L'étalon italien Rocky Balboa fait enfin un retour bienvenu sur grand écran dans Creed. Alors pourquoi ne pas affronter vos ducs et monter sur le ring avec 10 autres classiques de la boxe qui vous assommeront.
Boxe! Quand on le décompose, c’est un sport simple. Deux hommes montent sur le ring, enfilent une paire de gros gants et se frappent jusqu'à ce que l'autre soit assommé ou battu pour se soumettre. Ou du moins c’est ce que cela semble à l’œil nu, mais en réalité, la boxe est bien plus que la force brute et l’effusion de sang. La boxe se prête si bien au cinéma car c’est le sport le plus violent et aussi le plus théâtral de tous. La boxe concerne l'opprimé, le retour, la rédemption, la discipline et le sort d'une âme déterminée, dont les larmes, le sang et la sueur mènent à un seul endroit : le ring.
Le ring de boxe est l’arène sportive la plus claustrophobe et la plus universelle. Il n’y a nulle part où fuir ni nulle part où se cacher, tout à perdre et tout à gagner. C’est tout ou rien dans une compétition sportive où le sort se décide sur un coup de dé ou un coup de crochet gauche meurtrier. Il n’est pas étonnant que la boxe donne lieu à de grands drames. Ding un ling un ling ling. Quelques secondes d'arrêt. Premier tour.
Maintenant, nous savons tous que Sylvester Stallone Rocheux est l'un des plus grands films de tous les temps, avec cette semaine Credo , un spin-off de la longue série, prouvant l'attrait durable de ce film. Mais au cas où vous seriez d'humeur à voir davantage de films de boxe, voici la liste de MapleHorst. 10 meilleurs films de boxe qui n'ont rien à voir Rocky.
Note: Nous avons décidé de nous concentrer sur les films où la boxe est au cœur de l'intrigue du film, ce qui signifie que nous avons des films classiques. à propos des boxeurs, comme Au bord de l'eau ou L'ouragan , n’a pas été retenu, même s’ils valent la peine d’être regardés.
Taureau enragé (1980)
La scène d’ouverture du film de Martin Scorsese Taureau furieux est une masterclass cinématographique. Mettant en vedette un Jake LaMotta (Robert DeNiro) encapuchonné seul dans un ring rempli de brouillard, esquivant, plongeant et dansant pendant que « Intermezzo » de Mascagni joue en arrière-plan. Les images saisissantes en noir et blanc sont empreintes d’un sentiment d’intemporalité et résument parfaitement le sort solitaire du combattant, qui boxe pour vaincre à la fois ses adversaires, ses propres démons et un désespoir existentiel.
Le spectateur apprend plus tard qu’il n’y a rien de particulièrement poétique ou beau chez Jake LaMotta. C’est un homme atteint de paranoïa, paralysé par la rage, aveuglé par la haine et rongé par ses propres appétits animaux. Lorsque cet homme brutal entre sur le ring, il se retrouve, avec sa seule issue, dans un tourbillon de violence imparable et dévastatrice. LaMotta n'est pas un type sympathique et effronté comme Rocky, et Taureau furieux n’est pas un film de bien-être, mais en tant qu’étude sur la nature de la masculinité et de la boxe, le chef-d’œuvre de Scorsese est un poème visuel sans égal.
Le combattant (2010)
De par sa nature même, la boxe a toujours été associée aux visages brisés, aux rêves brisés, à la corruption, aux occasions manquées et au genre de dommages qui laissent un intrigant réseau de tissus cicatriciels physiques et mentaux. Celui de David O. Russell Le combattant est entièrement consacré à la basse, dans la mesure où il se concentre sur le bas de gamme du genre de boxe et est à des millions de kilomètres du faste et du glamour des nuits de combat de Las Vegas.
Christian Bale offre une performance exceptionnelle dans le rôle de Dicky Eklund, un J'aurais pu être un concurrent le genre de gars qui a déjà tenu la distance avec Sugar Ray Leonard, mais dont les premières promesses ont été étouffées dans l'œuf par une mauvaise discipline et l'attrait enfumé de la pipe à crack. Épuisé, lavé et maltraité, Dicky finit par vivre ses propres rêves de boxe grâce à son frère Mickey Ward (Mark Wahlberg), qui, après des débuts chancelants, bouleverse le panier des pommes et devient un véritable champion. Si Le combattant a un message, c’est celui de la façon dont la discipline de la boxe a souvent été le salut de personnes nées dans des situations où les chances sont souvent superposées et toujours défavorables.
Quand nous étions rois (1996)
Ce que les Beatles sont à la musique, Muhammad Ali l’est à la boxe. Et celui de Léon Gast Quand nous étions rois capture Ali dans toute sa gloire illimitée et intouchable. Bien qu'il s'agisse d'un documentaire, le charisme et la complexité de son principal protagoniste et l'apparition de poids lourds tels que James Brown et Don King sont tels qu'il a tout le drame d'un biopic hollywoodien à gros budget puisqu'il capture Ali dans la préparation. à son célèbre combat de poids lourds Rumble in the Jungle avec George Foreman.
Tout au long du film, Ali est tout simplement électrique. Il est dynamique, articulé et probablement la meilleure publicité jamais réalisée pour l’art du pugilisme. En revanche, Foreman apparaît comme un meurtrier maussade et maladroit qui veut juste battre les gens et remporter un gros salaire. Comme il se doit dans un documentaire sur la boxe, ce sont les scènes de combat qui sont les plus mémorables. En utilisant sa célèbre technique de corde-à-dope, Ali absorbe la punition comme une éponge sadique et subit le genre de coups qu'un corps mortel ne pourrait tout simplement pas supporter, sans la volonté pure et invincible d'Ali de gagner. Regarder Ali utilisé comme punching-ball est douloureux à regarder, mais cela rend son KO contre un Foreman épuisé au huitième round d'autant plus triomphant pour Ali, dont la performance puissante prouve de manière poignante le vieil adage. On a rien sans rien.
Ressuscité : l'histoire d'Howard Winstone (2010)
Pour une petite ville des vallées du sud du Pays de Galles, Merthyr Tydfil a produit de grands noms du monde de la boxe, tels que le Merthyr Matchstick Johnny Owen, le Merthyr Marvel Eddie Thomas et le magicien gallois Howard Winstone. Celui de Neil Jones Ressuscité raconte l'histoire inspirante de Winstone (Stuart Brennan), qui a surmonté de graves blessures à la main lors d'un accident industriel pour devenir un champion du monde et un véritable prétendant.
L’histoire de Winstone consiste à rester fort face à l’adversité et à ne jamais céder. Il a trois chances de remporter le titre mondial des poids plumes WBC, contre le même adversaire, Vicente Saldivar, et perd à chaque fois. Saldivar prend sa retraite et Winstone affronte Mitsunori Seki pour une dernière chance au titre nouvellement libéré. Avant le concours, son entraîneur Eddie Thomas (John Noble) dit à Winstone qu'il ne pourra jamais vivre avec lui-même s'il ne parvient pas une fois de plus à soulever la ceinture. Donc pas de pression là-bas. Heureusement pour Winstone et la fin du film, il livre la marchandise avec style dans une méditation discrète et discrète sur la nature de la boxe.
Arracher (2000)
La frontière entre le monde criminel et la boxe est souvent floue. Celui de Guy Ritchie Arracher franchit cette ligne, enlève les gants et ne donne aucun coup de poing, car cela montre que pour certains prétendants, la boxe, même à mains nues, est vraiment une question de vie ou de mort. Avec Brad Pitt s'amusant comme un gitan irlandais Mickey O'Neil, Arracher prend une profonde inspiration et plonge profondément dans le monde souterrain obscur de la boxe illégale, des gangsters sadiques, des geezers douteux, des combats truqués et de l'humour noir.
Arracher documente un monde où la boxe est avant tout le frisson indirect de regarder deux hommes se battre jusqu'à devenir une bouillie sanglante et insensée tandis que d'autres s'enrichissent en fixant l'issue du combat. C’est du combat sans la technique, la discipline, l’esprit sportif ou l’honneur de la boxe. C’est ce genre de combat contre lequel Mickey O’Neil se rebelle en boxant intelligemment et en assommant l’adversaire dans un combat où il était censé plonger. Comme on dit, le combattant le plus dangereux est celui qui a du cœur.
Le champion (1931)
Sans tragédie, il n’y aurait pas de triomphe et cela n’est plus évident que dans l’espace impitoyable et sans compromis qui existe à l’intérieur du ring de boxe. Le film primé aux Oscars de King Vidor parle du chagrin et de la perte qui peuvent survenir lorsqu'une personne désireuse d'essayer son bras, enfile une paire de gants de boxe et fait un voyage dans le monde fou et imprévisible qui existe sur Terre. l'autre côté des cordes.
Andy Champ Purcell était autrefois le champion du monde des poids lourds, mais le spectateur le rencontre d'abord comme un alcoolique échoué et un joueur compulsif qui laisse tomber à jamais son dévoué fils de huit ans, Dink. Le fils du champion finit par se retrouver sous la garde de sa mère, et finalement, décidant que cela suffit, le champion décide de se remettre en forme et de rendre Dink fier de lui à nouveau alors qu'il se prépare pour une chance au titre contre un poids lourd mexicain.
Malgré une punition paralysante, le champion refuse de jeter l’éponge et finit par assommer son adversaire. Cela ne se termine pas bien pour le champion cependant, il meurt dans le vestiaire des suites de ses blessures, laissant son fils inconsolable, mais avant de rendre son dernier soupir, dans un véritable esprit combatif, le champion dit à son garçon de Remonter le moral. Dans le remake de Franco Zeffirelli de 1979 Le champ , cette scène a été exploitée à bon escient et a rendu un film largement tiède plus mémorable qu’il ne le méritait peut-être.
Combat de filles (2000)
Il n’y a pas eu beaucoup de films sur des boxeuses, mais celui de Karyn Kusama est un prétendant certain au titre. La boxe est un sport largement dominé par les hommes, mais Une bataille entre filles enfile les gants, met le protège-dents, sonne, saute du coin comme un cobra particulièrement mortel et demande 'Pourquoi?'
Comme une petite outsider fougueuse qui frappe au-dessus de son poids et réussit avec style, Une bataille entre filles tourne autour de l'adolescente Diana Guzman (Michelle Rodriguez), qui ignore la désapprobation de son père et le mépris de ses entraîneurs pour prouver que la boxe n'est pas une question de testostérone, de fierté masculine, de domination ou de droit de se vanter. Il s’agit de canaliser l’agressivité naturelle avec une discipline et un contrôle qui peuvent aider une personne à vaincre la négativité de sa vie, qui menace de la mettre sur le dos et de la laisser à bout de souffle comme aucun coup de poing ne pourrait jamais le faire.
Vingt-quatre-sept (1997)
Lorsque vous êtes un enfant frustré vivant dans un quartier délabré, où la criminalité est monnaie courante, la toxicomanie est endémique, les perspectives d'emploi sont nulles, les attentes sont encore plus faibles et l'espoir n'ose pas montrer sa vilaine tête, il y a de fortes chances que vous vous sentiez comme frapper le mur, la fenêtre ou le visage le plus proche qui vous ennuie. Eh bien, non ! Procurez-vous un sac de boxe et commencez à faire un Rocky ! C’est le message des débuts sérieux de Shane Meadows Vingt-quatre-sept .
Alan Darcy (Bob Hoskins) est un solitaire d'âge moyen, mais contrairement à beaucoup de sa génération, au lieu de voir seulement le mauvais chez les jeunes, il voit le potentiel et, avec l'aide d'un homme d'affaires local douteux, crée une salle de boxe amateur pour les locaux. les enfants à se battre à l'intérieur du ring au lieu de s'hospitaliser les uns les autres dans la rue. Darcy est un optimiste né et n'abandonne jamais ses charges indisciplinées, même lorsque les choses tournent mal. Sa conviction primordiale que le respect de soi et la discipline l'emporteront est une source d'inspiration et les graines qu'il plante parmi les jeunes risquent souvent d'être emportées par un flot d'apathie, de colère et de désespoir. Heureusement, certaines de ces graines prennent racine et que tout cela en vaille la peine.
L'Homme Cendrillon (2005)
Associer les mots « Cendrillon » et « Homme » est une juxtaposition étrange dans le meilleur des cas, surtout lorsqu'il s'agit du titre d'un film sur la boxe. Pourtant, avec le recul, l’ode de James J. Braddock à l’opprimé, qui possède la magie d’un conte de fées et le punch d’un champion, n’aurait pas pu s’appeler autrement.
Le film est basé sur l'histoire réelle du boxeur poids lourd de l'époque de la dépression, James J. Braddock (Russell Crowe), et de son odyssée de haillons vers la richesse, ce qui lui vaut le surnom, vous l'aurez deviné, de « L'homme de Cendrillon ». Après s'être cassé la main et avoir arrêté la boxe, Braddock essaie de gagner sa vie comme ouvrier manuel, mais les choses ne se passent pas comme prévu. Il revient sur le ring juste pour gagner de l’argent dont il a cruellement besoin et finit par devenir le champion du monde des poids lourds. L'homme de Cendrillon est l'histoire de Rocky, chapitre et vers, avant même la naissance de Sly Stallone, et prouve ce qu'un combattant né qui porte les espoirs et les aspirations du public sur son dos peut vraiment accomplir.
Bébé à un million de dollars (2004)
C’est dur d’être entraîneur de boxe. Ils se sentent souvent sous-estimés, pris pour acquis et laissés pour compte. Ou bien ils peuvent terminer leurs jours hantés par le potentiel inexploité du combattant qui, avec le bon conditionnement, aurait facilement pu devenir un champion. Pire encore, ils se retrouvent coincés dans un coin alors que le combattant qui a tant promis subit des dommages terribles et irréversibles sous leur surveillance. Les entraîneurs peuvent ressentir chaque coup reçu par leur combattant et grimacer à chaque mouvement mal calculé, mais lorsque cela compte vraiment, ils ont les mains liées. Celui de Clint Eastwood Bébé à un million de dollars tout tourne autour de la relation étrangement unique qui existe entre un boxeur et son entraîneur, et du fait qu'aucun homme n'est une île.
Frankie Dunn (Clint Eastwood) est l’entraîneur de boxe de l’entraîneur de boxe. Mauvaise humeur, méchante et capable uniquement d'un amour dur. C’est un fils de pute capricieux, mais si vous voulez quelqu’un dans votre coin, c’est l’homme. Margaret Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) est une jeune espoir qui veut tenter sa chance. Les deux se combinent et semblent prêts pour la gloire lorsqu'un terrible accident sur le ring laisse Maggie une tétraplégique dépendante du ventilateur.
-
Donc, si cette petite liste ne vous a pas laissé ivre et sous le choc. Pourquoi ne pas monter sur le ring et nous proposer quelques idées supplémentaires. Mais attention, les règles de Queensberry s'appliquent.