Le public ne s'en rend peut-être pas compte, mais 2022 a vu le retour de certains réalisateurs bien-aimés à l'écran après une longue absence. Que ce soit David O. Russell ( Amsterdam ), Walter Hill ( Mort pour un dollar ), ou Todd Field ( Entrepôt ), c'est bien de voir les anciens pros revenir d'une pause pour proposer quelque chose de nouveau.
Bien qu'il reste à voir si ces cinéastes feront un véritable retour, de nombreux réalisateurs ont mis fin à leur pause avec un film vraiment génial. Prouvant que le temps passé loin du fauteuil du réalisateur ne développe pas toujours la rouille, des auteurs comme Stanley Kubrick et Kathryn Bigelow ont profité au maximum de leur retour au cinéma.
Manchester au bord de la mer (2016)
Kenneth Lonergan, 5 ans
Les films sur les familles dysfonctionnelles sont assez courants, mais Manchester au bord de la mer prouve que le sujet est encore mûr pour un drame puissant. Le film suit Lee Chandler, qui doit devenir la figure paternelle de son neveu après la mort de son frère, et il est lentement révélé qu'il y voit un moyen de se racheter après une horrible tragédie.
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Barré par le vétéran de la scène Kenneth Lonergan, Manchester au bord de la mer était un chouchou critique et Casey Affleck a remporté un Oscar pour sa performance principale. Fait intéressant, ce n'était pas la première fois que Lonergan faisait une longue pause dans la réalisation de films, avec son précédent film Marguerite sorti plus d'une décennie après ses débuts en tant que réalisateur, Tu peux compter sur moi .
Boule d'argent (2011)
Bennett Miller, 6 ans
Souvent considéré comme l'un des meilleurs films de sport jamais réalisés, Boule d'argent raconte l'histoire du directeur général d'Oakland Athletics, Billy Beane, et de sa quête pour constituer une équipe gagnante pour sauver la franchise en difficulté. Le film a été un succès à la fois critique et commercial, les performances et le scénario d'Aaron Sorkin étant particulièrement appréciés.
Alors que Boule d'argent est généralement considéré comme le bébé de Sorkin, le film n'aurait pas été ce qu'il était sans le réalisateur Bennett Miller, qui a précédemment dirigé Philip Seymour Hoffman vers un Oscar avec Manteau . Il a ensuite suivi Boule d'argent avec Foxcatcher , un autre biopic sportif avec une touche considérablement plus sombre.
Le Combattant (2010)
David O. Russell, 6 ans
Amsterdam est peut-être le premier film de David O. Russell en sept ans, mais il n'est pas étranger aux longues pauses, avec Le combattant arrive six ans après I Heart Huckabees . Alors que Amsterdam Les premières critiques ont été mitigées, Le combattant a reçu de nombreux éloges, en particulier pour la performance puissante de Christian Bale dans le rôle de Dickie Eklund.
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Le film est un biopic suivant à la fois le boxeur Micky Ward et son demi-frère Eklund, qui a lutté pendant des années contre la toxicomanie. Les deux frères ont à peu près le même temps d'écran, mais Eklund est sans doute plus convaincant, étant un homme égoïste et peu fiable dont la haine de soi et les rêves brisés le rendent néanmoins très sympathique.
Kill Bill : Tome 1 (2003)
Quentin Tarantino, 6 ans
Un retour aux arts martiaux des années 70 et aux films de vengeance, Kill Bill est rapidement devenu l'un des plus emblématiques de tous, et il reste l'un des films les plus populaires de Quentin Tarantino. Parce que le film durait plus de quatre ans, il a été divisé en deux volumes pour sa sortie en salles, le premier étant plus orienté vers l'action et inspiré des films d'exploitation japonais.
Volume 1 présente « la mariée » en tant qu'assassin à la retraite voulant se venger après que ses anciens compatriotes ont tiré sur son mariage et (vraisemblablement) tué son bébé à naître. Rempli de personnages mémorables et de séquences d'action formidables, le point culminant est célèbre comme l'une des meilleures scènes de combat 'un contre plusieurs'.
Le casier blessé (2009)
Kathryn Bigelow, 7 ans
The Hurt Locker a été l'une des réussites les plus surprenantes de 2009, surmontant une première prise au box-office faible pour devenir l'un des films les plus acclamés par la critique de l'année. Cela a également servi de retour à Kathryn Bigelow, qui est devenue la première femme à remporter l'Oscar du meilleur réalisateur.
Certains téléspectateurs ont contesté les détails irréalistes de la représentation de la vie militaire, mais The Hurt Locker est toujours impressionnant par ses propres mérites. Les scènes d'élimination des bombes sont intenses, mais le film a un drame psychologique efficace, en particulier lorsque le protagoniste William James rentre chez lui pour découvrir qu'il ne peut pas se réadapter à la vie civile.
Tu n'as jamais été vraiment là (2018)
Lynne Ramsay, 7 ans
Lynne Ramsay est peut-être une réalisatrice non prolifique connue pour ses longues pauses entre les films, mais cela ajoute à la mystique chaque fois qu'un nouveau sort. Son quatrième long métrage Tu n'as jamais vraiment été là a poursuivi sa séquence chaude, obtenant des critiques positives et de nombreuses récompenses pour elle et la star Joaquin Phoenix.
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L'intrigue suit Joe, un tueur à gages qui est chargé de sauver la fille d'un politicien d'un réseau de traite des êtres humains, mais le film est beaucoup plus silencieux que la prémisse ne le suggère. Il s'agit d'une étude de personnage hautement psychologique qui plonge profondément dans l'esprit troublé du protagoniste, ne craignant jamais sa profonde solitude et ses tendances suicidaires.
Les Vengeurs (2012)
Joss Whedon, 7 ans
En guise de finale de la phase 1 de Marvel Cinematic Universe, Les Vengeurs était sans doute le film où la franchise est vraiment devenue un univers cinématographique. Non seulement c'était un film de pop-corn incroyablement amusant, mais c'était une équipe de super-héros vraiment géniale, prouvant que des personnages aussi différents que Tony Stark et Steve Rogers pouvaient très bien travailler ensemble sans que personne ne monopolise la vedette.
Les Vengeurs a également marqué le retour au cinéma de Joss Whedon, sept ans après son Luciole suite Sérénité malheureusement échoué au box-office. Bien que les cinéastes ultérieurs aient perfectionné la formule MCU, Whedon mérite beaucoup de crédit pour avoir créé un film qui reste extrêmement divertissant même après Guerre à l'infini et Fin du jeu .
Les yeux grands fermés (1999)
Stanley Kubrick, 12 ans
À la fin de sa carrière, Stanley Kubrick était connu pour prendre des pauses entre les films, mais plus d'une décennie a été longue à attendre son chant du cygne, Les yeux grands fermés . Achevé quelques jours seulement avant la mort prématurée du réalisateur, le film a déconcerté le grand public mais s'est avéré être un succès culte, les fans admirant le cinéma de Kubrick et les rebondissements sauvages de l'intrigue.
Après le Dr Bill Harford (Tom Cruise) lors d'une nuit de quasi-accidents dans l'érotisme, Les yeux grands fermés taquine un grand mystère mais s'avère finalement être davantage une exploration de la nature de la vérité et de la tromperie. Il comporte également l'un des Les personnages féminins les plus forts de Kubrick dans la femme de Bill, Alice (Nicole Kidman), qui s'avère être beaucoup plus dure qu'on ne pourrait le croire à première vue.
Il était une fois en Amérique (1984)
Sergio Leone, 13 ans
Le dernier film de Sergio Leone l'a vu s'éloigner des westerns spaghetti sur lesquels il s'est fait un nom, abordant plutôt une histoire épique sur le crime organisé et l'amitié détruite. Il était une fois l'Amérique La coupe américaine de se faire massacrer en post-production signifiait qu'il fallait un certain temps pour la trouver, mais la version non coupée est appréciée des critiques et a pris de l'ampleur au fil du temps.
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Bien qu'il soit souvent classé près de Le parrain et Affranchis comme l'un des meilleurs films de gangsters, Il était une fois en Amérique est globalement moins flashy, plus mélancolique et surtout non romancé. Le protagoniste David 'Noodles' Aaronson (Robert De Niro) a un grand arc d'ascension et de chute, s'élevant des rues pour devenir un gangster puissant, seulement pour que tout ce qui lui tenait à cœur s'échappe.
Un passage vers l'Inde (1984)
David Lean, 14 ans
Une histoire de tension raciale et culturelle dans le Raj britannique, Un passage vers l'Inde était le dernier film réalisé par David Lean après une longue carrière de montage de certaines des plus grandes épopées du cinéma. Cela a également servi de bon retour après son effort précédent, La fille de Ryan , a fait des affaires médiocres et a reçu des critiques cinglantes.
Alors que Un passage vers l'Inde n'est pas aussi connu que celui de Lean Laurence d'Arabie ou Le pont sur la rivière Kwaï , c'est un film important pour mettre en lumière un lieu et une époque (l'Inde des années 1920) que les cinéphiles américains connaissent probablement peu. Semblable à Gandhi , il montre les tensions qui ont conduit à l'indépendance de l'Inde, mais à un niveau plus intime qui met l'accent sur les relations interpersonnelles, en particulier le Dr Aziz assiégé et le directeur de l'école britannique Richard Fielding.
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