Portrait of A Lady On Fire est un film lesbien acclamé qui a demandé cette liste de 10 autres drames similaires.
Au moment de la sortie, Céline Sciamma est profondément émouvante Portrait d'une dame en feu est devenu un chouchou critique, balayant de nombreuses catégories de nomination lors de divers festivals et cérémonies autour du globe .
Un chef-d'œuvre moderne du drame lesbien, nous énumérons ci-dessous dix autres films pour compléter votre visionnage.
dixLié (1996)
Le premier long métrage des sœurs Wachowski, Bondir met en vedette Jennifer Tilly dans le rôle de Violet, moll d'un mafieux (Joe Pantoliano) qui entre dans une liaison secrète avec l'ex-détenu captivant, Corky (Gina Gershon). Désireux de s'échapper et de commencer une nouvelle vie, les deux élaborent un plan pour sortir de l'enfer de l'esquive ... avec deux millions de dollars en espèces mafieuses volées.
Prise de notes du cinéma de Billy Wilder ( Double indemnité ), Bondir est un néo-noir dur avec une romance centrale sexy et respectueusement conçue.
9Les Filles du botaniste chinois (2006)
Situé en Chine, mais tourné au Vietnam en raison des règles strictes de l'ancien pays concernant l'homosexualité, Les filles du botaniste chinois raconte l'histoire de Li Ming (Mylène Jampanoï), une jeune femme qui commence ses études sous la tutelle d'un botaniste de renom (Dongfu Lin). Lorsque la fille solitaire du botaniste, An (Li Xiaoran) est attirée par Li Ming, les deux commencent une relation interdite qui les condamne finalement tous les deux.
Poétique et plein de calme nostalgie, Les filles du botaniste chinois est une tragédie sincère sur l'amour sous l'oppression.
8Bloomington (2010)
Dans ce drame sur le passage à l'âge adulte, une ancienne enfant actrice (Sarah Stouffer) se retrouve amoureuse d'un professeur d'université (Allison McAtee). Bien que les choses démarrent bien, les opportunités mènent à des conflits et à l'incertitude pour le couple.
Cet effort humble et sans budget glisse sur les performances de ses deux premiers, et bien qu'il ne gagne aucun point pour l'originalité, c'est un drame de passage à l'âge adulte assez solide.
7Le bleu est la couleur la plus chaude (2013)
La scène de sexe entendue dans le monde entier ! Bien qu'Abdellatif Kechiche, le long rendu sexuel du roman graphique de Julie Maroh ait été source de division à sa sortie, il s'est solidifié comme l'un des films prééminents du canon du cinéma lesbien. Le lauréat de la Palme d'Or NC-17 met en vedette Adèle Exarchopoulos, une adolescente qui noue un lien romantique profond avec une étudiante en art plus âgée (Léa Seydoux).
Tracer leurs hauts, leurs bas et leurs échecs personnels en tant que personnes et en tant que couple dans des détails exquis et atroces, Le bleu est la couleur la plus chaude gagne chaque bit de ses 179 minutes.
6La fille roi (2015)
Joué le plus célèbre par Greta Garbo en 1931, la reine Kristina de Suède est l'une des figures saphiques les plus remarquables de l'histoire. Mais Mika Kaurismäki est La fille roi fait du explicite ce qui n'était éludé qu'à l'époque de Garbo, à savoir qu'au-delà de l'adoption d'une robe plus masculine, le compagnon le plus proche de la reine (joué ici par Malin Buska) et (probablement) partenaire sexuel était la comtesse Ebba Sparre (Sarah Gadon). Bien que peu subtil et à fleur de peau, La fille roi demeure un drame historique somptueux et divertissant.
5Libre (2015)
Basé sur le court métrage documentaire de 2007 de Cynthia Wade, Freeheld met en vedette Julianne Moore, lauréate d'un Oscar, dans le rôle de Laurel Hester, une détective du New Jersey atteinte de cancer qui souhaite léguer sa pension durement gagnée à sa partenaire domestique, Stacie Andree (Ellen Page). Lorsque le comté rejette catégoriquement cela, Hester et Andree ripostent avec l'aide de leur ami Dane Wells (Michael Shannon) et d'un militant local (Steve Carrell).
A rencontré une réponse tiède au moment de la libération, Freeheld est un drame bien intentionné et habilement interprété qui ressemble à un rappel contre la complaisance dans l'Amérique post-2016.
4Carole (2015)
Cet instantané délicatement soigné du New York des années 1950 était un concurrent majeur de la saison des récompenses lors de sa sortie initiale. Basé sur le classique lesbien Le prix du sel par Patricia Highsmith, Carol met en vedette Cate Blanchett dans le rôle d'une femme mariée dont la vie confortable est menacée lorsqu'elle tombe amoureuse d'une vendeuse aux yeux écarquillés, jouée par Rooney Mara. Élégamment travaillé et impeccablement agi, Carole n'est pas seulement une grande romance lesbienne. C'est une grande romance, point final.
3La servante (2016)
De la Corée du Sud artisan prééminent de fantasmes de vengeance violente vient ce tour romantique sauvage (mais non moins grotesque). Inspiré par Doigt de l'écrivaine galloise Sarah Waters, le drame luxuriant de Park Chan-Wook déplace l'action du roman de la Grande-Bretagne victorienne à la Corée sous la domination coloniale japonaise. Le récit complexe, tordu et tordu concerne un pickpocket orphelin (Kim Tae-ri) qui aide un escroc coréen (Ha Jung-woo) à concevoir un complot visant à virer une héritière japonaise (Kim Min-hee) d'elle fortune.
En dire plus gâcherait cette histoire, mais il suffit de dire, La servante est un séduisant éventreur de corsage vu à travers un objectif coréen Revenge-Horror.
deuxThelma (2017)
Le refroidisseur adoré par la critique du réalisateur suédois Joachim Trier met en vedette Eili Harboe dans le rôle du personnage principal solitaire et étroitement enroulé. Issu d'une famille chrétienne ultra-conservatrice, Thelma mène une existence abritée jusqu'à ce qu'elle se retrouve à Oslo à l'université. Déjà en difficulté pour se connecter avec les autres et en proie à des crises d'épilepsie inexpliquées, l'état de Thelma prend une tournure pire lorsqu'elle rencontre Anja (Kaya Wilkins), une camarade de classe qui enflamme en elle des sentiments romantiques qui déclenchent de puissantes réactions psychocinétiques.
Harboe exploite les tropes de genre de manière inattendue, faisant de Thelma l'un des films d'horreur surnaturels les plus récents de ces dernières années. Mieux encore, il possède un côté métaphorique qui parle parfaitement de la peur et de l'angoisse dans le cœur de quiconque a subi la douleur de la répression.
1Beurre de Canard (2018)
Quand Naima (Alia Shawkat) et Sergio (Laia Costa) se sont disputés dans une boîte de nuit, ils ont une idée folle de se connaître en faisant l'amour une fois par heure pendant 24 heures. Bien que présenté comme une comédie, le film de Miguel Arteta Beurre De Canard utilise l'humour et une configuration expérimentale pour sonder profondément les profondeurs des relations modernes.