La fantasy est peut-être l'un des genres cinématographiques les plus populaires et les plus anciens de l'industrie. Reproduisant le succès de la fiction fantastique avant que le genre ne fasse son chemin vers le grand écran, d'innombrables franchises mémorables ont été construites sur le dos de la sorcellerie, des créatures magiques et des mondes imaginaires.
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De temps en temps, une expérience cinématographique est créée qui transcende sa place dans l'industrie, ajoutant non seulement quelque chose de révolutionnaire au genre fantastique lui-même, mais ayant également un impact sur les futurs projets du cinéma. Qu'il s'agisse de leur utilisation de la technologie, de leurs techniques de narration uniques ou de leur effet sur le public, ces films résisteront certainement à l'épreuve du temps en matière de contributions filmographiques.
Harry Potter et les reliques de la mort : partie 2 (2011)
Le Harry Potter La franchise est révolutionnaire pour plusieurs raisons. Outre le fait que la série de livres et de films a pris d'assaut le monde, elle a également réussi à redéfinir le genre Young Adult, en le relançant pour une nouvelle période en plein essor.
Reliques de la mort : partie 2 était l'aboutissement de cette franchise. Très peu d'autres séries du genre, ou du cinéma en général, ont réussi à créer une histoire qui s'étendait sur 8 films. En plus de cela, pour présenter un casting qui a vieilli et grandi avec la propriété et pour introduire l'idée de faire en sorte que les événements cinématographiques deviennent en deux parties, tous ont contribué à cette 7e adaptation du livre qui colle à l'atterrissage.
Le Seigneur des anneaux : la communauté de l'anneau (2001)
L'œuvre la plus célèbre de J. R. R. Tolkien a apporté un grand nombre de contributions à la fiction fantastique dans le monde de la littérature. Les tentatives de Peter Jackson pour amener la légendaire Terre du Milieu à l'écran ont également apporté de nouveaux ajouts révolutionnaires à l'industrie.
En effet, il est difficile de suggérer que La communauté de l'anneau était le seul film notable de la trilogie. Avec Les deux tours développer la technologie de capture de mouvement pour Gollum et Le retour du roi remportant en fait un Oscar, ceux-ci ne devraient pas non plus négliger le fait que Camaraderie était le film qui a commencé ce voyage ambitieux (qui s'est développé davantage dans l'édition étendue).
Blanche-Neige et les sept nains (1937)
Les films d'animation font partie intégrante d'Hollywood aujourd'hui, mais il a fallu Walt Disney pour vraiment populariser le genre sur grand écran. La première version majeure de la société Disney a été Blanche-Neige et les sept nains un film qui tient encore aujourd'hui.
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Le projet coûteux et risqué s'est avéré être un succès pour Disney et a créé un héritage durable de princesses animées, de terres fantastiques et de récits inspirants. Blanc comme neige a véritablement introduit le genre dans le monde de l'animation et le cinéma serait bien différent aujourd'hui sans les techniques de pointe conçues à l'époque.
Labyrinthe (1986)
Il est assez choquant qu'une émission dérivée n'ait pas encore été créée sur ce monde fantastique, mais le classique culte des années 80 a certainement laissé une marque sur l'industrie cinématographique et le public. Personne n'avait encore rien vu de tel dans un long métrage.
Accordé un certain crédit devrait aller au projet précédent de Jim Henson, Le cristal noir, bien que quelque chose à propos de la combinaison de la performance vedette de David Bowie avec la marionnette de Henson ait démontré que ce type de format fonctionne réellement sur grand écran. Labyrinthe était inventif, original et impressionnant; tout comme c'est aujourd'hui.
Shreek (2001)
Blanc comme neige aurait peut-être lancé Disney et créé les plans de futurs longs métrages d'animation, mais Shrek réinventé la roue et mis DreamWorks sur la carte. Sa combinaison d'humour, de rythme intelligent, d'un casting étoilé et de techniques d'animation CGI a démontré qu'il y avait une autre direction à prendre pour le genre.
Le Shrek La franchise a déjà engendré 4 films différents et avec un cinquième actuellement en développement, elle ne montre aucun signe de ralentissement. Bien-aimé par beaucoup, le film a tourné en dérision le format traditionnel des contes de fées et a plutôt donné au public un ensemble de héros plus faciles à comprendre.
Star Wars : Un nouvel espoir (1977)
À première vue, cela peut ressembler à un film de science-fiction, mais Guerres des étoiles est une combinaison de différents genres. Inspiré des westerns, des films de samouraïs et visant à devenir un opéra spatial beaucoup plus grand, Un nouvel espoir s'appuyait également beaucoup sur la fantaisie.
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Après tout, les Jedi sont essentiellement des sorciers dotés de pouvoirs magiques et la galaxie lointaine ressemble un peu à un royaume lointain avec des créatures fantastiques. Il y a bien sûr de nombreux parallèles et il est difficile de nier les énormes contributions que le projet de George Lucas a eues sur le film ; de sa construction du monde à son utilisation d'accessoires pratiques et d'effets visuels.
Mary Poppins (1964)
Le processus de production était si difficile pour Mary Poppins grâce à la nature protectrice de l'auteur Pamela Lyndon Travers sur ses personnages, que Disney en a fait tout un film intitulé Sauver Mr. Banks. Mary Poppins lui-même a été un énorme succès pour le studio et est devenu un classique intemporel.
En tant qu'adaptation majeure du roman, il a démontré ce qui pouvait être réalisé en portant un livre fantastique à l'écran et il a également réuni des fonctionnalités d'animation et d'action en direct pour créer une esthétique véritablement unique. Le public a été époustouflé par la combinaison d'éléments fantastiques associés aux tropes d'une comédie musicale.
Le magicien d'Oz (1939)
Une autre adaptation de roman réussie, Le magicien d'Oz pourrait bien être l'une des pièces les plus importantes de l'histoire du cinéma de tous les temps. Bien qu'il ait eu ses propres problèmes de production, le résultat final a été un film complètement révolutionnaire avec des personnages mémorables et des chansons bien-aimées.
Ses costumes, ses effets pratiques et l'énorme ambition du projet ont tous abouti à un film magnifiquement conçu. L'utilisation complexe des couleurs changeantes, entre le noir et blanc du Kansas et le technicolor d'Oz, était révolutionnaire à l'époque. Peu de films ont eu l'impact que Le magicien d'Oz a.
Jason et les Argonautes (1963)
Reconnu pour sa représentation de la mythologie et son utilisation de l'animation en stop motion pour donner vie aux guerriers squelettes et à de nombreuses autres créatures fictives, Jason et les Argonautes occupe une place importante dans l'histoire.
Cela peut sembler un peu daté aujourd'hui, mais l'effet du film sur Hollywood, en général, est indéniable. En effet, la combinaison de la fantaisie et des genres d'épée et de sandale a abouti à ce récit épique de l'histoire de Jason. Bien qu'il s'agisse en quelque sorte d'un flop commercial au moment de sa sortie, peu ont réussi à reproduire son impact culturel de nos jours.
King Kong (1933)
Le King Kong La franchise a été sans cesse revisitée avec d'innombrables remakes de l'original mis en production au fil des ans. De la prise de 2005 de Peter Jackson à celle de MonsterVerse Kong: l'île du Crâne , quelque chose dans le personnage reste intemporel.
La version originale de 1933 de King Kong a préparé le terrain pour une expérience cinématographique qui reste pertinente près de 90 ans plus tard. La technologie stop motion utilisée était stellaire et le public n'avait jamais vu une bête à cette échelle auparavant. À la base se trouve une histoire émouvante sur ce gorille fantastique essayant de survivre dans un monde créé pour l'humanité.
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