Boxe! Quand vous le décomposez, c'est un sport simple. Deux hommes montent sur le ring, enfilent une paire de gros gants et se donnent des coups de poing insensés jusqu'à ce que l'autre soit assommé ou battu pour se soumettre. Ou du moins c'est comme ça qu'il apparaît à l'œil nu, mais en réalité, il y a tellement plus dans la boxe que la force brute et l'effusion de sang. La boxe se prête si bien au cinéma car c'est le plus violent et aussi le plus théâtral de tous les sports. La boxe est tout au sujet de l'outsider, du retour, de la rédemption, de la discipline et du sort d'une âme déterminée, dont les larmes, le sang et la sueur mènent à un endroit et un seul endroit - le ring.
Le ring de boxe est la plus claustrophobe et la plus universelle des arènes sportives. Il n'y a nulle part où fuir et nulle part où se cacher, tout à perdre et tout à gagner. C'est tout ou rien dans une compétition sportive où le destin se décide sur un lancer de dés ou un coup de crochet gauche tueur. Il n'est pas étonnant que la boxe soit un grand drame. Ding un ling un ling ling. Quelques secondes. Premier tour.
Maintenant, nous savons tous que Sylvester Stallone Rocheux est l'un des plus grands films de tous les temps, avec cette semaine Credo , un spin-off de la longue série, prouvant l'attrait durable de ce film. Mais au cas où vous auriez envie de plus de films de boxe, voici la liste de TVMaplehorst 10 meilleurs films de boxe qui n'ont rien à faire Rocky.
Note: Nous avons décidé de nous concentrer sur les films où la boxe est au centre de l'intrigue du film, ce qui signifie que certains films classiques à propos boxeurs, comme Au bord de l'eau ou L'ouragan , n'ont pas été retenus, même s'ils valent la peine d'être regardés.
Taureau enragé (1980)
La scène d'ouverture de Martin Scorsese Taureau furieux est une masterclass cinématographique. Mettant en vedette un Jake LaMotta (Robert DeNiro) encapuchonné seul dans un anneau rempli de brouillard, esquivant, plongeant et dansant pendant que « Intermezzo » de Mascagni joue en arrière-plan. Les images saisissantes en noir et blanc sont empreintes d'un sentiment d'intemporalité et résument parfaitement le sort solitaire du combattant, qui boxe pour battre à la fois ses adversaires, ses propres démons et un désespoir existentiel.
Le spectateur apprend plus tard qu'il n'y a rien de particulièrement poétique ou beau chez Jake LaMotta. C'est un homme purulent de paranoïa, paralysé par la rage, aveuglé par la haine et dévoré par ses propres appétits animaliers. Lorsque cette brute d'homme entre sur le ring, il se retrouve avec sa seule libération dans un tourbillon de violence imparable et dévastatrice. LaMotta n'est pas un type sympathique et effronté comme Rocky, et Taureau furieux n'est pas un bon film, mais en tant qu'étude sur la nature de la masculinité et de la boxe, le chef-d'œuvre de Scorsese est un poème visuel sans pareil.
Le Combattant (2010)
De par sa nature même, la boxe a toujours été associée à des visages brisés, des rêves brisés, la corruption, des occasions manquées et le genre de dommages qui laisse un réseau intrigant de tissu cicatriciel physique et mental. de David O. Russell Le combattant est tout au sujet de la basse, en ce sens qu'il se concentre sur le bas du genre de la boxe, et est à un million de kilomètres du faste et du glamour des nuits de combat de Las Vegas.
Christian Bale donne une performance exceptionnelle dans le rôle de Dicky Eklund, un J'aurais pu être un concurrent le genre de gars qui a déjà tenu la distance avec Sugar Ray Leonard, mais dont les premières promesses ont été étouffées dans l'œuf par une mauvaise discipline et l'allure enfumée de la pipe à crack. Épuisé, lavé et abusé, Dicky finit par vivre ses propres rêves de boxe grâce à son frère Mickey Ward (Mark Wahlberg), qui, après un départ chancelant, renverse le panier de pommes et devient un véritable champion. Si Le combattant a un message, c'est celui de la façon dont la discipline de la boxe a souvent été le salut de personnes nées dans des situations où les chances sont souvent empilées et toujours défavorables.
Quand nous étions rois (1996)
Ce que les Beatles sont à la musique, Muhammad Ali l'est à la boxe. Et celui de Léon Gast Quand nous étions rois capture Ali dans toute sa gloire illimitée et intouchable. Bien qu'il s'agisse d'un documentaire, le charisme et la complexité de son protagoniste principal et l'apparition de poids lourds tels que James Brown et Don King sont tels qu'il a tout le drame d'un biopic hollywoodien à gros budget alors qu'il capture Ali dans la construction. à son célèbre combat de poids lourds Rumble in the Jungle avec George Foreman.
Tout au long du film, Ali est tout simplement électrique. Il est dynamique, articulé et probablement la meilleure publicité de tous les temps pour l'art du pugilisme. En revanche, Foreman apparaît comme un meurtrier maussade et maladroit qui veut juste battre les gens et ramener à la maison un gros chèque de paie. Comme il convient pour un documentaire sur la boxe, ce sont les scènes de combat qui sont les plus mémorables. En utilisant sa célèbre technique de corde à drogue, Ali absorbe la punition comme une éponge sadique et prend le genre de coups qu'un cadre mortel ne pourrait tout simplement pas supporter, sinon pour la volonté pure et invincible d'Ali de gagner. Regarder Ali utilisé comme sac de frappe est pénible à regarder, mais cela rend son KO d'un contremaître épuisé au huitième tour d'autant plus triomphant pour Ali, dont la performance puissante prouve de manière poignante le vieil adage On a rien sans rien.
Ressuscité: l'histoire d'Howard Winstone (2010)
Pour une petite ville des vallées du sud du Pays de Galles, Merthyr Tydfil a produit de grands noms du monde de la boxe, tels que le Merthyr Matchstick Johnny Owen, le Merthyr Marvel Eddie Thomas et le Welsh Wizard, Howard Winstone. Neil Jones' Ressuscité raconte l'histoire inspirante de Winstone (Stuart Brennan), qui a surmonté de graves dommages à sa main lors d'un accident industriel pour devenir un champion du monde et un véritable concurrent.
L'histoire de Winstone consiste à rester fort face à l'adversité et à ne jamais céder. Il a trois tirs au titre mondial des poids plumes WBC, contre le même adversaire, Vicente Saldivar, et perd à chaque fois. Saldivar prend sa retraite et Winstone affronte Mitsunori Seki pour un dernier coup au titre nouvellement vacant. Avant le concours, son entraîneur Eddie Thomas (John Noble) dit à Winstone qu'il ne pourra jamais vivre avec lui-même s'il échoue une fois de plus à lever la ceinture. Donc pas de pression là-bas. Heureusement pour Winstone et la fin du film, il livre la marchandise avec style dans une méditation discrète et discrète sur la nature de la boxe.
Arraché (2000)
La frontière entre la pègre et la boxe a souvent été floue. de Guy Ritchie Arracher franchit cette ligne, enlève les gants et ne tire aucun coup car cela montre que pour certains prétendants, la boxe, même à mains nues, est vraiment une question de vie ou de mort. Mettant en vedette Brad Pitt ayant le temps de sa vie en tant que gitan irlandais Mickey O 'Neil, Arracher prend une profonde inspiration et plonge profondément dans le monde souterrain trouble de la boxe illégale, des gangsters sadiques, des geezers douteux, des combats truqués et de l'humour noir.
Arracher documente un monde où la boxe est tout au sujet du frisson par procuration de regarder deux hommes se battre à une pâte sanglante et insensée alors que d'autres s'enrichissent en fixant l'issue du combat. C'est un combat sans la technique, la discipline, l'esprit sportif ou l'honneur de la boxe. C'est contre ce genre de combat que Mickey O'Neil se rebelle alors qu'il boxe intelligemment et assomme l'adversaire dans un combat où il était censé plonger. Comme on dit, le combattant le plus dangereux est un combattant avec du cœur.
Le champion (1931)
Sans tragédie, il n'y aurait pas de triomphe et cela n'est plus évident que dans l'espace impitoyable et sans compromis qui existe à l'intérieur du ring de boxe. Le film primé aux Oscars de King Vidor parle du chagrin et de la perte qui peuvent survenir lorsqu'une personne qui a envie d'essayer son bras, enfile une paire de gants de boxe et fait un voyage dans le monde fou et imprévisible qui existe sur l'autre côté des cordes.
Andy Champ Purcell était autrefois le champion du monde des poids lourds, mais le spectateur le rencontre pour la première fois en tant qu'alcoolique épuisé et joueur compulsif qui laisse tomber pour toujours son fils dévoué de huit ans, Dink. Le fils du champion finit par se retrouver sous la garde de sa mère, et finalement décidant que ça suffit, le champion décide de se remettre en forme et de rendre Dink fier de lui à nouveau alors qu'il se prépare pour un titre contre un poids lourd mexicain.
Bien qu'il ait reçu une punition paralysante, le champion refuse de jeter l'éponge et finit par assommer son adversaire. Cela ne se termine pas bien pour le champion cependant, il meurt dans le vestiaire des suites de ses blessures, laissant son fils inconsolable, mais avant qu'il ne rende son dernier souffle, dans un véritable esprit de combat, le champion dit à son garçon de Réconforter. Dans le remake de Franco Zeffirelli en 1979 Le champ , cette scène a été exploitée pour un grand effet et a rendu un film largement tiède plus mémorable qu'il ne le méritait peut-être.
Combat de filles (2000)
Il n'y a pas eu beaucoup de films sur les boxeuses, mais celui de Karyn Kusama est un prétendant certain au titre. La boxe est un sport majoritairement masculin, mais Une bataille entre filles enfile les gants, met le protège-dents, sonne la cloche, saute du coin comme un cobra particulièrement mortel et demande 'Pourquoi?'
Comme un petit outsider fougueux frappant au-dessus de son poids et réussissant avec style, Une bataille entre filles tourne autour de l'adolescente Diana Guzman (Michelle Rodriguez), qui ignore la désapprobation de son père et le mépris de ses entraîneurs pour prouver que la boxe n'est pas une question de testostérone, de fierté masculine, de domination ou de droit de se vanter. Il s'agit de canaliser l'agressivité naturelle avec une discipline et un contrôle qui peuvent aider une personne à vaincre la négativité dans sa vie, qui menace de la mettre sur le dos et de la laisser à bout de souffle comme aucun coup de poing ne le pourrait jamais.
Vingt-quatre-sept (1997)
Lorsque vous êtes un enfant frustré vivant dans un domaine délabré, où le crime sévit, la toxicomanie est endémique, les perspectives d'emploi sont nulles, les attentes sont encore plus faibles et l'espoir n'ose pas montrer sa tête laide, il y a de fortes chances que vous vous sentiez comme frapper le mur, la fenêtre ou le visage le plus proche qui vous ennuie. Eh bien non ! Obtenez un sac de boxe et commencez à faire un Rocky ! C'est le message des débuts sérieux de Shane Meadows vingt quatre sept .
Alan Darcy (Bob Hoskins) est un solitaire d'âge moyen, mais contrairement à beaucoup de sa génération, au lieu de ne voir que le mal chez les jeunes, il voit le potentiel et avec l'aide d'un homme d'affaires local douteux, il crée une salle de boxe amateur pour les locaux. enfants à se battre à l'intérieur du ring au lieu de s'hospitaliser dans la rue. Darcy est un optimiste né et n'abandonne jamais ses charges indisciplinées, même lorsque les choses tournent mal. Sa conviction absolue que le respect de soi et la discipline l'emporteront est une source d'inspiration et les graines qu'il plante parmi les jeunes risquent souvent d'être emportées par un flot d'apathie, de colère et de désespoir, heureusement, certaines de ces graines prennent racine et rendre tout cela valable.
L'homme de Cendrillon (2005)
Associer les mots 'Cendrillon' et 'Homme' est une juxtaposition étrange dans le meilleur des cas, surtout quand c'est le titre d'un film sur la boxe. Pourtant, avec le recul, l'ode de James J. Braddock à l'opprimé qui vante la magie d'un conte de fées et le coup de poing d'un champion n'aurait pas pu s'appeler autrement.
Le film est basé sur l'histoire réelle du boxeur poids lourd de l'ère de la dépression James J. Braddock (Russell Crowe) et de son odyssée de chiffons à la richesse qui lui vaut le surnom de, vous l'avez deviné, 'The Cinderella Man'. Après s'être cassé la main et avoir arrêté la boxe, Braddock essaie de gagner sa vie comme ouvrier, mais les choses ne se passent pas comme prévu. Il revient sur le ring juste pour gagner de l'argent dont il a grand besoin et finit par devenir le champion du monde des poids lourds. L'homme Cendrillon est l'histoire de Rocky, chapitre et verset, avant même la naissance de Sly Stallone, et prouve ce qu'un combattant né qui porte les espoirs et les aspirations du public sur son dos peut vraiment accomplir.
Bébé à un million de dollars (2004)
C'est dur d'être entraîneur de boxe. Ils se sentent souvent sous-estimés, pris pour acquis et laissés pour compte. Ou ils peuvent finir leurs jours hantés par le potentiel insatisfait du combattant, qui, avec le bon conditionnement, aurait facilement pu être un champion. Pire encore, ils se retrouvent coincés dans un coin alors que le combattant qui a tant promis subit des dommages terribles et irréversibles sous leur surveillance. Les entraîneurs peuvent ressentir chaque coup reçu par leur combattant et grimacer à chaque mouvement mal calculé, mais quand cela compte vraiment, leurs mains sont liées. de Clint Eastwood Bébé à un million de dollars est tout au sujet de la relation étrangement unique qui existe entre un boxeur et son entraîneur, et comment aucun homme n'est une île.
Frankie Dunn (Clint Eastwood) est l'entraîneur de boxe de l'entraîneur de boxe. Moody, méchant et capable seulement d'un amour qui est dur. C'est un fils de pute acariâtre, mais si vous voulez quelqu'un dans votre coin, c'est l'homme. Margaret Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) est une jeune espoir qui veut tenter sa chance. Les deux se combinent et semblent prêts pour la gloire lorsqu'un terrible accident sur le ring fait de Maggie une tétraplégique dépendante d'un ventilateur.
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Donc, si cette petite liste ne vous a pas laissé ivre et sous le choc. Pourquoi ne pas monter sur le ring et nous proposer quelques idées supplémentaires. Mais attention, les règles de Queensberry s'appliquent.