Récemment, il a été annoncé que Warner Brothers n'a assez d'argent que pour sortir deux films cette année , Adam noir et Ne t'inquiète pas chérie . Cela, ainsi que les récents mouvements d'annulation de films et d'émissions de HBO Max, ont conduit à quelques questions sur l'état de Warner en tant que studio, en général.
Cependant, ils ne sont pas le seul studio à avoir jamais placé son destin dans un film qui marche bien car, depuis le début de l'industrie cinématographique, de nombreux studios se sont retrouvés à miser sur un film pour les sauver.
42e rue (1933) - Warner Brothers
Warner Brothers a connu des périodes de difficultés financières dans son passé, et pendant la Grande Dépression, il l'a ressenti. Cependant, ils ont pu se tirer d'affaire sortir de ce trou avec une série de comédies musicales à succès qui ont commencé par 42e rue . La comédie musicale dans les coulisses mettait en vedette Ruby Keller, Ginger Rogers et Dick Powell.
Warner avait pensé que les comédies musicales n'étaient plus à la mode à ce stade, mais il a fini par se tromper quand 42e rue est devenu l'un des films les plus populaires de l'année. De plus, cela leur a donné le jumelage d'écran de Keller et Powell, qui allait jouer dans de nombreuses comédies musicales de l'époque.
C'est arrivé une nuit (1934) - Columbia Pictures
Avant C'est arrivé une nuit , Columbia était un studio de pauvres, réalisant de nombreux films à petit budget et oubliables, jusqu'à ce que Frank Capra commence à gagner plus d'argent. Après un coup critique en Dame d'un jour , Capra a réussi à convaincre le studio de lui accorder un gros budget, ce qui a abouti à l'un des films les plus célèbres des années 1930.
Columbia serait morte sans Capra , cependant, c'est sa vision qui les a rendus plus grands qu'ils n'auraient jamais pu l'imaginer. Dame d'un jour prouvé qu'il pouvait être grand, et C'est arrivé une nuit prouvé qu'il était grand. Columbia existe depuis.
Ben Hur (1959) - MGM
En 1959, le système de studio était pour la plupart mort et MGM n'avait plus le pouvoir qu'ils avaient au cours des 40 années précédentes. Quand Ben-Comment , le le film le plus coûteux jamais réalisé à ce moment-là , a été libéré, c'était décisif. Le film a fini par faire un bénéfice de 20 millions, maintenant le studio à flot pour le moment.
MGM faisait face à la ruine financière, donc si ce film qui avait tant investi dans lui bombardait, alors le lion rugissant devrait être abattu. Au lieu de cela, le film a remporté de nombreux prix, dont celui du meilleur film aux Oscars, et reste un régal visuel à regarder plus d'un demi-siècle après sa sortie.
Elle lui a fait du mal (1933) - Paramount
Un autre film qui a aidé à sauver un studio de cinéma pendant la dépression était Paramount Elle lui a fait du mal . Basé sur Chérie Lili , une pièce controversée que Mae West avait écrite quelques années auparavant, le film a été un énorme succès avec son humour risqué et a instantanément donné au studio deux nouvelles stars de West et un jeune Cary Grant.
West et Grant ont joué dans un autre film après cela avant d'être séparés, où ils deviendraient tous les deux deux des plus grandes stars de Paramount. Comme avec 42e rue , ces types de films divertissants ont été d'énormes succès pour une nation toujours en difficulté. Les gens voulaient se divertir.
Cendrillon (1950) - Disney
Disney a investi beaucoup d'argent dans Cendrillon , avec plus de 2 millions de dollars vont au film . Après la Seconde Guerre mondiale, le studio était un peu sec, et un peu comme avec Blanc comme neige plus d'une décennie auparavant, Disney a décidé de se lancer dans ce film , une décision qui s'est avérée très fructueuse.
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Il y a une raison pour laquelle Disney salue toujours Cendrillon comme un chef-d'œuvre car, sans lui, il serait absolument loin du mastodonte qu'il est aujourd'hui. Fait intéressant, Disney a eu de nombreuses fois des films qui ont sauvé son département d'animation, comme La petite Sirène , mais c'est la seule fois où cela a peut-être sauvé le studio, en général.
Shrek (2001) - Dream Works Animation
Avant Shrek , DreamWorks a connu un certain succès dans l'animation, avec des films comme Le prince d'Egypte et Poulailler , mais pas assez au point qu'ils deviendraient l'un des plus grands studios d'animation au monde. Après Shrek , tout leur argent est allé dans des films CGI, car le film était si populaire , ils ont décidé de ne même pas essayer d'autres films 2D.
DreamWorks Animation s'est séparé du studio d'origine il y a quelques années et appartient maintenant à Universal. Mais chaque fois qu'ils ont besoin de quelques dollars rapidement, Shrek est toujours là. Un succès fulgurant, il a fini par donner le ton aux films d'animation à suivre et est devenu une belle success story d'un film coincé dans l'enfer du développement.
Trois filles intelligentes (1936) - Universel
Lorsque Universal a connu la ruine financière au milieu des années 30, les fondateurs du studio, la famille Laemmle, ont été expulsés et remplacés par un nouveau conseil d'administration. Un de leurs premiers films, Trois filles intelligentes , est devenu un énorme succès, plaçant le studio dans une bonne situation financière et introduisant une nouvelle star pour le studio, Deanna Durbin .
Contrairement à d'autres entrées, Trois filles intelligentes est presque complètement oublié, cependant, il a reçu deux suites dans les années 30. Durbin deviendrait la star de la chanson adolescente pour le studio, semblable à Shirley Temple ou Judy Garland pour d'autres studios. Le studio a continué à prospérer grâce à ce film, cependant, et c'est aussi important que tout.
Histoire de jouets (1995) - Pixar
Pixar perdait constamment de l'argent pour Steve Jobs au milieu des années 90, et il cherchait à vendre l'entreprise à quelqu'un d'autre avant Histoire de jouet libération.
Cependant, Histoire de jouet a gagné plus de 300 millions de dollars et envoyé des actions Pixar à travers le toit. Jobs a choisi de rester avec le studio et a continué à travailler avec Disney pour faire des films.
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Pixar a fini par être vendu à Disney au milieu des années 2000 pour 7,4 milliards de dollars, bien plus que ce que Jobs aurait pu imaginer. Histoire de jouet a repoussé les limites technologiques et a également raconté une bonne histoire. Pixar est depuis au sommet de l'industrie de l'animation.
Godzilla (1954) - Celui-là
Toute l'industrie cinématographique japonaise s'est effondrée après la Seconde Guerre mondiale et la Toho ne s'est pas retrouvée dans les meilleures places les années suivantes. Cependant, 1954 s'est avéré être un changeur de jeu , avec les deux Godzilla et Les Sept Samari sorti au Japon. Deux énormes succès, Godzilla a ensuite obtenu une version américanisée qui a commencé l'histoire d'amour du monde occidental avec la créature.
Godzilla a toujours été un bon moyen pour Toho de se sortir des problèmes financiers, licenciant le personnage dans le monde entier depuis plus d'un demi-siècle. Le film original est toujours le film Godzilla le mieux noté sur Metacritic, montrant son attrait durable. Maintenant, avec non seulement Godzilla mais une bibliothèque sans fin de films Studio Ghibli et de films Kurosawa, le studio semble être en bonne forme en ce moment.
Tous les films de Shirley Temples - Fox
Shirley Temple n'a pas seulement sauvé Fox et a conduit à leur fusion avec des studios du XXe siècle, mais elle a peut-être aussi sauvé Hollywood en général. Avec le code Hays fermement en place, Temple était la star de l'époque. Après des films comme Oeil brillant s est devenu énorme, elle est devenue l'une des plus grandes stars des années 1930 et un nom familier à ce jour.
Temple était si populaire qu'elle a été reconnue et remerciée par le président Roosevelt. Ses films sont toujours diffusés sur DVD, avec des publicités diffusées à la télévision pendant des années au milieu des années 2000. Si 'Animal Crackers In My Soup' devient ennuyeux, rappelez-vous que c'est en partie la raison pour laquelle l'industrie cinématographique survit.
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