Désormais, l'anime fait régulièrement partie du régime alimentaire quotidien de la culture pop, avec des remakes, des suites et des retombées en direct toujours disponibles sur une variété de services de streaming. Il y a de très bons anime qui tombent sous le radar juste à cause du volume. D'autres venaient d'une époque révolue et n'ont jamais vraiment eu la chance de briller dans des salles en dehors du Japon.
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Il y a quelques sélections de Studio Ghibli sur la liste, mais ces titres et réalisateurs pourraient être nouveaux pour vous. D'autres étaient obscurs à leur époque, mais ont connu une résurgence beaucoup plus tard lorsque la vidéo domestique et la télévision à la carte ont rendu les films étrangers plus accessibles au public nord-américain. Certains de ces films sont vintage tandis que d'autres sont nouveaux, et la liste comprend des films qui utilisent à la fois des animations dessinées à la main et des CGI sophistiqués. Voici des chefs-d'œuvre d'animation japonais que vous n'avez probablement jamais vus.
Blade Runner Black Out 2022 (2017)
Un court métrage qui fait partie d'une série de trois, c'est le seul qui soit animé. Ils comblent certaines des lacunes de la tradition de l'univers Bladerunner, donnant au public un arrière-plan dramatique sur le passage du temps entre la fin du classique culte original des années 1980 et le début de la suite moderne, Coureur de lame 2049. L'animation est époustouflante, un mélange parfait d'une variété de styles qui comprend des séquences CGI et dessinées à la main, et même si nous ne connaissons pas l'histoire plus large, nous pouvons toujours comprendre les événements de ce court clip.
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Le directeur de Coureur de lame 2049 , Denis Villeneuve, est un admirateur du travail de Shinichiro Watanabe et lui a personnellement demandé de gérer ce petit maillon de la chaîne d'événements qui mène au long métrage moderne. Il faudra moins d'une heure pour regarder les trois courts métrages, donc ça vaut vraiment le coup.
Nausicaa de la vallée du vent (1984)
Nausicaa était en avance sur son temps. Vous pouvez voir des personnages similaires dans des franchises apocalyptiques et dystopiques comme Mad Max ou Terminateur, et le monde dans lequel elle vit est étonnamment sombre par rapport aux autres films du Studio Ghibli. Bien que ce film soit antérieur à la formation officielle du studio et soit sorti en collaboration avec Toei, Hayao Miyazaki a écrit et réalisé à la fois le film et l'anime sur lequel il est basé et il est considéré comme un film Ghibli. C'est en partie pour cette raison qu'il n'a pas fait l'objet de beaucoup de publicité en dehors du Japon.
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Cette histoire épique fait de lourdes déclarations environnementales et contient un avertissement effrayant contre le fascisme et les États militants, un autre angle marketing difficile. Il dure également un peu moins de deux heures, une saga épique, surtout selon les normes de 1984.
La dernière licorne (1982)
Vous avez peut-être entendu parler de ce classique culte qui met en vedette des voix célèbres comme Christopher Lee et Angela Lansbury, mais saviez-vous que c'était un anime ? Le scénario et les personnages ont été développés par Peter S. Beagle, l'auteur du roman original. Ce sont les animateurs du studio japonais Topcraft, dont beaucoup allaient constituer le personnel du Studio Ghibli, qui nous ont apporté l'étonnante histoire visuelle.
Entre-temps, ils ont travaillé pour des entreprises américaines comme Rankin-Bass. Souvent décrit comme 'l'animation américano-japonaise', c'était une combinaison rare. Aujourd'hui, il représente près de la moitié des sélections animées sur n'importe quel service de câble, de paiement à la carte ou de streaming.
Souvenirs (1995)
Une collection de trois courts métrages, qui est l'une des raisons pour lesquelles il a tendance à voler sous le radar, Souvenirs a été enterré sous une variété d'autres propriétés d'anime qui ont explosé en Amérique du Nord au milieu des années 1990. Il a été produit par Katsuhiro Otomo et est basé sur son propre manga. Fantôme dans la coquille et la mise à jour Macros Plus ne sont que deux exemples des grands titres qui ont introduit l'anima dans le courant dominant en 1995, il n'y avait donc pas beaucoup de place pour des offres plus abstraites et artistiques comme Souvenirs.
Les trois films explorent différents types de science-fiction, de l'exploration spatiale aux sociétés dystopiques d'après-guerre. Celui-ci est difficile à trouver dans le cadre d'un service en ligne, mais il est disponible sur DVD, c'est pourquoi il connaît une nouvelle popularité.
Ligne rouge (2010)
Ce n'est pas moins que l'une des choses les plus visuellement intenses que vous verrez jamais, en plus il y a une belle histoire à aborder si vous pouvez arracher vos yeux de l'animation folle. Il y a en fait un nom pour ce style : ça s'appelle 'l'hyperréalisme' et le réalisateur Takeshi Koike est connu pour ça.
Il était initialement prévu pour une sortie en 2009, mais des retards ont repoussé la première et il est sorti un an plus tard à la place, le plongeant dans l'obscurité alors même que le studio de production, Madhouse, l'a reconnu comme un long métrage fort et l'a commercialisé comme tel. La plupart des critiques souligneront à quel point ce film est unique, car la tendance dans l'anime a tendance à être moins mouvementée, et celui-ci fait le contraire avec l'intrigue centrale tournant autour d'une course spatiale à grande vitesse avec des armes élaborées et d'autres jouets flashy.
La place promise à nos débuts (2004)
Traduit directement du japonais, le titre de ce film est 'Au-delà des nuages, le lieu promis'. Le film se concentre sur le microcosme d'une amitié personnelle et le macrocosme de problèmes politiques beaucoup plus vastes. Il s'agit d'une société où la guerre est une menace constante mais où un véritable conflit ne s'est pas encore matérialisé.
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Ce faisant, la tension entre les deux personnages principaux semble suivre, culminant dans une aventure qui les attend depuis qu'ils sont enfants. L'intrigue mélange le drame réaliste avec la science-fiction et la fantaisie et est visuellement époustouflante. Créé presque entièrement par Makoto Shinkai, c'était son premier long métrage, mais il a réalisé de beaux courts métrages et nous avons également mis une autre de ses créations dans notre liste.
Porco Rosso (1992)
C'est une histoire drôle et réconfortante qui se déroule dans une Europe déchirée par la guerre et met en scène un personnage principal qui peut ou non être un vrai cochon. Le réalisme magique que Studio Ghibli utilise pour dépeindre un littoral méditerranéen hédoniste qui parvient à continuer à faire la fête alors même que les nazis respirent dans leur cou est inspirant, et le personnage qui donne son nom au film incarne cet esprit.
Porco Rosso, italien pour «Red Pig» et le seul véritable indice que nous ayons jamais obtenu sur le cadre réel de l'histoire, est un pilote de pointe qui aime se prélasser sur la plage et abattre des avions ennemis. Cependant, il était peut-être trop tôt pour introduire le style abstrait au public international, c'est pourquoi ce film est éclipsé par d'autres films Ghibli des années 1990 comme Princesse Mononoke et Murmure du coeur .
Voix d'une étoile lointaine (2002)
Ce court métrage a été réalisé par Makoto Shinkai, le même talent artistique derrière La place promise à nos débuts. La différence importante ici est que Shinkai a réalisé ce film entièrement seul au cours du week-end en utilisant un Mac, il a donc une bonne excuse pour ne durer que 25 minutes. Cela en fait en fait le deuxième film le plus court de cette liste, avec Blade Runner Black Out 2022 chronométrer à seulement 15 minutes.
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Il comprend tout ce que vous aimez dans l'anime, y compris les pilotes de mecha, la science-fiction, des visuels exaltants et des drames crédibles et convaincants. Vous ne remarquerez pas qu'il a été fait par un seul gars du début à la fin.
Macross: Te souviens-tu de l'amour (1994)
Si vous avez vu le spectacle visuel et sonore qui a été Macros Plus alors vous avez déjà une idée générale de ce dont parle ce film. La série en quatre parties de 1994 était une OVA qui continuait mais aussi racontait l'histoire de Macross : Te souviens-tu de l'amour. L'OVA était plus populaire, diffusé au public nord-américain par Manga Entertainment avec d'autres grands titres comme Parchemin ninja et Fantôme dans la coquille.
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Le film de 1984 est une adaptation cinématographique de la série originale et est populaire auprès des fans de la Macross franchise, mais peu d'autres fans d'anime l'ont vu. Même si vous n'êtes pas dans le genre des gros robots géants, c'est le film qui a lancé une tradition de grande musique, d'histoires romantiques et de visuels étonnants que la série moderne et les retombées ont poursuivie.
Parrains de Tokyo (2003)
Une entrée assez nouvelle, ce titre est obscur pour plusieurs raisons. Contrairement à la plupart des autres entrées de cette liste, il n'y a pas beaucoup de couleurs vives ou de beaux héros dans Parrains de Tokyo. C'est un conte sans vergogne sur le côté le plus rude de la vie dans le Japon riche, et l'absence d'extraterrestres, de vaisseaux spatiaux ou de robots est la raison pour laquelle ce film n'est pas plus connu. C'est un mélange d'animation japonaise et de génie littéraire américain, semblable à des classiques comme La dernière licorne.
Le film est réalisé par Satoshi Kon et le scénario est vaguement basé sur le roman de Peter B. Kyne Trois parrains . Le film est drôle, tragique et en quelque sorte totalement crédible malgré les folles aventures des trois parrains tout en s'occupant de la mystérieuse Kiyoko, un bébé qu'ils ont trouvé en fouillant dans les poubelles la veille de Noël. La fin est un rappel brutal que tout ce que vous faites vous revient.
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