Tout droit sorti de Compton Le succès de a stupéfié l'industrie dans son ensemble. Son week-end d'ouverture de 60 millions de dollars a défié toutes les prédictions et détrôné Mission impossible en tête du box-office. Une vague de pros de l'industrie s'est laissée gratter la tête et repenser de quoi pouvait être faite la formule gagnante d'un blockbuster estival. Compton dure 150 minutes, a une distribution principalement noire et une cote R. Peut-être que les superproductions estivales peuvent être plus diversifiées que nous ne le pensions auparavant ?
Ce n'était pas la première fois qu'un film sur le thème du hip-hop devenait un blockbuster de cette ampleur : 8 miles avait un week-end d'ouverture de 51 millions de dollars à l'automne 2002. Mais pour la plupart, les films sur le thème du hip-hop ont généralement été plus une affaire de niche. Les critiques n'ont pas été plus aimables, mais il y a des exceptions : voici dix films qui ont été salués à juste titre comme des percées dans le cinéma hip-hop.
8 miles (2002)
En 2002, Eminem a cherché à faire un film vaguement basé sur sa vie. Il venait juste de sortir du tourbillon de L'album Marshall Matters et était la star du hip-hop la plus populaire au monde. Il a eu LA Confidentiel et Wonder Boys réalisateur Curtis Hanson pour apporter réalisme et granularité au film. Le film met en vedette Eminem dans le rôle de Jimmy 'B-Rabbit' Smith Jr., un rappeur en herbe dont la vie reflète celle de l'homme qui le joue. En grandissant, Marshall 'Eminem' Mathers n'a pas eu la vie la plus facile, et Rabbit non plus.
Vivant dans le centre-ville de Detroit avec le rêve de devenir un jour un rappeur bien connu, Rabbit doit faire face à des problèmes tels qu'une mère alcoolique bénéficiant de l'aide sociale (Kim Basinger), son petit ami abusif (Michael Shannon) et être un blanc rappeur dans un domaine dominé par les artistes noirs. Le film a justifié le battage médiatique et le rappeur lui-même a prouvé sa valeur en tant qu'acteur. La bataille de rap qui clôt le film est le point culminant et montre à quel point le genre peut être poétique et musical.
Célèbre (2009)
Christopher Wallace, alias The Notorious B.I.G, était connu pour avoir le meilleur flow de tous les rappeurs. Son succès grand public a survécu après sa mort et dans le domaine du statut légendaire. En 2009 Célèbre , une histoire de chiffons à la richesse, sa vie est entièrement et complètement décrite, depuis ses débuts en tant que trafiquant de drogue, jusqu'à ses jours de célébrité en tant que Biggie, et jusqu'à son meurtre tragique, qui n'a pas été résolu à ce jour.
L'inconnu Jamal Woolard a été choisi pour le regretté rappeur, ce qui a soulevé quelques sourcils. Mais il est difficile d'imaginer que quelqu'un d'autre capture le physique et le charisme de Wallace. Quand Woolard pose son flow dans le studio d'enregistrement et dit 'tout va bien, bébé, bay-bee, euh', vous savez que personne d'autre n'aurait pu le jouer. Le réalisateur George Tillman Jr. a tellement intégré la vie de Biggie dans la durée de 123 minutes du film qu'il semble parfois pressé, mais l'effet global est stupéfiant.
Biggie et Tupac (2002)
Tupac avait les paroles et Biggie avait le flow. Biggie et Tupac , réalisé par l'extraordinaire documentariste Nick Broomfield, a une abondance de matériel riche avec lequel travailler. L'histoire de l'ascension de Biggie et Tupac en tant qu'amis et de leur chute en tant qu'ennemis jurés est le matériau sur lequel Shakespeare serait mort pour écrire s'il avait vécu au 21e siècle.
Broomfield ne craint rien concernant l'histoire, avec une condamnation claire de la façon dont le LAPD a traité le cas des deux artistes. La rivalité côte est / côte ouest fait l'objet de beaucoup d'attention, mais il en va de même pour les suspects particuliers. Le point culminant est une interview derrière les barreaux avec Suge Knight, le chef de Death Row Records, que certains soupçonnent d'avoir joué un rôle dans les meurtres des deux artistes.
Agitation et flux (2005)
'C'est dur ici pour un proxénète' est la phrase accrocheuse de la chanson primée aux Oscars de ce film par Three 6 Mafia. Cela décrit parfaitement Agitation et flux DJay (Terrence Howard), un arnaqueur de Memphis, un proxénète malheureux qui veut faire les choses en grand dans le hip-hop. Il fait appel à un ami du lycée pour le mixage sonore, sa petite amie enceinte (et prostituée) Shug (Taraji P. Henson, qui a ensuite retrouvé Howard dans la saga hip-hop télévisée. Empire ) pour les chœurs et enregistre des chansons indélébiles et accrocheuses telles que «Hard out here for a Pimp» et «Whoop That Trick» susmentionnées, le tout dans l'espoir de les vendre à un rappeur local (Ludacris) qui a fait les choses en grand.
Réalisé avec art par Craig Brewer, le film présente une intense performance nominée aux Oscars du sous-estimé Terrence Howard en tant qu'homme tellement malade de sa vie qu'il mentirait, tricherait et volerait juste pour sortir.
Block Party de Dave Chappelle (2005)
Ce film présente une fête de quartier irrésistiblement optimiste à laquelle vous souhaiteriez juste participer. À l'été 2004, Dave Chappelle décide d'organiser une fête de quartier surprise dans un quartier de Brooklyn. Il mettait en vedette certains des plus grands noms du hip-hop, de la soul et du RnB : Kanye, Mos Def, John Legend et même une réunion des Fugees, qui se querellaient quasiment sans arrêt depuis une décennie et demie. Chappelle a également embauché le cinéaste sorcier Michel Gondry, fraîchement sorti de son Soleil éternel du Spotl ess esprit triomphe.
Le résultat? Une fiesta contagieuse surréaliste qui a fait rebondir tout le bloc sur les meilleurs rythmes que les genres avaient à offrir. Gondry a tourné le tout avec une abondance de couleurs et le flair qu'il a appris d'une carrière dans les vidéoclips. Le point culminant clair est Chappelle interviewant les gens du quartier stupéfaits de ce qui se passait dans leur propre arrière-cour, mais attendez de voir Kanye West avec une fanfare montrant son ego dans une gloire brillante.
Tout droit sorti de Compton (2015)
Eazy-E, Dr.Dre et Ice Cube ont incarné le gangsta rap à la fin des années 80 en tant que groupe de gangsta rap de la côte ouest NWA. Ils l'ont amené au centre de la conversation américaine avec des chansons telles que «Gangsta Gangsta» et «Boyz-n-the-Hood». Dans le film à succès surprise de cet été, Droit En dehors de Compton , leur histoire est racontée avec une telle vigueur et une telle bravade que cela ressemble presque à un compagnon de gangsta rap pour Affranchis .
Réalisé par F. Gary Gray, qui a réalisé certains des vidéoclips les plus célèbres des années 90 d'Ice Cube, le film raconte le jour où le trio nous parlons de la nation, éludant les questions sur la brutalité policière et la pauvreté noire. Eazy-E (Jason Mitchell) était le fondateur, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr., le fils d'Ice Cube) était le parolier et le Dr Dre (Corey Hawkins) avait des rythmes malades que personne ne pouvait toucher. Ils ont finalement tous suivi des chemins différents, mais non sans laisser leur marque dans la musique pour toujours. La pièce maîtresse du film est un concert à Detroit où le groupe est menacé par la police de Detroit de ne pas jouer 'F*** Tha Police' sous peine d'arrestation. Devinez ce qu'ils font ?
CB4 (1993)
Après un groupe de rap fictif nommé CB4, une large parodie de NWA, ce film est l'équivalent hip-hop de C'est Spinal Tap . Vous pourriez aussi bien l'appeler Rap spinal . L'ascension vers la gloire d'un groupe de musiciens inconnus, à savoir MC Gusto (Chris Rock, volant le fanfaron d'Eazy-E dans un premier rôle), Stab Master Arson (Deezer D) et Dead Mike (Allen Payne), le film nous montre comment les circonstances et la coïncidence peut vraiment rendre n'importe qui populaire dans l'industrie de la musique.
Le groupe n'a aucun flair et aucune crédibilité dans la rue pour soutenir la musique de gangsta rap qu'ils font, et presque uniquement tombé sur la gloire grâce à un cas chanceux d'erreur d'identité. Le film présente certains des meilleurs gags de Chris Rock et une abondance de camées vedettes de rappeurs tels que Ice-T, Ice Cube, Flava Flav et Eazy-E.
Style sauvage (1983)
Considéré par beaucoup comme étant le premier film hip-hop, Style sauvage est un film historique dont les liens avec le hip-hop sont indéniables. Ce n'était pas la seule chose inventive du film. Son mélange de différents genres était perçu comme étant en avance sur son temps, mêlant la narration musicale au documentaire.
Il présente également des artistes du genre jouant eux-mêmes dans une histoire hautement improvisée qui capture l'esprit du hip hop. Grand Master Flash, Fab Five Freddy et même The Cold Crush Brothers font des apparitions. Le talent artistique du film a été ce qui a le plus frappé les critiques. Le personnage principal Zoro a été joué par Lee Quinones, un graffeur légendaire de la vie réelle. Il n'est pas surprenant que le graffiti fasse partie intégrante de la scène hip-hop à l'époque, tout comme le breakdance, le freestyle MCing et le scratch mix, tous mis en évidence dans les scènes improvisées clés ici.
Beats, Rhymes and Life: Les voyages d'une tribu appelée Quest (2011)
Troisième documentaire de la liste, ce film traite de l'un des groupes les plus durables de l'âge d'or du hip-hop : A Tribe Called Quest. Menés par deux MC inhabituels mais efficaces, Q-Tip et Phife Dawg, ils ont créé une musique incroyable au début des années 90 qui a joué un rôle important dans l'avancement du hip-hop au 21e siècle.
Rythmes, rimes et vie a été réalisé par le superfan / acteur Michael Rapaport (qui raconte également) et retrace leurs racines et dépeint le drame en coulisses qui se déroule au sein du groupe lui-même. Le film est un document important d'un groupe qui n'a jamais pleinement acquis sa popularité, mais qui a établi au fil des ans un héritage significatif et indéniable.
Rainure de Krush (1985)
Les débuts de Def Jam Records sont racontés de manière vibrante dans ce film de 1985 réalisé par Michael Schultz. Blair Underwood joue Russell Walker, dans ce qui est censé être une représentation claire mais bien interprétée du fondateur de Def Jam, Russell Simmons, fondateur de Def Jam.
Sous le nom de Krush Groove Records dans le film, Def Jam a solidifié de nombreux artistes hip-hop prometteurs dans le grand public et beaucoup d'entre eux font une apparition dans le film : LL Cool J interprète 'I Can't Live Without My Radio' et Run D.M.C enflamment l'écran avec 'My Adidas'. Def Jam a encouragé certains des meilleurs musiciens de hop-hop de New York et le film tente d'entasser toutes les réalisations possibles pendant ses 97 minutes. Le film qui en résulte a l'énergie bruyante d'une chanson hip-hop des années 80.
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Ce ne sont pas les seuls films à être influencés par l'énergie et la vitalité du hip-hop. Est-ce que l'un de vos films préférés avait le flow, le rythme et la poésie pour figurer dans cette liste ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!