Rien de tel que de s'asseoir le soir avec un verre de vin et la tête pleine d'émerveillement pour regarder un film romantique. L'expérience de l'amour est si universelle que le sujet a nourri une quantité presque infinie de films. Tout le monde aime une bonne comédie romantique, et tout le monde aime un bon drame sur la rencontre de deux âmes destinées, mais tout le monde n'aime pas les riffs cinématographiques plus sombres et plus provocateurs sur les questions de cœur.
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Certains films romantiques ne sont pas conçus pour donner des papillons au spectateur. Ils ont plutôt l'intention de les perturber et de les mettre dans un état de confusion au sujet des passions ardentes de l'amour. Voici les dix meilleurs films axés sur la romance les plus troublants et leurs scores d'utilisateurs IMDb.
Le Duc de Bourgogne (6.5)
À la fois cauchemar érotique surréaliste, pièce de chambre et histoire d'amour masochiste, Peter Strickland's Le Duc de Bourgogne est une œuvre singulière avec une sensation et une atmosphère uniques qui saignent froidement de l'écran. Un tête-à-tête sexuel entre deux femmes, l'une qui domine à partir de scénarios extrêmes de soumission comme être enfermée dans une petite boîte pendant la nuit, le film crée régulièrement une tension jusqu'à une conclusion abstraite et profondément étrange.
Malheureusement, le film est passé sous le radar de nombreuses personnes lors de sa sortie initiale. Cependant, à l'ère des services de streaming et des nouvelles voies pour trouver des joyaux invisibles, le film semble prêt à devenir culte.
Au royaume des sens (6.6)
Un film qui est toujours interdit dans son pays d'origine, le Japon, et Au royaume des sens n'est certainement pas pour les délicats. L'histoire tordue d'une jeune femme qui s'engage dans une liaison sexuelle peu orthodoxe avec son maître, le film est magnifiquement tourné, bien joué et toujours choquant dans ses moments les plus diaboliques.
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Plus précisément, le point culminant est pratiquement sans précédent dans sa puissance horrible, n'ayant rien perdu de son aplomb d'origine depuis 1976. La réception originale du film a été telle que l'actrice principale, Eiko Matsuda, a abandonné sa carrière d'actrice et a déménagé en France.
Dernier Tango à Paris (7.0)
Un film dont la réputation a diminué au fil des ans après que l'actrice principale Maria Schneider ait subi des abus non scénarisés devant la caméra aux mains du complot de Marlon Brando et du réalisateur Bernardo Bertolucci, Dernier Tango à Paris est l'un des films les plus controversés jamais réalisés.
Apparemment une étude de personnage entourant le veuf américain de Brando et la femme française beaucoup plus jeune de Schneider, le contenu sexuel graphique du film est de nature assez dérangeante sur les visionnements contemporains. Pourtant, le génie technique du film et la performance torturée que Brando déchaîne sont de nature singulière.
Audition (7.2)
Audition est un film que beaucoup considèrent comme un classique de l'horreur moderne. Ce qui commence initialement comme un drame décalé sur un homme veuf auditionnant des femmes pour être son amante se transforme en une plongée malade et démente dans un cauchemar fiévreux.
La tristement célèbre scène 'd'acupuncture' du film est vraiment difficile à supporter, mélangeant habilement des visuels qui vous retournent l'estomac et une douleur qu'il vaut mieux laisser à l'imagination. Le réalisateur prolifique Takashi Miike a été à l'origine de nombreuses terreurs cinématographiques inoubliables, bien que Audition demeure son œuvre la plus populaire et la plus acclamée. Un mélange fascinant d'horreur corporelle et de romance noire.
Lune amère (7.2)
Encore une autre œuvre d'un auteur troublant, le thriller romantique sous-vu de Roman Polanski en 1992 contient une performance principale vraiment étonnante du narrateur fréquent de Ken Burns, Peter Coyote. De plus, Hugh Grant joue le rôle d'une interprétation de son personnage de charmeur anglais dopey fréquent présent dans son travail dans l'arène des comédies romantiques des années 90.
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Lune amère est une affaire beaucoup plus sombre qui se concentre sur la romance bizarre et de plus en plus dérangeante entre un écrivain en herbe et un étudiant français. Le film contient une approche inhabituellement philosophique de la signification de l'amour qui en fait un engagement courageux pour toutes les personnes impliquées.
Sonneries mortes (7.3)
David Cronenberg s'est fait un nom dans le domaine de l'horreur corporelle. En 1988, il s'est associé au maître comédien Jeremy Irons pour créer ce thriller érotique psychologique sombre sur un ensemble de jumeaux identiques, tous deux gynécologues pratiquants, qui commencent à se retourner après être tombés amoureux de la même femme.
Irons a rarement été plus convaincant qu'il ne l'est ici, jouant les deux frères qui doivent souvent interagir l'un avec l'autre dans la même scène. L'illusion n'est jamais brisée et le rythme lent du film se transforme en un point culminant déformé qui apporte tout ce qui a précédé.
Départ de Las Vegas (7.5)
Aussi aimé que l'acteur soit dans les dortoirs universitaires et les cultures de mèmes en ligne, il est regrettable qu'on oublie souvent que Nicolas Cage est un acteur primé aux Oscars capable de produire une incroyable émotion à l'écran. Sa statue est venue de sa représentation d'un ivrogne suicidaire qui déménage à Las Vegas et tombe amoureux d'une escorte, magnifiquement interprétée par Elizabeth Shue. L'attachement du film à sa prémisse noire, combiné à la partition de jazz obsédante et à la cinématographie discrète, crée une brume étrange qui se prolonge jusqu'à sa conclusion inévitable. Un chef-d'oeuvre mélancolique.
Petits Enfants (7.5)
À peu près aussi sombre qu'un film peut l'être, Petits enfants vient du scénariste/réalisateur Todd Field. Une série de vignettes imbriquées sur l'amour interdit, Petits enfants Le succès de repose sur la combinaison de son scénario intrépide et du sérieux avec lequel l'ensemble prend le matériau.
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Jackie Earle-Haley se distingue particulièrement comme un prédateur sexuel condamné cherchant une sorte de paix et dont le destin s'emmêle avec l'affaire adultère entre les personnages joués par Kate Winslet et Patrick Wilson. Le film de Field est une méditation contemplative sur les passions et les frontières éthiques qui est exceptionnellement mature pour une sortie à Hollywood.
Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (7.6)
Il n'y avait pas eu de film comme celui-là avant, et il n'y a pas eu de film comme ça depuis. Le spectacle d'horreur érotique gothique très abstrait du cinéaste d'art et d'essai Peter Greenaway combine habilement des scènes de sexe véritablement sensuelles et des séquences déchirantes d'images non naturelles. Une œuvre d'art d'avant-garde autant qu'un film narratif, l'expérience du film submerge le spectateur, une réalisation cinématographique en quelque sorte subtile et intense qui défie le public autant qu'elle le récompense. Le dernier tiers du film est particulièrement inoubliable et simplement un coup de génie tordu.
Velours Bleu (7.8)
Velours bleu est l'un des classiques les plus attachants de David Lynch. Un film noirâtre de conte de fées sur un jeune détective amateur démêlant un mystère bizarre et alambiqué qui commence par une oreille coupée. Sans vergogne bizarre, trempé dans des choix musicaux de gauche et mettant en vedette un whos-who des habitués de la troupe lynchienne, Velours bleu La romance de base est centrée entre le jeune détective et une chanteuse séduisante qui est absorbée par les affaires louches en cours. L'antagoniste de Dennis Hopper reste l'un des plus malveillants et effrayants de Lynch. les créations. Le film est tour à tour drôle, dérangeant, incohérent, mais toujours brillant.
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