Retour aux premiers chefs-d'œuvre pionniers comme Georges Méliès Un voyage sur la lune et de Fritz Lang Métropole , la science-fiction a toujours été l'un des genres les plus fascinants, complexes et stimulants du cinéma. À leur meilleur, les films de science-fiction peuvent être visuellement époustouflants, artistiquement profonds et vraiment hallucinants.
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Au fil des ans, des réalisateurs comme Stanley Kubrick, Terry Gilliam et Andrei Tarkovsky ont contribué des entrées inoubliables au canon de science-fiction. Ces classiques de la science-fiction nécessitent une poignée de visionnages pour vous faire comprendre, c'est donc une bonne chose qu'ils soient disponibles pour être diffusés en ligne et revus.
Création (Netflix/HBO Max)
Il n'est pas facile pour un concept original de gagner de l'argent à succès ces jours-ci, mais le public du monde entier a été captivé par Christopher Nolan. Création quand il est sorti en salles en 2010. Dans le film, Leonardo DiCaprio mène une équipe de voleurs d'élite dans les rêves d'un homme pour voler une idée.
Bref, il n'y avait jamais rien eu de tel Création avant. Il y avait eu des films de braquage et des films se déroulant dans le paysage de rêve, mais jamais un film de braquage dans le paysage de rêve. Avec tous les discours sur les rêves dans les rêves, Création prend quelques visionnements pour bien comprendre, mais il dévoile finalement sa vraie beauté alors que les téléspectateurs comprennent les complexités perspicaces du récit.
Donnie Darko (IMDb TV/Tubi)
Le premier long métrage de Richard Kelly en tant que réalisateur Donnie Darko n'a pas été apprécié par le public lors de sa sortie, mais il est depuis devenu un classique culte. Dans le film, Jake Gyllenhaal joue le rôle d'un adolescent perturbé en proie aux prémonitions d'une catastrophe imminente.
Le film n'explique pas son intrigue, et il prend une tournure déconcertante lorsque Donnie commence à avoir des visions d'un lapin à taille humaine, mais tout se réunit dans la finale, alors que diverses chronologies convergent et que le sens plus large de cette odyssée existentielle vient éclairer. Pourtant, il faut quelques visionnages pour bien comprendre le message de Kelly.
Douze singes (MAX Go/Cinemax)
L'avenir dystopique du hit de science-fiction hallucinant de Terry Gilliam Douze singes frappe différemment aujourd'hui. Dans le film, Bruce Willis incarne un condamné qui est renvoyé dans le temps d'un avenir ravagé par la maladie pour déterminer les origines du virus qui a anéanti l'humanité – une parabole qui a des parallèles pétrifiants avec les périls de notre pandémie actuelle.
Gilliam s'est inspiré de la structure cyclique du court métrage phare de Chris Marker en 1962 La Jetée , où la fin du film informe directement le début du film et relie toute l'histoire dans une bande de Möbius soignée. Une telle structure d'histoire subversive signifie que plusieurs montres sont nécessaires ici.
Solaris (HBO Max)
Andrei Tarkovsky a apporté une sensibilité d'art et d'essai à une aventure spatiale dans les années 1972 Solaris . Le film raconte l'histoire d'un psychologue envoyé dans une station spatiale pour comprendre ce qui a fait perdre la tête à tout l'équipage.
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Nominé pour la Palme d'Or, Solaris est un joyau hallucinant explorant les effets de l'isolement sur la psyché humaine, avec une partition de musique électronique à couper le souffle d'Eduard Artemyev. En tant que tel film méditatif, il faudra probablement quelques montres pour tomber pleinement dans son rythme, mais les trésors du travail de Tarkovsky en valent vraiment la peine.
Primer (disponible à la location sur Apple TV +)
de Shane Carruth D'abord est un genre très différent de film de voyage dans le temps. Il s'agit d'un voyage dans le temps découvert par accident, et Carruth - un ancien ingénieur diplômé en mathématiques - n'a pas simplifié le dialogue technique.
Qu'il suffise de dire que Carruth n'explique pas seulement le voyage dans le temps avec un condensateur de flux comme Retour vers le futur . C'est la chose la plus proche d'un film scientifiquement précis sur quelque chose qui est scientifiquement impossible, et cela signifie qu'il peut falloir plusieurs visionnements pour bien comprendre les méthodes expérimentales du film.
États modifiés (MAX Go/Cinemax)
L'opus de science-fiction glaçant de Ken Russell États modifiés a été inspiré par les recherches de John C. Lilly sur la privation sensorielle, qu'il a menées en prenant des drogues psychoactives dans des cuves d'isolement. Il met en vedette William Hurt dans ses débuts au cinéma en tant que psycho-physiologiste qui mène des expériences similaires.
Tout au long du film, il commence à ressentir des hallucinations obsédantes qui, selon lui, pourraient être des souvenirs génétiques. Les visuels psychédéliques de Russell font États modifiés une expérience visuelle pas comme les autres.
Blade Runner (disponible à la location sur Apple TV+)
Adapté de Philip K. Dick Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? , de Ridley Scott Coureur de lame raconte l'histoire d'un détective dur nommé Rick Deckard qui est chargé de traquer les androïdes en fuite qui se sont assimilés à la société humaine dans un Los Angeles futuriste dystopique.
Scott a transplanté les tropes familiers du film noir dans un décor de science-fiction dans Coureur de lame . La représentation ambiguë de l'identité de Deckard dans le film le rend difficile à suivre, mais ses visuels à couper le souffle valent la peine de supporter la confusion.
La matrice (HBO Max)
Les Wachowski ont amené les cinéphiles des années 90 à s'interroger sur la nature de leur réalité avec leur succès d'action de science-fiction révolutionnaire La matrice . Dans le film, Keanu Reeves joue le rôle de Neo, qui apprend que la race humaine a essentiellement été transformée en 'batteries' par des robots du futur, et il rejoint la résistance contre les machines dans le monde réel.
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Avec des visuels cyberpunk époustouflants et des allusions à Alice au pays des merveilles , La matrice est un film pas comme les autres. Il y a beaucoup d'action spectaculaire de style John Woo pour équilibrer les thèmes capiteux et stimulants du film.
Stalker (La chaîne Criterion)
Sept ans après avoir fait un voyage dans l'espace en Solaris , Tarkovsky a ramené sur Terre sa marque particulière de science-fiction soviétique astucieuse pour Harceleur . Situé dans une friche post-apocalyptique bouclée appelée The Zone, Harceleur voit un guide touristique emmener illégalement un écrivain et un scientifique dans The Room, où leurs souhaits se réaliseront apparemment.
Bien qu'il ait reçu une réponse mitigée de la part des critiques contemporains, Harceleur a depuis été réévalué comme un chef-d'œuvre du cinéma mondial pour ses thèmes psychologiques et philosophiques. Pourtant, parce que c'est une histoire tellement cérébrale, il faudra peut-être quelques visionnements pour bien comprendre les idées complexes de Tarkovsky.
2001 : L'Odyssée de l'espace (HBO Max)
Stanley Kubrick a entrepris de faire le film de science-fiction définitif avec 2001 : L'odyssée de l'espace , et il a sans doute réussi. L'histoire, que Kubrick a co-écrite avec le célèbre auteur de science-fiction Arthur C. Clarke, aborde tous les thèmes clés du genre : explorer de nouveaux coins de l'espace, IA sensible. se retourner contre l'humanité, etc.
L'ambiguïté de 2001 a déconcerté le public pendant des décennies. Il existe d'innombrables interprétations du sens de l'histoire - la théorie Übermensch de Nietzsche, la recherche de Dieu, une grande métaphore de la conception - et ce que tout cela signifie dépend du spectateur individuel.
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