- The Far Side de Gary Larson démontre que parfois, aucun mot n'est nécessaire pour raconter une bonne blague, à l'aide de panneaux minimalistes.
- La capacité de Larson à condenser des idées méticuleuses de manière pertinente, avec une comédie à la fois succincte et puissante, témoigne de ses compétences en tant que dessinateur.
- Certaines des meilleures bandes dessinées de The Far Side n'utilisent pas de mots, mais parviennent néanmoins à transmettre un humour réfléchi et socialement pertinent, mettant en valeur le génie de Larson.
Depuis son apparition dans les kiosques en 1980, le journal avant-gardiste de Gary Larson Le côté lointain a démontré que parfois, aucun mot n'a besoin d'être prononcé ou imprimé pour raconter une bonne blague. Avec certains des panneaux de dessins animés les plus appréciés jamais vus dans les pages amusantes des journaux, la bande dessinée de Larson est célèbre pour sa capacité minimaliste à communiquer une punchline en quelques mots – souvent, aucun.
Il y a une certaine habileté à composer une scène qui transmet une situation complexe de manière humoristique, et l’un des plus grands attributs de Larson en tant que dessinateur était sa capacité à condenser des idées très méticuleuses de manière pertinente, avec une comédie succincte mais puissante. Dans un véritable test de ses compétences, certains de Le côté lointain Les meilleures bandes dessinées de n'utilisent même pas de langage du tout, tout en parvenant à transmettre un humour réfléchi et socialement pertinent. Voici dix des meilleurs sans paroles Autre côté des bandes dessinées.
dix 'Nid de Stickman'
Les animaux, en particulier les oiseaux, étaient fréquents Autre côté sujets, comme on le voit ici, avec deux merles construisant joyeusement leur nid en prévision de l'agrandissement de leur famille. Cependant, il semble que l'un des couples ait attrapé quelque chose de plus que des débris boisés : un stickman terrifié haletant dans son bec. Sans un seul mot, la confusion des corbeaux et l'horreur du stickman sont clairement communiquées au lecteur. Bien que le panneau rompe avec le réalisme, la forme clairement anthropomorphique du stickman fournit un lien pour la compréhension de l'image par les lecteurs.
9 « Boule de démolition au visage souriant »
Un homme travaillant dur pour détruire des bâtiments a besoin d’un symbole, et il n’y a pas de plus grand symbole pour le travail d’un homme que le bonheur lorsqu’il accomplit son travail. Il n'est donc pas surprenant que la boule de démolition au visage souriant soit l'un des commentaires sociaux les plus importants de Larson, décrivant, face à la destruction, la satisfaction aveugle de l'instrument de destruction, étant un simple démolisseur à col bleu. . Ce qui fait du gag visuel une pépite si brillante du génie du dessin animé, ce sont les légères traces de joie malveillante sur le regard peint du boulet de démolition, suggérant que le bonheur de l'ouvrier du bâtiment pourrait en fait être dû à sa capacité de destruction gratuite.
8 « Artiste peignant des mouches »
Un panneau aux couleurs vives, mettant en valeur Le côté lointain Dans un sens plus artistique, un artiste est représenté assis dans son atelier, entouré de ce qui semble être de l'art abstrait stylisé, réalisé dans des couleurs néon de la fin du 20e siècle. Comme le révèle le panneau, il s'avère en fait que le processus de l'artiste consiste à écraser des insectes avec sa chaussure, puis à utiliser leurs visages mutilés comme images littéralement transcrites pour son art. La question de savoir s’il s’agit d’une brute folle ou d’un opérateur avisé est sujette à débat, mais une critique implicite est formulée sur la nature de l’art abstrait en tant que discipline qui devient irrésistiblement attachante dans sa satire.
7 « Prank du hibou »
L'une des blagues les plus innocentes de la série, deux hiboux sont assis sur une branche, le dos tourné au spectateur, et l'un d'eux décide d'essayer le vieux truc de taper sur l'épaule comme une farce. Il en résulte une punchline classique en perspective, alors que le hibou farci regarde avec un air clairement perplexe, la tête tournée à 180 degrés vers le panneau. Ce n’est pas l’idée la plus révolutionnaire, baser une blague sur les capacités uniques d’un hibou à faire tourner les têtes, mais le sentiment supplémentaire de familiarité décontractée qui découle de l’utilisation d’une farce classique en fait l’une des bandes humoristiques les plus pertinentes de la série.
6 « Un pingouin glisse sur une banane »
Dans un moment d'absurdité pure mais discrète, un pingouin se dandinant dans un désert glacé de l'Arctique parvient, d'une manière ou d'une autre, à glisser sur une peau de banane. C'est une blague courante de glisser sur une peau de banane, mais Larson parvient d'une manière ou d'une autre à libérer une sensation de surréalisme brut et pur avec les images de ce film. Autre côté Versement. Ce pingouin, même s'il était doué pour braver la toundra sur certains des terrains les plus dangereux au monde, était vulnérable à une simple peau de banane. Il n’en fallait pas plus pour les envoyer au sol, ce qui a une manière de relativiser.
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5 « Photographe de tasses d'ours »
C’est une peur courante chez les photographes nature : se faire tuer par un ours. Suite à ce sort tragique pour l'un de ces courageux journalistes animaliers, deux ours au visage vide commettent l'ultime indignité envers ce pauvre individu, et, après avoir sorti son portefeuille de son short en lambeaux, l'un d'eux est vu en train de voler son argent dans son portefeuille suite à leur meurtre sans cœur. Cette scène absolument horrifiante est ici dotée d'un humour presque sublimement étonnant car, peu importe à quel point il est horrible qu'un ours attaque un être humain, elle reflète l'innocence relative d'un ours qui, à tout le moins, le fera. ne pas tuer une personne simplement pour lui voler son argent durement gagné.
4 'Caveman invente la voiture, mais pas les roues'
Ce dessin animé, mettant en scène un homme des cavernes qui a inventé une voiture avant d'inventer la roue, est tout simplement l'un des plus grands dessins animés de tous les temps. Sous un ciel grand ouvert, un homme des cavernes très inventif prédit les besoins de la culture de son espèce, des milliers d’années avant qu’une telle chose puisse être connue, et parvient à inventer l’automobile. Malheureusement, comme la véritable méthode de déplacement, la roue rotative, n'a pas encore été inventée, l'homme des cavernes ne dispose d'aucune méthode pour propulser correctement le véhicule, marquant ce qui aurait pu être la plus grande réussite de sa vie comme rien de plus qu'une incursion vaine dans le monde. une rêverie inutile.
3 'Portrait de mouche'
Dans ce panneau, la dame assise pour son portrait va avoir un choc lorsqu'elle découvrira que son visage a fusionné avec celui d'une mouche. Pas littéralement bien sûr, comme dans le film classique de 1986 avec Jeff Goldblum – mais en raison d’un léger obstacle à la vision du peintre, le sujet a été fusionné avec un insecte qui s’interpose. Bien qu'il ne s'agisse pas du panneau le plus subtil, sa marque de fabrique Autre côté les caractéristiques jouent en sa faveur. Outre l’expression agréable et inconsciente de la dame, il y a un manque total de réalisme dans le tableau lui-même, étant donné les proportions du visage de la dame avec la mandibule de la mouche, ce qui amène le spectateur à s’interroger sur l’état d’esprit réel de l’artiste.
2 « Bagarre de cowboy sur la falaise »
L'utilisation par Larson de l'austérité de l'espace dans le paysage crée un air de tension, alors que deux cowboys se bagarrent au bord d'une falaise. Juste en dessous de cette falaise, dans le rayon direct de leur chute potentielle, se trouve inexplicablement un pianiste-animateur de taverne, jouant sans aucun doute du piano dans la même veine que la vieille musique de film de cow-boy, qui pourrait jouer lors d'une telle scène de combat dans ces films. Plutôt que de faire de l'humour face à cette coïncidence, il y a une aliénation certaine et soudaine que le spectateur ressent par procuration à travers les yeux du pianiste, comme si ce fantasme tant attendu, ayant en fait une musique de piano d'antan pour un combat de cowboys, était plutôt arrivé comme une expérience grotesque et épouvantable.
1 « Les extraterrestres nagent jusqu'à l'île déserte »
Un moment simplement chargé de pathétique mal adapté, un naufragé assiégé regarde se dérouler devant lui la scène peut-être la plus étonnante qui soit jamais arrivée. En réalisant qu’il partagera bientôt sa petite île avec ces extraterrestres ressemblant à des pieuvres qui nagent vers lui, un sentiment d’incrédulité imprègne la scène. Curieusement, les extraterrestres apparemment très avancés se sont retrouvés dans la même situation difficile que celle dans laquelle se trouve le naufragé. Le visage inintelligible des extraterrestres abandonnés, combiné à la scène d'émerveillement et de tragédie incroyable, confère à ce dessin animé un certain flair absurde qui l'accompagne. le meilleur de Le côté lointain . Une image vaut mille mots, et parfois, aucun mot n’est nécessaire pour une bonne comédie.