Certains films d’horreur qui fêteront leurs 20 ans cette année se distinguent par des références claires aux sorties d’horreur de 2022, comme Signs et son influence sur Nope.
Même si 2022 a offert certains des films d'horreur les plus innovants depuis longtemps, comme Non et X , si le fan d'horreur remonte le temps, il se rendra compte à quel point il semble inspiré par les films d'horreur d'il y a 20 ans.
Des slashers non conventionnels aux invasions extraterrestres, 2002 a offert une gamme d'histoires et de styles différents dans le genre de l'horreur. Plus important encore, ce fut une année qui a façonné de nombreux tropes d’horreur qui seraient utilisés tout au long de la décennie.
Panneaux
La filmographie de M. Night Shyamalan propose un peu de tout : des histoires de fantômes, des super-héros non conventionnels, des maîtres de l'air et bien plus encore. Panneaux ' cas, des extraterrestres effrayants. Ce qui différencie ce film des autres histoires de science-fiction sur des êtres d'un autre monde, c'est la forte attirance thématique de Shyamalan ; les extraterrestres constituent une menace constante, mais ils exécutent leurs plans en arrière-plan, se fondant dans l'ombre qui entoure la ferme.
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Une famille rurale est troublée par de mystérieux crop circles dans ses champs, ce qui suggère que quelque chose de mal pourrait menacer sa vie paisible. Shyamalan livre l'horreur à travers des suggestions, dans des scènes où des détails méticuleux sont insérés pour provoquer la peur. Cependant, Panneaux Le rebondissement final est connu pour être source de division, ce qui place les téléspectateurs dans une situation où ils aiment ou détestent.
Ju-On : La rancune
Ju-On : La rancune présente l'une des malédictions les plus effrayantes et les plus meurtrières du genre de l'horreur, inspirant de célèbres remakes américains au fil des années. Dans le film, les esprits mystérieux et dangereux d'une mère et de son fils participent à une malédiction terrifiante qui marque et poursuit quiconque met les pieds dans la maison où résident les esprits.
Ju-Il traite de la vengeance d'une manière créative et effrayante, en l'utilisant comme véhicule de la rage qui maintient les âmes tourmentées hantant le royaume des vivants. Le film est l'un des plus importants de 2002 car au-delà de scènes d'horreur efficaces et d'une atmosphère de peur constante, les deux entités qui incarnent la malédiction de Ju On restent l'un des méchants les plus emblématiques de l'histoire de l'horreur.
L'oeil
Inspirant un remake américain et ouvrant la voie à une franchise Hong Kong-Singapourienne à succès, L'oeil a sans doute certaines des scènes les plus effrayantes jamais mises à l’écran. Le film suit une jeune fille aveugle qui reçoit une greffe de cornée pour retrouver sa vision, mais elle se rend vite compte qu'elle a obtenu plus que ce qu'elle avait prévu après avoir commencé à voir des morts.
Il y a un moment particulièrement effrayant dans lequel la protagoniste se retrouve enfermée dans un ascenseur avec un esprit sinistre flottant lentement vers elle. Contrairement à de nombreux films d'horreur qui utilisent les jump scares comme ressource récurrente pour effrayer les téléspectateurs, L'oeil terrifie facilement ses téléspectateurs en créant des scènes pleines de tension à un rythme lent.
Dans ma peau
Un joyau caché dans le genre de l'horreur corporelle, Dans ma peau est un film intelligent à combustion lente, souvent inconfortable à regarder, et probablement une énorme source d'inspiration pour un autre film d'horreur français populaire, Brut Après avoir subi un accident qui la laisse grièvement blessée, Esther, qui réussit, commence à perdre le contrôle de la réalité et devient de plus en plus obsédée par son corps.
Une histoire narcissique, à première vue, le film n'en devient que plus étrange, car la fascination d'Esther pour son corps la pousse à aimer s'infliger les blessures les plus incroyables, devenant rapidement incontrôlable.
Peut
Peut est le genre de film qu'il vaut mieux tourner à l'aveugle pour une surprise sanglante au fur et à mesure que l'intrigue se déroule. Dans un récit lent, les téléspectateurs suivent une jeune femme solitaire, May, et ses tentatives de plus en plus désespérées de se connecter avec les gens qui l'entourent. Presque comme une étude de personnage, le film plonge profondément dans les frustrations et les traumatismes de May, montrant comment ils ont façonné sa psyché brisée.
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Flirtant avec les tropes de l'horreur corporelle et créant soigneusement la tension, le film propose l'un des personnages féminins les plus complexes des années 2000 ; une femme troublée, imprévisible, au bord de la folie, mais les spectateurs ne peuvent s'empêcher de se sentir connectés à elle, presque complices de sa spirale descendante.
Feuilles II
Réalisé par Guillermo Del Toro, maître dans l'art de mélanger fantastique et horreur, Lame est devenu encore plus sanglant et élégant entre ses mains. L'anti-héros revient pour former une alliance délicate avec le conseil des vampires afin de vaincre les Faucheurs, des créatures terrifiantes qui se nourrissent de vampires.
Le choix de Del Toro s'avère extrêmement efficace à chaque fois que les Faucheurs apparaissent à l'écran. Les séquences d'action offrent des notes d'horreur qui rendent les scènes encore plus palpitantes, et le design des Faucheurs est aussi cool qu'effrayant, rendant justice à l'histoire de la créature ; des êtres âgés et dangereux, bien plus mortels que la race conventionnelle de vampires.
Dragon Rouge
Alors que Dragon Rouge Le récit s'appuie beaucoup plus sur le côté psychologique de l'horreur, le film livre de nombreux moments terrifiants ; les 20 dernières minutes, en particulier, laisseront tout téléspectateur au bord de son siège.
Libéré 11 ans après Le silence des agneaux , Dragon Rouge est en fait une préquelle du film classique et plonge dans le génie maléfique d'Hannibal Lecter. Le protagoniste est Will Graham, un agent du FBI à la retraite qui a failli être tué par Hannibal, maintenant obligé de lui faire face à nouveau dans l'espoir d'utiliser ses connaissances pour traquer un nouveau tueur en série. Comme prévu de la part d'Anthony Hopkins dans son rôle le plus emblématique, il vole la vedette à chaque fois qu'il apparaît à l'écran, dans l'une des adaptations d'Hannibal les plus intenses à ce jour.
L'anneau
L'un des films d'horreur les plus populaires de tous les temps, L'anneau est également un excellent exemple de remakes américains efficaces, restant fidèles au matériel source tout en le livrant avec une nouvelle voix. Dans le film, quiconque regarde une mystérieuse cassette devient le récepteur d’une malédiction qui le tue sept jours plus tard. Lorsqu'une journaliste devient la prochaine victime, elle doit courir contre la montre pour mettre fin à la malédiction.
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L'anneau présente un récit d'enquête engageant agrémenté de grandes frayeurs, et Naomi Watts le cloue dans le rôle principal. Le film parvient à créer une atmosphère glaçante et anxiogène qui plane sur le personnage principal alors qu'elle devient de plus en plus désespérée quant au sort qui l'attend dans quelques jours.
28 jours plus tard
28 jours plus tard possède l'une des esthétiques de films d'horreur les plus satisfaisantes, offrant un montage rapide et des transitions chaotiques pour offrir la sensation désespérée d'une apocalypse zombie. Après s'être réveillé dans un monde hanté par des créatures assoiffées de sang et incroyablement rapides qui se cachent à chaque coin de rue, un seul survivant découvre que les humains pourraient être aussi dangereux que les zombies.
Avec l'une des séquences d'ouverture les plus mémorables de tous les temps, 28 jours plus tard est aussi une masterclass pour créer des tensions ; chaque image est hantée par le sentiment que quelque chose de mauvais est sur le point de se produire. Cillian Murphy le tue dans le rôle principal alors qu'il erre dans un Londres post-apocalyptique pour trouver le chaos absolu partout.
Resident Evil
Les fans peuvent discuter autant qu'ils le souhaitent de la façon dont la franchise a perdu son cap au fil des années, mais le premier Resident Evil était parfait. Abordant de nombreux éléments du jeu dans un style cinématographique unique ajouté à une emblématique Milla Jovovich abattant des zombies avec des armes massives, le film est une horreur claustrophobe qui profite de ses espaces limités pour mélanger action et thriller de manière engageante.
Situés dans une unité militaire spéciale, les survivants restants d'une épidémie mortelle se frayent un chemin à travers des centaines de scientifiques qui ont muté en créatures carnivores, dans une tentative désespérée de s'en sortir vivants.
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