Tous les films d’amour ne sont pas des comédies. En fait, ces 10 classiques du genre de tous les temps ont conquis les cœurs et les esprits malgré leur contenu dérangeant.
Rien de tel que de s'asseoir le soir avec un verre de vin et la tête pleine d'émerveillement pour regarder un film romantique. L’expérience de l’amour est si universelle que le sujet a nourri une quantité presque infinie de films. Tout le monde aime une bonne comédie romantique et tout le monde aime un bon drame sur deux âmes destinées à se réunir, mais tout le monde n'aime pas les riffs cinématographiques plus sombres et plus provocateurs sur des questions de cœur.
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Certains films romantiques ne sont pas conçus pour donner des papillons au spectateur. Ils ont plutôt l’intention de les déstabiliser et de les mettre dans un état de confusion quant aux passions ardentes de l’amour. Voici les dix meilleurs films romantiques les plus troublants et leurs scores des utilisateurs IMDb.
Le duc de Bourgogne (6,5)
En partie cauchemar érotique surréaliste, en partie pièce de chambre et en partie histoire d'amour masochiste, Peter Strickland's Le duc de Bourgogne est une œuvre singulière avec une sensation et une atmosphère uniques qui transparaissent froidement de l'écran. Tête-à-tête sexuel entre deux femmes, dont l'une domine à partir de scénarios extrêmes de soumission, comme être enfermée dans une petite boîte pendant la nuit, le film crée progressivement une tension jusqu'à une conclusion abstraite et profondément étrange.
Malheureusement, le film est passé sous le radar de nombreuses personnes lors de sa sortie initiale. Cependant, à l’ère des services de streaming et des nouvelles voies permettant de trouver des joyaux inédits, le film semble prêt à devenir culte.
Au royaume des sens (6.6)
Un film toujours interdit dans son pays d'origine, le Japon, et Au royaume des sens n'est certainement pas pour les délicats. L'histoire tordue d'une jeune femme qui s'engage dans une liaison sexuelle peu orthodoxe avec son maître, le film est magnifiquement tourné, bien joué et toujours choquant dans ses moments les plus diaboliques.
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Plus précisément, le point culminant est pratiquement sans précédent dans sa puissance horrifique, n'ayant rien perdu de son aplomb original de 1976. L'accueil initial du film a été tel que l'actrice principale, Eiko Matsuda, a abandonné sa carrière d'actrice et a déménagé en France.
Dernier Tango à Paris (7.0)
Un film dont la réputation s'est dégradée au fil des années après des informations selon lesquelles l'actrice principale Maria Schneider aurait subi des abus non scénarisés devant la caméra de la part des conspirateurs de Marlon Brando et du réalisateur Bernardo Bertolucci. Dernier Tango à Paris est l'un des films les plus controversés jamais réalisés.
Apparemment une étude de personnages autour du veuf américain de Brando et de la Française beaucoup plus jeune de Schneider, le contenu sexuel graphique du film est de nature assez dérangeant pour les visionnages contemporains. Pourtant, le génie technique du film et la performance torturée que Brando libère sont de nature singulière.
Audition (7.2)
Audition est un film que beaucoup considèrent comme un classique de l'horreur moderne. Ce qui commence initialement comme un drame décalé sur un homme veuf auditionnant des femmes pour être son amante se transforme en une plongée malade et démente dans un cauchemar fiévreux.
La tristement célèbre scène « d'acupuncture » du film est vraiment difficile à supporter, mélangeant habilement des visuels à vous retourner l'estomac et une douleur qu'il vaut mieux laisser à l'imagination. Le réalisateur prolifique Takashi Miike est à l'origine de nombreuses terreurs cinématographiques inoubliables. Audition reste son œuvre la plus populaire et la plus acclamée. Un mélange fascinant d’horreur corporelle et de romance noire.
Lune amère (7.2)
Encore une autre œuvre d'un auteur troublant, le thriller romantique sous-estimé de Roman Polanski de 1992 contient une performance principale vraiment étonnante du narrateur fréquent de Ken Burns, Peter Coyote. De plus, Hugh Grant joue le rôle d'une interprétation de son personnage fréquent de charmeur anglais idiot présent dans son travail dans l'arène des comédies romantiques des années 90.
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Lune amère est une affaire beaucoup plus sombre qui se concentre sur la romance bizarre et de plus en plus inquiétante entre un écrivain en herbe et un étudiant français. Le film contient une approche inhabituellement philosophique du sens de l'amour qui en fait un engagement courageux pour toutes les personnes impliquées.
Sonneries mortes (7.3)
David Cronenberg s'est fait un nom dans le domaine de l'horreur corporelle. En 1988, il s'associe au maître comédien Jeremy Irons pour créer ce sombre thriller psychologique et érotique sur une paire de jumeaux identiques, tous deux gynécologues en exercice, qui commencent à s'exciter après être tombés amoureux de la même femme.
Irons a rarement été aussi convaincant qu'ici, incarnant les deux frères qui doivent souvent interagir l'un avec l'autre dans la même scène. L'illusion n'est jamais brisée et le rythme lent du film se transforme en un point culminant déformé qui ramène tout ce qui a précédé.
Quitter Las Vegas (7.5)
Aussi apprécié que soit l'acteur dans les dortoirs universitaires et dans les cultures de mèmes en ligne, il est regrettable qu'on oublie souvent que Nicolas Cage est un acteur primé aux Oscars, capable de produire une émotion incroyable à l'écran. Sa victoire en statue est venue de son portrait d'un ivrogne suicidaire qui déménage à Las Vegas et tombe amoureux d'une escorte, magnifiquement interprété par Elizabeth Shue. L'attachement du film à son principe noir, combiné à la musique de jazz obsédante et à la cinématographie discrète, crée une brume étrange qui se prolonge jusqu'à sa conclusion inévitable. Un chef-d'œuvre mélancolique.
Petits enfants (7.5)
À peu près aussi sombre et réaliste qu'un film puisse l'être, Petits enfants vient du scénariste/réalisateur Todd Field. Une série de vignettes entrelacées sur l'amour interdit, Petits enfants Le succès de repose sur la combinaison de son scénario intrépide et du sérieux avec lequel l'ensemble prend le matériau.
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Jackie Earle-Haley s'impose particulièrement comme un prédateur sexuel condamné en quête d'une sorte de paix et dont le destin se confond avec la liaison adultère entre les personnages interprétés par Kate Winslet et Patrick Wilson. Le film de Field est une méditation contemplative sur les passions et les limites éthiques qui est inhabituellement mature pour une sortie hollywoodienne.
Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (7.6)
Il n’y avait pas de film comme celui-ci avant, et il n’y a pas eu de film comme celui-ci depuis. Le spectacle d'horreur érotique gothique très abstrait du cinéaste d'art Peter Greenaway combine habilement des scènes de sexe véritablement sensuelles et des séquences déchirantes d'images contre nature. Œuvre d'art d'avant-garde autant que film narratif, l'expérience du film envahit le spectateur, une œuvre cinématographique en quelque sorte subtile et intense qui défie le public autant qu'elle le récompense. Le dernier tiers du film est particulièrement inoubliable et tout simplement un coup de génie pervers.
Velours bleu (7.8)
Velours bleu est l'un des classiques les plus attachants de David Lynch. Un film noir aux allures de conte de fées sur un jeune détective amateur qui dévoile un mystère bizarre et alambiqué qui commence par une oreille coupée. Sans vergogne bizarre, imprégné de choix musicaux de gauche et mettant en vedette un whos-who d'habitués de la troupe lynchienne, Velours bleu La romance principale de s'articule entre le jeune détective et une chanteuse séduisante qui est impliquée dans une affaire louche. L'antagoniste de Dennis Hopper reste l'un des plus malveillants et effrayants de Lynch. les créations. Le film est tour à tour drôle, inquiétant, incohérent, mais toujours génial.
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