Les années 2000 semblent s'être terminées hier, mais nous sommes sur le point de dire adieu à une autre décennie. Alors que les années 90 se sont révélées être une année de transformation pour le cinéma, les années 2000 ont continué à établir leurs propres tendances et à remodeler les types de films qui étaient réalisés.
CONNEXES: Les 10 films les plus rentables des années 2000 (selon Box Office Mojo)
Cette décennie a vu la controverse, beaucoup affirmant qu'Hollywood s'éloignait de plus en plus des histoires originales. Mais nous avons également vu des progrès incroyables dans la technologie qui ont permis de raconter des histoires qui étaient autrefois impossibles. Alors que la décennie nous a donné de nombreux films fantastiques, quelques-uns se démarquent. Voici les films les plus influents culturellement des années 2000.
Casino Royale
Au début des années 2000, la franchise James Bond s'essouffle et devient une parodie d'elle-même. Un changement était nécessaire, et il est venu avec Casino Royale . Le film a présenté Daniel Craig comme 007 dans ce conte d'origine des débuts du super espion.
Le film a adopté une approche de retour aux sources en ancrant les aventures d'espionnage, en réduisant les gadgets exagérés et en explorant le personnage central de manière nouvelle et fascinante. Le film a revitalisé Bond a fait une star de Craig et a prouvé que toute franchise peut retrouver ses jambes avec la bonne approche.
La vierge de 40 ans
Les films 'd'humour fraternel' du début des années 2000 commençaient déjà à devenir un peu périmés à l'époque La vierge de 40 ans est sorti, mais ce film a trouvé un moyen d'amener ce concept de comédie homme-enfant dans une nouvelle et meilleure direction.
EN RELATION: 10 citations les plus drôles de la vierge de 40 ans
Le film de Judd Apatow mettait en vedette Steve Carrell dans le rôle d'un homme solitaire d'âge moyen qui n'a jamais eu de relations sexuelles. Malgré la prémisse grossière, le film a trouvé beaucoup de cœur dans son histoire qui est devenue une tendance avec la marque Apatow. Le film a aidé à lancer Apatow en tant qu'acteur majeur et a fait allusion à son penchant pour mettre en lumière les acteurs qui joueraient normalement les personnages d'amis maladroits.
Quilles pour Columbine
Les documentaires font rarement sensation auprès du grand public, mais le cinéaste Michael Moore a le talent de trouver le bon matériel provocateur pour attirer le public. Avec Quilles pour Columbine , Moore a abordé la question toujours controversée des droits des armes à feu en Amérique.
Utilisant la tragédie de la fusillade de Columbine High School comme toile de fond, le film a utilisé l'humour, la réflexion perspicace et de nouveaux points de vue pour jeter un regard critique sur la question. Bien que certains puissent différer du message, le film a réussi à faire parler le public d'un documentaire qui est un exploit rare à Hollywood.
Shrek
Pixar a eu une série incroyable de chefs-d'œuvre animés dans les années 2000, de Le monde de nemo pour Les incroyables pour En haut . Mais le film d'animation qui a eu le plus d'influence dans les années 2000 était Shrek . Le film quasi-conte de fées a suivi un ogre reclus qui part à contrecœur dans une quête pour sauver une princesse.
Le film a poursuivi la tendance du cinéma d'animation par ordinateur établie par Pixar, mais a introduit une nouvelle marque de films d'animation. Shrek était autant pour les parents que pour les enfants, rempli de références à la culture pop, de musique et d'humour qui pouvaient être appréciés par tous les âges.
Avatar
Certaines personnes ont souligné qu'en dépit d'être devenu le film le plus rentable de tous les temps, Avatar n'a pas laissé une empreinte culturelle aussi importante qu'on pourrait s'y attendre. Bien que l'histoire et les personnages du film n'aient peut-être pas eu beaucoup d'impact, il est impossible d'ignorer la pertinence culturelle du film dans son ensemble.
CONNEXES: 10 meilleurs films de James Cameron selon Rotten Tomatoes
Une fois de plus, James Cameron a créé un projet ambitieux qui a donné tort à beaucoup de gens. Il a aidé à lancer la réalisation de films de capture de mouvement en tant que tendance dominante et a ramené avec succès la présentation 3D dans les salles de cinéma. Et il a tout fait avec une histoire originale.
Tigre accroupi Hidden Dragon
Tigre accroupi Hidden Dragon est un film qui a prouvé que les films en langue étrangère pouvaient avoir un impact à Hollywood. Le film d'Ang Lee a raconté la belle histoire de romance et d'aventure d'une fille qui vole une épée à un épéiste célèbre.
Le film a été l'un des plus grands succès de l'année et reste l'un des films en langue étrangère les plus rentables aux États-Unis. Le fait que le public était ravi de se présenter pour un film comme celui-ci a aidé davantage de films d'autres pays à réussir à Hollywood.
Homme araignée
Les films de super-héros existaient depuis des décennies auparavant, mais ils n'ont jamais été pris très au sérieux ou n'ont jamais connu beaucoup de succès en dehors du Homme chauve-souris et Superman films. Cependant, les années 2000 ont vu cela changer de manière considérable. Après X Men avéré être un succès, Homme araignée est venu battre tous les records et inaugurer l'ère des films de bande dessinée.
Le film a pleinement embrassé ses racines de bande dessinée au lieu d'en être gêné. Le résultat a été un film d'action divertissant, drôle et passionnant qui a montré au public l'excitation qui accompagne donner vie à ces héros emblématiques sur grand écran.
Homme de fer
Il est indéniable que le MCU est la chose la plus importante à Hollywood en ce moment. L'univers cinématographique connecté a introduit un nouveau type de narration dans les films et a inspiré d'innombrables franchises à tenter leur propre univers cinématographique. Et tout a commencé avec Homme de fer .
CONNEXES: 10 façons les plus importantes dont Iron Man a influencé le reste des films MCU
Bien que le personnage ne soit pas aussi connu que Spider-Man et Batman, l'énergie amusante du film associée à une brillante performance de Robert Downey Jr. est devenue un énorme succès. Sans les réalisations de ce film, il n'y aurait pas de MCU tel que nous le connaissons.
Le Chevalier Noir
La même année que Homme de fer introduisait l'idée d'un monde de super-héros plus vaste raconté à travers des films, Christopher Nolan montrait au public quel genre d'histoires épiques et complexes pouvaient être racontées à travers des films de bandes dessinées.
Sa suite de Batman a doublé sur la prise de vue terre-à-terre et granuleuse du Caped Crusader l'opposant à Joker (Heath Ledger) dans une épopée criminelle tentaculaire. Parallèlement à la portée ambitieuse et Les performances étonnantes de Ledger , Nolan a réalisé un film de bande dessinée qui pourrait être pris au sérieux. À partir de ce moment, le genre a suivi soit l'énergie amusante du MCU, soit l'approche réaliste et brute de Nolan.
La trilogie du seigneur des anneaux
Le le Seigneur des Anneaux Il s'agit peut-être de trois films distincts, mais il est indéniable qu'il s'agit de la plus grande expérience cinématographique de la décennie. Basé sur les romans bien-aimés, Peter Jackson a défié les attentes en livrant une trilogie épique massive à la hauteur de ses sources.
Pas depuis Guerres des étoiles avait une série inspiré les fans de telle manière. Les films ont ramené le genre fantastique en grand, ont présenté au monde la technologie révolutionnaire de capture de mouvement et ont présenté une énorme aventure que les fans revisitent encore et encore avec la même passion.
SUIVANT: 5 choses dans le Seigneur des Anneaux d'Amazon que nous ne pouvons pas attendre (et 5 que nous ne voulons pas voir)