La trilogie Before de Richard Linklater regorge de son dialogue philosophique caractéristique tandis qu'une romance se déroule. Les fans peuvent regarder ces autres films.
Le scénariste-réalisateur Richard Linklater's Avant La trilogie est une version brute et minimaliste du genre romantique, mettant en vedette deux personnages qui ne font que parler et voyager. Tout a commencé par un voyage en train vers Vienne lorsque les inconnus Jesse (Ethan Hawke) et Céline (Julie Delpy) se rencontrent par hasard. Ils finissent par passer une nuit ensemble, discutant de leurs notions d'art, d'amour et de vie en général.
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Dans les suites, ils se rencontrent plusieurs années plus tard, avec des ambitions professionnelles différentes et des réflexions plus mûres sur la recherche de l'amour, ainsi que des craintes familières quant à leur avenir. Les trois films constituent une montre parfaite pour ceux qui souhaitent profiter d'histoires qui mettent l'accent sur le dialogue plutôt que sur l'action, ajoutant la touche de tranche de vie caractéristique de Linklater.
Quand Harry rencontre Sally (1989)
Quand Harry a rencontré Sally a créé un précédent unique pour les comédies et drames romantiques qui ont suivi son héritage. Dans ce classique des années 80, les titulaires Harry et Sally finissent par être des amis amers. Les rencontres fortuites à l’avenir les aideront à voir la personnalité de chacun de manière plus nuancée. Le film entier se déroule alors sur une note « vont-ils, ne le feront-ils pas ». Il est évident que les deux personnages ont ce qu'il faut pour former un couple, mais la responsabilité d'avoir une relation significative pèse lourdement sur les deux.
Le scénario très citable de Nora Ephron, associé aux performances de Billy Crystal et Meg Ryan, font facilement du film une romance intemporelle.
Mon dîner avec André (1981)
Il n'y a pas de véritable prémisse ici, car Mon dîner avec André est littéralement tourné au cours d'un long dîner entre deux amis qui se retrouvent après un long moment. Les deux convives comprennent le dramaturge malchanceux Wallace Shawn et le vagabond évadé et spirituel Andre Gregory. Les deux hommes partageaient une formation théâtrale commune jusqu’à ce qu’André abandonne tout pour explorer la vie à sa manière.
La première moitié voit Andre parler de ses voyages et de ses expériences philosophiques de manière très détaillée, tandis que Wallace se dispute avec son ami pour le reste du film, estimant que cette « vie parfaite » n'est pas réaliste. La bataille d’esprit qui s’ensuit est une masterclass en écriture de scénario.
Geai bleu (2016)
Geai bleu a un réglage assez simple. Deux anciennes flammes du lycée se retrouvent dans leur ville natale. Une chose en entraîne une autre et ils passent une nuit ensemble. Mais avant de se lancer dans les ébats amoureux, ils ont froid aux yeux et se parlent pour éviter la gêne qui s'était installée entre eux.
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Sarah Paulson et Mark Duplass (qui a également écrit le scénario) évoquent les insécurités et les regrets qu'ils portent à un âge mûr, et comment une aventure nocturne aléatoire peut peut-être leur permettre d'échapper à leurs sombres réalités. Tourné en noir et blanc, Geai bleu réussit en tant qu’expression d’un amour perdu depuis longtemps et de la frustration qu’il entraîne.
Nos âmes la nuit (2016)
Le cinéaste indien Ritesh Batra n’est rien de moins qu’un maestro lorsqu’il s’agit de raconter des histoires sur l’innocence platonique de l’amour. De même, dans son film Netflix Nos âmes la nuit , deux voisines veuves entament une relation non sexuelle pour se sentir un peu moins seules. Mais à mesure qu'ils évoquent leurs vies passées, les choses se compliquent et ils continuent de lutter pour trouver le véritable sens de leur lien.
Le film marque la quatrième collaboration à l'écran entre les grandes stars Jane Fonda et Robert Redford, et leur alchimie impeccable le montre clairement, alors qu'ils donnent vie à ce drame romantique doux-amer.
D'humeur amoureuse (2000)
Presque tous les films de Wong-Kar Wai sont un conte classique de romance désespérée, mais Humeur d'amour est sans doute sa plus belle œuvre, qui, une fois de plus, traite d'un amour platonique entre deux voisins.
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Tony Leung et Maggie Cheung incarnent des personnages qui vivent dans le même immeuble et vivent dans la solitude avec leurs deux partenaires romantiques qui les trompent. Pour tenter de contrôler ces activités adultères, les deux protagonistes passent de plus en plus de temps ensemble, mais ils ont peur de démarrer une relation, car ils ne souhaitent pas refaire les erreurs de leur partenaire. Les philosophies mises à part, le drame de Hong Kong est également connu pour ses cadres visuels emblématiques.
2 jours à Paris (2007)
Le New York Times a qualifié cette comédie dramatique romantique de 'une version inversée' du Avant trilogie. Et il y a certaines similitudes, comme le couple explorant les insécurités, et les deux films mettent en vedette Julie Delpy en tête. En fait, Delpy écrit et réalise également le film, dans le rôle d'un photographe français coincé dans une relation apparemment sans amour avec un petit ami américain hyperactif (Adam Goldberg).
2 jours à Paris ne romantise pas son histoire, mettant en lumière des problèmes très réels auxquels les couples pourraient être confrontés. Par exemple, malgré toutes leurs fréquentations, la barrière linguistique et culturelle constitue un inconvénient. Lorsque le petit ami découvre que sa partenaire reste en contact avec ses ex, son insécurité atteint un niveau sans précédent.
La liste de lecture infinie de Nick et Norah (2008)
La liste de lecture infinie de Nick et Norah n'est peut-être pas aussi axée sur l'émotion que les autres entrées de cette liste, mais c'est toujours une comédie romantique naïve et réconfortante qui satisferait les fans de Michael Cera et de Kat Dennings. Nick et Norah sont tous deux des lycéens socialement maladroits qui font semblant d'être un couple pour échapper à leurs amis ennuyeux lors d'une nuit folle. Le même soir, ils parlent de leurs expériences adolescentes et de leurs artistes musicaux préférés, tout en retrouvant un concert d'un groupe et un ami ivre.
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Ce qui ressemble à une soirée de jeu et de simulation se révèle être un rendez-vous étonnamment passionné. C'est là que la magie de La liste de lecture infinie de Nick et Norah mensonges.
Bande (2001)
Encore un film de Richard Linklater, avec son collaborateur habituel Ethan Hawke, Ruban adhésif trouve trois amis du lycée se réunissant dans un motel après 10 ans. Chaque personnage a une motivation particulière pour ces retrouvailles. À chaque scène, les pansements recouvrant leurs anciennes blessures sont arrachés et un crime terrible est révélé. Qui ment ? Qui dit la vérité ?
C'est aux téléspectateurs de le comprendre dans ce drame caméscope intense et axé sur les dialogues qui se déroule en temps réel. Même si les classiques indépendants de Linklater ont généralement un ton plus léger, Ruban adhésif se déroule comme un psychodrame amusant.
Café et cigarettes (2003)
Imaginez ceci. Bill Murray attend de rencontrer le Wu-Tang Clan. Jack White et Meg White s'engagent dans une conversation approfondie sur Nikola Tesla. Café et cigarettes est rempli de nombreux courts métrages bizarrement comiques, mettant en vedette des célébrités populaires soit dans leur propre rôle, soit dans des caricatures dramatisées d'elles-mêmes.
Le titre de ce film d'anthologie vient du fait que chaque personnage a les discussions les plus franches autour d'un café et de cigarettes dans un café aux allures génériques. Café et cigarettes célèbre la beauté du quotidien, montrant aux téléspectateurs que peut-être le drame cinématographique plus grand que nature que tout le monde recherche pourrait bien être autour d'eux. Chaque conversation, chaque être humain peut être un personnage intéressant selon le point de vue.
Côté sud avec toi (2016)
Le premier long métrage de Richard Tanne, Côté sud avec toi présentait le premier rendez-vous partagé par un ancien couple du Bureau Ovale à l'été 1989. Barack Obama (Parker Sawyers) se révèle être un étudiant en droit de Harvard qui demande à une avocate Michelle Robinson de ce qui semble être une simple promenade dans le sud de Chicago.
L'approche minimaliste du film est assez intéressante et réconfortante à regarder, car tous deux apprennent à se connaître en assistant à une exposition d'art, une projection du film de Spike Lee Faire la bonne chose , et une réunion d'un organisme communautaire. Tout le monde sait comment se termine leur histoire d'amour, mais c'est la transition d'une simple rencontre amicale à un rendez-vous romantique qui fait que la série d'événements légers du film vaut la peine d'être regardée.
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