Les années 2000 ont été une période phénoménale pour Hollywood, avec une infinité de classiques produits et façonnant l’industrie. Voici les films les plus influents.
Les années 2000 semblent avoir pris fin hier, mais nous sommes ici sur le point de dire adieu à une autre décennie. Alors que les années 90 se sont avérées être une année de transformation pour le cinéma, les années 2000 ont continué à établir leurs propres tendances et à remodeler les types de films qui étaient réalisés.
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Cette décennie a été marquée par une controverse, beaucoup affirmant qu'Hollywood s'éloignait de plus en plus des histoires originales. Mais nous avons également assisté à des avancées technologiques incroyables qui ont permis de raconter des histoires autrefois impossibles. Si la décennie nous a offert de nombreux films fantastiques, quelques-uns se démarquent. Voici les films les plus influents culturellement des années 2000.
Casino Royale
Au début des années 2000, la franchise James Bond s’essouffle et devient une parodie d’elle-même. Un changement était nécessaire, et il est venu avec Casino Royale . Le film présente Daniel Craig dans le rôle de 007 dans ce récit original sur les débuts du superespion.
Le film a adopté une approche de retour aux sources en ancrant les aventures d'espionnage, en réduisant les gadgets excessifs et en explorant le personnage central de manière nouvelle et fascinante. Le film a revitalisé Bond, fait de Craig une star et a prouvé que toute franchise peut retrouver ses marques avec la bonne approche.
La Vierge de 40 ans
Les films d'humour fraternel du début des années 2000 commençaient déjà à devenir un peu obsolètes à l'époque. La Vierge de 40 ans est sorti, mais ce film a trouvé un moyen de donner à ce concept de comédie homme-enfant une direction nouvelle et meilleure.
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Le film de Judd Apatow mettait en vedette Steve Carrell dans le rôle d'un homme solitaire d'âge moyen qui n'a jamais eu de relations sexuelles. Malgré son principe grossier, le film a trouvé beaucoup de cœur dans son histoire qui est devenue une tendance chez Apatow. Le film a contribué à faire d'Apatow un acteur majeur et a fait allusion à son penchant pour mettre en lumière les acteurs qui joueraient normalement les personnages d'amis loufoques.
Bowling pour Columbine
Les documentaires font rarement sensation auprès du grand public, mais le cinéaste Michael Moore a le talent de trouver le matériel provocateur approprié pour attirer le public. Bowling pour Columbine , Moore a abordé la question toujours controversée des droits des armes à feu en Amérique.
Utilisant la tragédie de la fusillade du lycée de Columbine comme toile de fond, le film a utilisé l'humour, une réflexion perspicace et de nouveaux points de vue pour jeter un regard critique sur la question. Même si certains ne sont pas d'accord avec le message, le film a réussi à faire parler le public d'un documentaire, ce qui est un exploit rare à Hollywood.
Shrek
Pixar a eu une incroyable série de chefs-d'œuvre d'animation dans les années 2000, de Le monde de nemo à Les incroyables à En haut . Mais le film d'animation qui a eu le plus d'influence dans les années 2000 est Shrek . Le film quasi-conte de fées suit un ogre solitaire qui se lance à contrecœur dans une quête pour sauver une princesse.
Le film poursuit la tendance du cinéma d'animation par ordinateur établie par Pixar, mais introduit une nouvelle marque de films d'animation. Shrek était autant pour les parents que pour les enfants, rempli de références à la culture pop, de musique et d'humour qui pouvaient plaire à tous les âges.
Avatar
Certaines personnes ont souligné que même s'il est devenu le film le plus rentable de tous les temps, Avatar n’a pas laissé une empreinte culturelle aussi importante qu’on pourrait l’espérer. Même si l'histoire et les personnages du film n'ont pas eu beaucoup d'impact, il est impossible d'ignorer la pertinence culturelle du film dans son ensemble.
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Une fois de plus, James Cameron a créé un projet ambitieux qui a prouvé que beaucoup de gens avaient tort. Il a contribué à faire de la réalisation de films de capture de mouvement une tendance dominante et a réussi à ramener la présentation 3D au cinéma. Et il a tout fait avec une histoire originale.
Tigre accroupi Hidden Dragon
Tigre accroupi Hidden Dragon est un film qui a prouvé que les films en langue étrangère pouvaient avoir un impact à Hollywood. Le film d'Ang Lee raconte la belle histoire de romance et d'aventure d'une fille qui vole l'épée d'un célèbre épéiste.
Le film a été l’un des plus grands succès de l’année et reste l’un des films en langue étrangère les plus rentables aux États-Unis. Le fait que le public était enthousiaste à l'idée de se présenter pour un film comme celui-ci a aidé davantage de films d'autres pays à connaître le succès à Hollywood.
Homme araignée
Les films de super-héros existaient depuis des décennies auparavant, mais ils n'avaient jamais été pris très au sérieux ni connu beaucoup de succès en dehors du monde. Homme chauve-souris et Superman films. Cependant, les années 2000 ont vu un changement radical. Après X Men s'est avéré être un succès, Homme araignée est venu battre tous les records et inaugurer l’ère des films de bandes dessinées.
Le film a pleinement embrassé ses racines de bande dessinée au lieu d’en être gêné. Le résultat était un film d'action divertissant, drôle et passionnant qui montrait au public l'excitation qui accompagne donner vie à ces héros emblématiques sur grand écran.
Homme de fer
Il est indéniable que le MCU est actuellement la chose la plus importante à Hollywood. L’univers cinématographique connecté a introduit un nouveau type de narration dans les films et a inspiré d’innombrables franchises à tenter leur propre univers cinématographique. Et tout a commencé avec Homme de fer .
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Bien que le personnage ne soit pas aussi connu que Spider-Man et Batman, l'énergie amusante du film, associée à la brillante performance de Robert Downey Jr., est devenue un énorme succès. Sans les réalisations de ce film, il n’y aurait pas de MCU tel que nous le connaissons.
Le Chevalier Noir
La même année que Homme de fer introduisait l'idée d'un monde de super-héros plus vaste raconté à travers des films, Christopher Nolan montrait au public quel genre d'histoires épiques et complexes pouvaient être racontées à travers des films de bandes dessinées.
Sa suite de Batman a doublé la version ancrée et concrète du Caped Crusader, l'opposant au Joker (Heath Ledger) dans une épopée policière tentaculaire. Outre la portée ambitieuse et Les performances étonnantes de Ledger , Nolan a réalisé un film de bande dessinée qui pourrait être pris au sérieux. À partir de ce moment, le genre a suivi soit l’énergie amusante du MCU, soit l’approche réaliste et brute de Nolan.
La trilogie du Seigneur des Anneaux
Le le Seigneur des Anneaux Il s'agit peut-être de trois films distincts, mais il ne faut pas ignorer qu'il s'agit de la plus grande expérience cinématographique de la décennie. Basé sur les romans bien-aimés, Peter Jackson a défié les attentes en livrant une trilogie épique massive à la hauteur de ses sources.
Pas depuis Guerres des étoiles a eu une série qui a tellement inspiré les fans. Les films ont considérablement redonné vie au genre fantastique, ont présenté au monde la technologie révolutionnaire de capture de mouvement et ont présenté une immense aventure que les fans revisitent encore et encore avec la même passion.
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