En l'honneur de 'Killing Them Softly' de Brad Pitt, nous classons les 10 tueurs à gages les plus cool du cinéma. Est-ce que votre favori a fait votre liste?
Aussi troublante que soit l'idée de mettre un prix au meurtre, les hommes et les femmes fictifs (et réels) qui ont bâti leur carrière sur cette base fascinent le public depuis des années, et le drame du tueur à gages de cette semaine Les tuant doucement prouve que l’attraction est bien vivante.
Nous avons pensé profiter de cette occasion pour revenir sur les tueurs à gages qui ont retenu notre attention (et les dollars du box-office) au fil des ans. Au fil du temps, de plus en plus de films de foule, de films de gangsters et même de comédies noires continuent de présenter un tueur à gages comme l'incarnation du cool, de la peur ou de la classe.
Mais quelques privilégiés ont fait une impression plus durable ; voyez si vous êtes d'accord avec notre liste des Top 10 des tueurs à gages les plus cool du cinéma .
« Chaque jour, il faut impérativement se considérer comme mort. C'est la substance de la Voie du Samouraï. '
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Tous les tueurs à gages ou mercenaires n'ont pas un code d'honneur à respecter, mais le héros titulaire de Chien fantôme (1999) amène les choses à un nouveau niveau. Suivant la tradition des samouraïs japonais et les enseignements des Hagakure (« Le Livre du Samouraï »), Ghost Dog (Forest Whitaker) apporte un rituel et une sagesse sans précédent au rôle d'un tueur à gages.
Motivé non par l'avidité ou la soif de sang mais par le devoir envers le gangster qui lui a sauvé la vie, Ghost Dog passe ses journées en méditation et en congrégation avec ses pigeons voyageurs. Si cela ne suffit pas à prouver qu'il est unique, avons-nous mentionné que son arme préférée est un katana ? Peut-être que vous comprenez maintenant pourquoi c'est l'un de nos films cultes préférés.
Les armes de Ghost Dog ne sont pas la seule chose qui a donné à un film de foule se déroulant dans le New Jersey une sensation de fraîcheur et d'originalité - mais cela n'a pas fait de mal. Le sens unique de la vie et de la mort de Ghost Dog a volé la vedette ; après tout, c'est une chose d'éliminer une cible, mais convaincre la cible que mourir ferait de nous un plus grand guerrier que d'essayer de se battre - c'est un cadeau.
'Pas de femmes, pas d'enfants : telles sont les règles.'
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Quiconque connaît les tueurs à gages sait Léon : Le Professionnel (1994). Être connu comme « le professionnel » donne une idée de la fiabilité d'un « nettoyeur » Leone « Léon » Montana pour la mafia de New York. Fidèle à son titre, Léon ne fait pas grand-chose d'autre que d'éliminer des cibles. Ce n'est pas une recette pour un personnage incroyablement intéressant, mais tout cela change lorsque l'homme de peu de mots reçoit un apprenti.
Prenant sous son aile Matilda (Natalie Portman), orpheline, Jean Reno et Portman, alors âgé de douze ans, ont créé une relation décalée, drôle et profondément troublante. L'histoire d'un tueur à gages sans amis apprenant à une jeune fille à suivre ses traces est difficile à vendre, même pour le public moderne, mais le film a conquis de nombreux sceptiques en débordant de style et en mettant en scène l'un des plus grands méchants de l'histoire du cinéma.
Le réalisateur Luc Besson est synonyme d'action captivante construite autour de tueurs hautement qualifiés, mais comme les années qui ont passé l'ont prouvé, il n'y a qu'un seul Léon. Et associé à Portman - que nos lecteurs ont désigné comme leur performance préférée pour les enfants - il n'y a rien de mieux.
'Quoi? Je ne devrais tuer des gens qu'après avoir appris à les connaître ?
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Alors que de plus en plus de films recherchaient des budgets plus importants et une action plus importante, le réalisateur Michael Mann a pris la direction opposée avec Collatéral (2004). Et mon garçon, est-ce que ça a payé. Né de l'esprit de l'écrivain Stuart Beattie, qui imaginait un tueur en série le remplaçant dans sa conversation facile avec un chauffeur de taxi, le scénario complet est resté fidèle à ce sentiment d'intimité, de casting minimal et de rythme lent.
La nomination de Jamie Foxx aux Oscars dans le rôle de Max, le conducteur devenu pilote, pourrait impliquer qu'il était l'étoile brillante du film. Mais ce qui a le plus surpris les cinéphiles, c'est Tom Cruise, l'homme principal et idole par excellence, échangeant son sourire et son charisme contre les cheveux gris du tueur à gages pragmatique, Vincent.
Décrire un tueur qui peut terrifier un public, voire même l'apprécier (jusqu'à lui rappeler pourquoi il doit être craint et méconnu) est une tâche difficile pour tout acteur. En résumé : Vincent est l’un des tueurs à gages les plus effrayants, déterminés et convaincants que nous ayons vu ces dernières années ; le fait que Tom Cruise lui ait donné vie ne fait que le rendre encore plus inoubliable.
'Je tire sur les gens pour de l'argent... des prêtres, des enfants - vous savez, comme d'habitude.'
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'Névrotique' et 'culpabilisé' ne sont pas des mots habituellement utilisés pour décrire les armes à feu - mais ils définissent le tueur à gages de Colin Farrell de À Bruges (2008). Présenté au tueur à gages Ray (Farrell) et à son partenaire peu de temps après qu'un contrat - le premier de Ray - ait horriblement mal tourné, la décision de faire profil bas à Bruges, en Belgique, est une décision inoubliable tant pour Ray que pour le public.
...C'est une escapade pour le moins unique : drogue, nains (racistes), et même un couple de touristes (du Canada en plus) battu par un Ray mal informé, se opposent à l'architecture médiévale de Bruges. Ajoutez à cela le fait que cela se déroule au milieu des chants et des décorations de Noël, et la mentalité de rêve fébrile de grandes parties du film devient claire.
Outre que Farrell a réalisé l'une de ses meilleures performances à ce jour (gagnant un Golden Globe dans le processus), Ray est l'un des rares tueurs à gages qui ne possède aucun du mysticisme ou des compétences surnaturelles habituellement attribuées à la profession - mais sa bizarrerie et sa culpabilité le font aimer. le public plus qu'un meurtrier n'est généralement capable de le faire.
'Faites toujours confiance à un directeur de banque.'
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Ce n'est pas tous les jours que l'un des plus grands acteurs vivants décide d'échanger un Oscar contre une mitraillette, alors quand Tom Hanks est intervenu pour incarner le tueur à gages de la mafia Michael Sullivan dans Route de la perdition (2002), beaucoup l’ont remarqué. Faire d'un tueur à gages le héros de n'importe quelle histoire est une décision risquée, mais Michael Sullivan est au cœur de l'histoire non seulement en tant qu'homme de main de la mafia, mais aussi en tant que mari, père, catholique et âme véritablement torturée.
Soutenu par les solides performances de Hanks et Paul Newman, Sullivan représente une rareté dans le genre des films de tueurs à gages et de gangsters - pas une figure glorifiée de la violence, mais un regard historiquement précis sur le type de crime auquel de nombreux immigrants irlandais ont été contraints au début du 20e. Siècle. Le dévouement de Sullivan envers ses amis, sa famille et son fils aîné était déchirant et pertinent – une véritable rareté parmi les voyous armés.
L'adaptation en bande dessinée aurait-elle aussi bien fonctionné sans Hanks ? Heureusement, nous n’avons pas eu besoin de le savoir.
« Charlie Chaplin a participé un jour à un concours de sosies de Charlie Chaplin à Monte-Carlo et est arrivé troisième ; c'est une histoire.
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Son nom est Goodkat, vous pouvez l'appeler 'M. Bon Kat. À partir du moment où Bruce Willis a expliqué les subtilités du « Kansas City Shuffle » à l’une de ses malheureuses victimes, il était clair que Lucky Number Slevin (2006) et le rôle de Goodkat offriraient quelque chose d’un peu différent de la norme.
La tendance actuelle de Bruce Willis à jouer des hommes durs et menaçants qui ne parlent pas beaucoup est loin de son rôle le plus mémorable de détective John McClane, mais pour Goodkat, le style était parfait. Un tueur à gages qui laisse suffire une poignée de phrases (jusqu'à ce que ses armes soient nécessaires) a plus que équilibré le dialogue à la minute près de Josh Hartnett, et l'écart entre les deux a rendu l'acte final encore plus percutant.
Nous ne gâcherons pas le rebondissement, mais un tueur à gages qui peut vraiment s'asseoir et laisser un plan péniblement construit se réaliser - tout en étant prêt à se salir les mains (même si ce n'est pas le cas). aussi sale) est une chose rare ; surtout quand il peut encore vous surprendre.
'Même un sale mendiant comme celui-là a un ange protecteur.'
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Pour beaucoup, le « western spaghetti » est synonyme de noms comme Clint Eastwood et Le bon le mauvais et le laid ( 1966). Mais nous ne pouvons pas oublier les méchants. Le visage de Lee Van Cleef est reconnaissable par tout fan occidental comme l'un des méchants les plus emblématiques du genre - et aucun rôle n'est plus mémorable que celui d'Angel Eyes (« The Bad »), le flingueur qui remplit deux contrats à la fois.
Il est surprenant de penser que Van Cleef n'a apprécié que de petits rôles à la télévision avant que le réalisateur Sergio Leone, le créateur du 'western spaghetti', ne lui fasse appel pour apparaître comme un militaire au bon cœur dans Pour quelques dollars de plus (1965). Pour Le bon le mauvais et le laid , Leone avait besoin d'un méchant ; le reste appartient à l'histoire.
Ce n’étaient pas nécessairement les motivations d’Angel Eyes qui étaient les plus captivantes, mais l’homme lui-même. Avec ses grands yeux (que Van Cleef a déclaré plus tard être « la meilleure chose qui me soit jamais arrivée ») plissant sous le soleil du désert, le film a assuré que le public n'oublierait jamais Angel Eyes et la carrière durable de Van Cleef en tant que l'un des méchants les plus emblématiques du monde. le vieux ouest jamais produit.
'Je ne vous dirai pas que vous pouvez vous sauver, parce que vous ne le pouvez pas.'
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Anton Chigurh est une évidence, puisqu'il a prouvé à lui seul que le sud-ouest américain - même dans les années 1980 - était Il n'y a pas de pays pour les vieillards (2007). Les frères Coen ont prouvé leur capacité à écrire des personnages décalés, même ceux qui kidnappent et tuent pour un certain prix. Mais avec Chigurh, ils ont poussé la dépravation et les dialogues troublants à l'extrême, et Javier Bardem a réussi l'écriture.
Accepter de l’argent pour éliminer des cibles d’un syndicat du crime organisé est une chose, mais tuer des passants innocents dans le cadre d’une sorte d’exercice du destin ou d’existentialisme est la marque d’un individu véritablement perturbé. Il n'y avait aucune ligne que Chigurh ne franchirait pas, personne n'était considéré comme interdit ou exempté de son travail. Et dans son métier, il est minutieux.
Il a même fait du mot «friendo» une menace ouverte. Pour cela, on est prêt à oublier sa coupe de cheveux. En fait, ne lui dites même pas que nous avons relevé les cheveux.
'Je laisse toujours une balle, soit pour moi, soit pour mon ennemi.'
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Le nom de John Woo est devenu inextricablement lié à l'action et au style exagéré de Hong Kong depuis son ascension vers la gloire en Occident - et les raisons pour lesquelles cela est pleinement exposé dans Le tueur (1989). À la suite du leader Ah Jong (Chow Yun Fat), un tueur à gages obligé de soigner et de réhabiliter une jeune femme blessée au cours de l'un de ses travaux, Woo a créé un tueur à gages sympathique, tout en étant mortel pour ceux qui le méritaient.
Le film ne tarde pas à se lancer dans une action sanglante, une chorégraphie de combat inspirée et un lien profond entre Ah Jong et le détective enquêteur - des tropes à succès qui sont devenus monnaie courante dans les projets futurs de Woo.
La représentation d'Ah Jong comme un tueur mortel mais compatissant au milieu d'une violence stylisée écrasante a conduit à un produit fini que Quentin Tarantino et Robert Rodriguez nommeraient tous deux comme source d'inspiration. Le tueur marque également le premier exemple de l'amour de Woo pour les colombes à l'écran, ce qui à lui seul justifie son inclusion.
Jules : « Je vais juste parcourir la terre. '
Vincent : « Qu'est-ce que tu veux dire par marcher sur la terre ? '
Jules : 'Vous savez, parcourir la terre, rencontrer des gens... se lancer dans l'aventure. Comme Caine dans 'Kung Fu'.
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Cette paire n'a pas besoin d'être présentée, car Pulp Fiction (1994) garantissaient que les réalisateurs Quentin Tarantino, John Travolta et Samuel L. Jackson (entre autres) avaient devant eux une longue et solide carrière. En tant que tueur à gages au service de Marsellus Wallace, Jules Winnfield et Vincent Vega ont commencé par une discussion sur les hamburgers et ont terminé sur le mur de chaque dortoir universitaire.
Avec trop de citations et de philosophies personnelles à nommer, les deux tueurs à gages verbeux et mortels n'ont pas seulement prouvé que John Travolta pouvait faire plus que parler aux bébés - ils incarnaient la violence et le dialogue stylisés qui deviendraient finalement la marque de fabrique de Tarantino.
Il n'y a aucun autre tueur à gages ou duo que nous préférerions employer pour accomplir un travail difficile - à condition que nous puissions les accompagner.
Ce ne sont là qu’un petit échantillon des nombreux tueurs à gages, tueurs à gages et de ceux qui poussent les choses à un nouveau niveau « d’assassinat ».
Il y en a trop pour les nommer, alors plutôt que de dresser une liste de mentions honorables, nous vous laissons la parole : quels tueurs à gages/tueuses à gages ont laissé une marque indélébile dans votre imagination ? Était-ce leurs méthodes, ou leur personnalité ?
Nous verrons si Brad Pitt pourra ajouter « Jackie Cogan » à notre liste lorsque Andrew Dominik Les tuant doucement atteint une large diffusion. Mais comme le montre notre Top 10, il suit des personnages légendaires.
Les tuant doucement est maintenant en salles.
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