage à l'âge adulte. Même si certains pourraient s'accrocher à une entreprise comme Disney qui prend une telle décision et s'éloigne de la formule traditionnelle favorable aux familles, ce n'est pas vraiment quelque chose de nouveau pour la maison de la souris.
Depuis l'époque de Walt, Disney a toujours recherché des façons nouvelles et uniques de raconter ses histoires. Dès les années 1940, le studio expérimente et essaie de nouvelles choses avec ses films. Parfois, le risque vaut simplement la récompense.
Fantastique (1940)
'Concert Feature' de Walt Disney a été l'un des premiers véritables films d'art et d'essai diffusés auprès d'un public massif, et dire qu'il s'agissait d'une animation expérimentale serait un euphémisme. Presque tout ce qui entre dans cette production s’écarte de la norme. Il n'y a pas de récit solide, pas de princesses en péril et pas de véritable baiser d'amour, mais il a réussi à devenir facilement l'un des longs métrages les plus mémorables du studio.
EN RELATION: 10 meilleurs films comme Pinocchio de Disney+Chaque segment animé a un style différent, un morceau de musique différent et un récit différent (le cas échéant) qu'ils tentent de décrire. C'était une déviation très risquée de la part de Walt, mais qui a fortement influencé le milieu de l'animation.
Les aventures d'Ichabod et de M. Toad (1949)
Cette aventure folle de 1949 faisait partie de ce que les fans de Disney appellent « les films à forfait », dans lesquels une série ou une anthologie de courts métrages d'animation serait projetée au lieu d'un récit global. Ce qui distingue évidemment le film des précédents, c'est le deuxième acte, mettant en vedette l'adaptation par Disney de La légende de Sleepy Hollow.
Bien qu'il soit étonnamment fidèle au livre original, il s'agissait d'un sombre écart par rapport à la production standard de Disney. Certes, ce n'est pas aussi sombre que certains autres films qui ont suivi, mais la poursuite avec le tristement célèbre Cavalier sans tête était probablement la chose la plus effrayante sortie du studio depuis 'Night on Bald Mountain'. De l’action elle-même à la palette de couleurs changeante, c’était peut-être l’un des premiers dessins animés véritablement gothiques issus du studio.
Alice au pays des merveilles (1951)
Walt Disney a toujours cru que Alice au pays des merveilles devait être d’abord un dessin animé et ensuite un film, et cette maxime était clairement représentée dans son adaptation de 1951. Le projet lui-même est une énorme opportunité pour les animateurs d'expérimenter et de manipuler différentes sortes d'animation pour donner vie au monde coloré d'Alice.
Le film est passé par un certain nombre de concepts et d'idées différents, y compris une horrible adaptation fidèle à un livre avec des illustrations de David Hall. Le résultat final fut un chef-d'œuvre psychédélique qui trouva un public plus large dans les années 60 grâce à ses images trippantes. Il semblerait que Walt avait environ dix ans d’avance.
Cent un Dalmatiens (1961)
À première vue, Cent un Dalmatiens cela ne ressemble peut-être pas à quelque chose en dehors de la norme Disney. Cependant, lors de sa première sortie, il s'éloignait de la production typique de Disney en termes de style artistique, d'animation et de méthodes. Pour le dire simplement, c'était Disney qui essayait de s'y mettre.
EN RELATION: 10 opinions impopulaires sur les films Disney, selon RedditLa production est facilement un produit du début des années 60 de par sa conception et son utilisation de la musique alors contemporaine. L'approche bohème du monde habité par Pongo, Perdita et leurs chiots n'était pas le décor typique des contes de fées rendu célèbre par le studio. Bien que Walt lui-même ait rencontré des problèmes avec cette approche, le film est devenu l'un des longs métrages d'animation les plus divertissants de la décennie et a même été réédité en 1969.
Le chaudron noir (1985)
Le problème avec le risque, c'est qu'il s'accompagne parfois de peu ou pas de récompense, et c'est la leçon apprise avec l'adaptation par le studio du film de Lloyd Alexander. Le Chaudron Noir. Libéré à une époque de Donjons et Dragons et de sombres fantasmes , La tentative de Disney dans ce genre a presque tué son studio d'animation.
Même si une grande partie de la responsabilité pouvait être imputée aux actions de Jeffrey Katzenberg, le projet était presque voué à l'échec dès le départ. Même si la tentative était certainement louable et permettait aux animateurs et aux esprits créatifs de s'aventurer bien au-delà des recoins de leur zone de confort, c'était tout simplement un tournant trop sombre pour Disney.
Qui a piégé Roger Rabbit (1988)
Mélanger l'animation et l'action réelle n'était pas nouveau dans l'esprit de Walt Disney Pictures, car ils ont pratiquement perfectionné cette forme d'art. Cependant, pour le faire à la taille et à la portée que Qui veut la peau de Roger Rabbit ce que nous avons fait était véritablement un exploit de génie artistique et cinématographique.
Les personnages animés sont véritablement les stars du film, malgré les performances de Bob Hoskins et Christopher Lloyd. L’idée que Mickey Mouse et Bugs Bunny partageraient un jour leur temps d’écran est incroyablement surréaliste et délicieusement étrange. Avant le Saga Infini, c'était l'événement crossover de la décennie.
Le Bossu de Notre-Dame (1996)
Dire que Le Bossu de Notre Dame était un film Disney en avance sur son temps pour un euphémisme glorieux. Il s’agit peut-être du film d’animation le plus mature que le studio ait jamais produit, la quantité de talent créatif qui y a été associé est palpable. Tout, du développement du personnage à la taille et l'échelle de Notre-Dame elle-même sont conçues par une main compétente et aimante .
EN RELATION: 10 bandes originales de films Disney sous-estiméesBien qu’elle n’adhère pas au récit complet présenté par le roman de Victor Hugo, elle reste depuis probablement la version la plus appréciée de l’histoire. Plongeant dans les thèmes de la persécution, de la religion, de la luxure et des préjugés, c'était peut-être la production de Disney la plus destinée aux adultes.
Fantastique 2000 (1999)
Une suite du film de 1940, Fantastique 2000 a repris le concept défini par Walt Disney et le motif « Concert Feature » et est allé encore plus loin en incorporant de nouveaux éléments. Des nouveaux visuels et techniques d'animation à une plus large gamme de musique, y compris le très jazzy « Rhapsody in Blue », Walt lui-même aurait été impressionné.
L'original Fantaisie était censé être quelque chose qui changerait constamment à chaque nouvelle réédition, et c'est précisément ce que Fantastique 2000 représentée. C’était ce qui était nouveau en termes d’art et de musique, et c’était sans doute le classique méconnu de la Renaissance Disney.
Atlantide : L'Empire perdu (2001)
l'Atlantide, aux yeux de nombreux fans, c'est le joyau sous-estimé de la science-fiction de Disney. Sans les échecs marketing de la production, le film aurait pu et aurait dû être l'un des plus grands succès de Disney destiné à un public plus mature. C'est une aventure steampunk avec un style et une prestation distincts, et sa direction artistique, ses personnages et ses prémisses sont indéniablement louables.
Il met en scène un héros non conventionnel, instruit, érudit et ringard dans son rôle principal, un casting coloré d'explorateurs dotés de grandes personnalités et l'un des arcs romantiques les plus réalistes de Disney. Associé à son style artistique de carnet de croquis/bande dessinée par Les gars infernaux Mike Mignola, et c'est la recette d'un des projets les plus farfelus du studio à ce jour.
Destin (2003)
C'est incroyable de voir ce qui se passe lorsque deux ou plusieurs créatifs se réunissent pour collaborer sur un projet. Walt Disney était fréquemment associé à de grands noms du domaine créatif tels que Leopold Stokowski, Dodie Smith et Bing Crosby, mais son projet le plus expérimental et le plus innovant n'a été achevé qu'en 2003.
A l'origine une partie de son Fantaisie projet, Walt s'est associé à Salvador Dalí pour créer un court métrage d'animation inspiré du travail de l'artiste. Avec l'animation de Disney et l'imagerie de Dali, cela aurait été l'exploit le plus ambitieux de l'animation. En 2003, les animateurs de Disney ont repris les restes inachevés du film et lui ont donné vie sous la forme d'un court métrage solo. Bien entendu, les résultats parlent d’eux-mêmes.
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