10 flashbacks les plus émotionnels dans les films, selon Ranker

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Publié le 18 juillet 2022

De l’histoire tragique d’O-Ren dans Kill Bill à la chanson triste d’Hector dans Coco, les utilisateurs de Ranker ont voté pour les flashbacks les plus émouvants des films.










Le film Pixar récemment sorti Année-lumière a été créé avec des critiques mitigées, recevant des éloges pour ses visuels époustouflants mais des critiques pour son intrigue générique. Il n’est pas à la hauteur du reste des films légendaires du Histoire de jouet franchise, connue pour son incroyable profondeur émotionnelle. Certains films d'animation utilisent des flashbacks déchirants pour permettre de sympathiser facilement avec des personnages comme Jessie, dont le passé est mis en lumière dans une séquence déchirante.



C'est pourquoi il n'est pas surprenant de voir cette scène exacte sur Vrilles La liste des flashbacks les plus émouvants de l’histoire du cinéma. Les autres moments les plus tristes pour lesquels les utilisateurs du site ont voté révèlent souvent des détails cruciaux sur les histoires et les motivations des personnages, les rendant plus convaincants et sympathiques.

Remarque : les listes de classement sont en ligne et continuent de recueillir des votes. Certains classements peuvent donc avoir changé après cette publication.






L'histoire tragique d'O-Ren Ishii (Kill Bill : Vol. 1)

Le réalisateur Quentin Tarantino Tuer Bill : Vol. 1 raconte l'histoire de la mariée, qui part en mission pour assassiner un groupe d'assassins connus sous le nom de Deadly Vipers et leur chef Bill après avoir ruiné son mariage. Elle est déterminée à se venger, O-Ren Ishii étant parmi ses premières cibles.



Certaines des meilleures séquences d'action de Kill Bill impliquez O-Ren, car c'est une combattante talentueuse qui a beaucoup d'expérience en tant que leader Yakuza. Un horrible flash-back révèle ce qu'elle a dû traverser pour en arriver là, alors que le meurtre violent de ses parents la motive à tuer un patron yakuza et à s'entraîner comme assassin d'élite avant de finalement le remplacer.






Un dîner de famille (Le Parrain II)

La suite des années 1972 Le parrain , le film du réalisateur Francis Ford Coppola Le Parrain 2e partie , dépeint les expériences de Michael Corleone en tant que nouveau Don de la famille. Bien qu’il ait été autrefois un étranger réticent, il est devenu de plus en plus un leader impitoyable qui ne tolère pas la moindre trahison, même si elle vient de ses propres frères.



C’est pourquoi le flash-back vers la fin du film qui montre un dîner de famille est si émouvant. Il représente les frères assis autour d’une table en attendant leur père et se disputant sur la décision de Michael de quitter l’université pour devenir soldat. Seul Fredo le défend et le félicite même, ce qui est ironique étant donné que Michael décide finalement de le faire tuer à cause de sa trahison.

La vraie cause de l'incendie (Manchester By The Sea)

Le film dramatique psychologique du réalisateur Kenneth Lonergan, acclamé par la critique, Manchester au bord de la mer , est centré sur un concierge asocial vivant avec la dépression et le trouble de stress post-traumatique, Lee Chandler. Après la mort subite de son frère, il est chargé de son neveu adolescent, ce qui fait resurgir des souvenirs douloureux pour le protagoniste.

Un flash-back montre ce qui s’est réellement passé la nuit de la mort des enfants de Lee. Après avoir oublié de mettre le gardien devant la cheminée à cause de son ivresse, un incendie se déclare et engloutit sa maison avec ses enfants alors qu'il est en train d'acheter plus d'alcool. Ce qui suit est une scène presque trop douloureuse à regarder, alors que sa femme désemparée supplie les pompiers de la laisser sauver ses enfants et que Lee reste incrédule, tenant toujours son alcool.

Happy Memories Of Clementine (Eternal Sunshine Of The Spotless Mind)

Le film romantique culte de science-fiction Soleil éternel de l'esprit impeccable a beaucoup de scènes qui se déroulent dans l’esprit de Joel Barish . Réalisé par Michel Gondry, le film dépeint les tentatives de Joël d'utiliser les services d'une entreprise pour effacer ses souvenirs douloureux de son ex-petite amie, Clémentine Kruczynski. Ce faisant, cependant, il se rend compte que toutes ne sont pas de mauvaises expériences et qu’il ne veut pas l’oublier après tout.

L’un des flashbacks les plus émouvants de Clémentine met en lumière une douce scène sous les draps où elle lui demande si elle est laide avant de raconter un triste souvenir d’enfance. La vulnérabilité et l’honnêteté qu’ils partagent à ce moment-là donnent envie à Joel de lutter désespérément contre la procédure.

Le repas préféré d'Anton Ego (Ratatouille)

Le réalisateur Brad Bird Ratatouille est un classique de Pixar qui tourne autour de l'alliance non conventionnelle entre le talentueux rat Rémy et le éboueur d'un restaurant, Linguini. Avec Rémy contrôlant ses actions, Linguini est capable de produire des plats délicieux. Ils font tous deux face à leur plus grand défi lorsque le critique gastronomique cynique Anton Ego décide de leur rendre visite.

Rémy prépare le plat titulaire pour le critique, qui transporte Ego dans son enfance. Le flash-back révèle comment sa mère lui préparerait une version de ce plat après une dure journée à l'école. Cela rend le personnage autrefois méchant plus sympathique, sans parler de la façon dont cela le change tout au long du reste du film, lui rappelant ses humbles racines.

La vraie famille de Del Griffith (avions, trains et automobiles)

Souvent cité aux côtés des films les plus drôles des années 80, le film du réalisateur John Hughes Avions, trains et automobiles dépeint l'amitié improbable qui se noue entre un cadre très nerveux, Neal Page, et un vendeur farfelu, Del Griffith. Ils passent trois jours à essayer de ramener Neal dans sa famille à Chicago avant Thanksgiving, traversant des mésaventures comiques en cours de route.

Un flash-back étonnamment réconfortant montre Neal se souvenant de tous les moments amusants qu'il a passés avec Del et réalisant qu'il est devenu un véritable ami. Cela l'amène à descendre du train et à demander à Del de l'accompagner à Chicago, qui admet qu'il n'a pas de famille à lui, car sa femme est décédée il y a plusieurs années.

L'identité de Teddy Daniels (Shutter Island)

Réalisé par Martin Scorsese, Île aux obturateurs est un thriller psychologique captivant qui suit l'histoire d'Edward 'Teddy' Daniels, qui se rend sur le lieu titulaire pour enquêter sur le cas d'une personne disparue qui a assassiné ses trois enfants. La véritable raison du refus du personnel de coopérer et les répliques énigmatiques de certains patients sont révélées dans un flash-back effrayant.

Alors que les médecins de l'établissement expliquent à Teddy que son vrai nom est Andrew Laeddis, son souvenir de cette journée traumatisante réapparaît. Le flash-back montre Andrew entrant dans sa maison pour retrouver sa femme, ainsi que ses enfants morts. Il la tue après avoir réalisé qu'elle avait noyé leurs enfants, croyant qu'elle les aidait.

Jessie est laissée pour compte (Toy Story 2)

Certains des meilleurs Histoire de jouet des personnages comme Jessie sont introduits dans le deuxième film, centré sur les expériences de Woody après avoir été volé dans un vide-grenier par un collectionneur de jouets nommé Al McWiggin. Alors que Buzz l'Éclair élabore un plan avec ses amis pour le sauver, le jouet kidnappé aime rencontrer les jouets d'Al qui ont été conçus sur la base de la même série dont est issu le personnage de Woody.

L'un des jouets avec lesquels Woody se lie d'amitié dans le film du réalisateur John Lasseter Histoire de jouets 2 est Jessie, avec qui il a une grosse dispute. Tout change après que le passé déchirant de Jessie soit montré dans un flash-back, car le jouet a des problèmes d'abandon en raison de la façon dont son ancien propriétaire a grandi et l'a donné. C’est similaire à la peur de l’abandon de Woody avec Andy, rendant la scène encore plus émouvante.

Les mains d'Edward (Edward aux mains d'argent)

Le réalisateur Tim Burton Edward Scissorhands est un film romantique fantastique emblématique sur le protagoniste titulaire, qui a du mal à s'intégrer puisqu'il est un humanoïde artificiel avec des ciseaux pour les mains. Après avoir été accueilli par une famille avec une fille au bon cœur, il tombe amoureux d’elle.

Le flash-back d’Edward révèle l’événement tragique qui persiste encore dans son esprit. La scène montre la mort subite de l’inventeur après avoir présenté à Edward une paire de mains qu’il avait fabriquées pour lui. Le protagoniste finit par ruiner ces mains avec ses ciseaux alors que l'inventeur tombe et meurt.

La chanson d'Hector pour Coco (Coco)

Dans le film Pixar Noix de coco , Miguel, un garçon de 12 ans, rêve de devenir musicien comme son idole, Ernesto de la Cruz. L'interdiction bizarre de la musique par sa famille rend cela difficile, mais une série d'événements mystérieux conduisent le protagoniste au Pays des Morts où il apprend la vérité sur le passé de sa famille.

Réalisé par Lee Unkrich, le film raconte la rencontre fatidique entre Miguel et Hector, qui s'avère être son arrière-grand-père. La trahison meurtrière d’Ernesto a fait croire à la famille de Miguel qu’Hector les avait abandonnés, ce qui ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Un flash-back émouvant montre comment Hector chantait pour Coco, et c'est ainsi que Miguel parvient à lui rappeler lui plus tard dans le film.

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