Aussi troublant que soit l'idée de mettre un prix sur le meurtre, les hommes et les femmes fictifs (et réels) qui ont fait carrière en faisant exactement cela fascinent le public depuis des années, et le drame de cette semaine sur le tueur à gages Les tuant doucement prouve que l'attraction est bel et bien vivante.
Nous avons pensé profiter de cette occasion pour revenir sur les tueurs à gages qui ont capté notre attention (et les dollars du box-office) au fil des ans. Au fil du temps, de plus en plus de films de foule, de films de gangsters et même de comédies sombres continuent de présenter un tueur à gages comme l'incarnation du cool, de la peur ou de la classe.
Mais quelques privilégiés ont fait une impression plus durable; voir si vous êtes d'accord avec notre liste des Top 10 des tueurs à gages les plus cool .
« Chaque jour, sans faute, on doit se considérer comme mort. C'est la substance de la Voie du Samouraï. '
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Tous les tueurs à gages ou mercenaires n'ont pas un code d'honneur à respecter, mais le héros titulaire de Chien fantôme (1999) amène les choses à un nouveau niveau. Suivant la tradition des samouraïs japonais et les enseignements des Hagakure ('The Book of Samurai'), Ghost Dog (Forest Whitaker) apporte un rituel et une sagesse sans précédent au rôle d'un tueur à gage.
Motivé non par la cupidité ou la soif de sang, mais par le devoir envers le gangster qui lui a sauvé la vie, Ghost Dog passe ses journées en méditation et en congrégation avec ses pigeons voyageurs. Si cela ne suffit pas à prouver qu'il est unique en son genre, avons-nous mentionné que son arme préférée est un katana ? Peut-être que maintenant vous comprenez pourquoi c'est l'un de nos films cultes préférés.
L'armement de Ghost Dog n'est pas la seule chose qui a rendu un film de foule dans le New Jersey frais et original – mais cela n'a pas fait de mal. Le sens unique de la vie et de la mort de Ghost Dog a volé la vedette; après tout, c'est une chose d'éliminer une cible, mais de convaincre la cible que mourir ferait de quelqu'un un plus grand guerrier que d'essayer de se battre - c'est un cadeau.
'Pas de femmes, pas d'enfants : c'est la règle.'
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Quiconque connaît des tueurs à gages sait Léon : le professionnel (1994). Être connu comme 'le professionnel' donne une idée de la fiabilité d'un 'nettoyeur' Leone 'Léon' Montana pour la mafia de New York. Fidèle à son titre, Léon ne fait rien d'autre que sortir des cibles. Ce n'est pas une recette pour un personnage incroyablement intéressant, mais tout cela change lorsque l'homme de peu de mots reçoit un apprenti.
Prenant une orpheline Matilda (Natalie Portman) sous son aile, Jean Reno et Portman, alors âgé de douze ans, ont établi une relation excentrique, drôle et profondément troublante. L'histoire d'un tueur à gages sans amis apprenant à une jeune fille à suivre ses traces est difficile à vendre, même pour le public moderne, mais le film a conquis de nombreux sceptiques par son style suintant et mettant en vedette l'un des plus grands méchants de l'histoire du cinéma.
Le réalisateur Luc Besson est synonyme d'action convaincante construite autour de tueurs hautement qualifiés, mais comme les années qui passent l'ont prouvé, il n'y a qu'un seul Léon. Et associé à Portman - que nos lecteurs ont nommé comme leur performance préférée des enfants - il n'y a rien de mieux.
'Quoi? Je ne devrais tuer les gens qu'après les avoir connus ?
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Avec de plus en plus de films poursuivant des budgets plus importants et une action plus importante, le réalisateur Michael Mann est allé dans la direction opposée avec Collatéral (2004). Et mon garçon, est-ce que ça a payé. Issu de l'esprit de l'écrivain Stuart Beattie, qui imaginait un tueur en série le remplaçant dans sa conversation facile avec un chauffeur de taxi, le scénario complet est resté fidèle à ce sentiment d'intimité, de casting minimal et de rythme lent.
La nomination aux Oscars de Jamie Foxx en tant que Max, le conducteur devenu timonier pourrait impliquer qu'il était l'étoile brillante du film. Mais ce qui a le plus surpris les cinéphiles, c'est Tom Cruise, l'homme de premier plan par excellence et l'idole qui a échangé son sourire et son charisme contre les cheveux gris du tueur à gages sans fioritures, Vincent.
Représenter un tueur qui peut terrifier un public et même l'aimer (jusqu'à leur rappeler pourquoi il faut le craindre et ne pas lui faire confiance) est une tâche difficile pour tout acteur. Conclusion : Vincent est l'un des tueurs à gages les plus effrayants, déterminés et convaincants que nous ayons vus ces dernières années ; le fait que Tom Cruise lui ait donné vie ne le rend que plus inoubliable.
'Je tire sur les gens pour de l'argent... des prêtres, des enfants - vous savez, comme d'habitude.'
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« Névrosé » et « culpabilisé » ne sont pas des mots généralement utilisés pour décrire les armes à feu à louer - mais ils définissent le tueur à gages de Colin Farrell à partir de À Bruges (2008). Présenté au tueur à gages Ray (Farrell) et à son partenaire peu de temps après qu'un contrat - le premier de Ray - ait terriblement mal tourné, la décision de rester discret à Bruges, en Belgique, est inoubliable pour Ray et le public.
...C'est une escapade pour le moins unique : de la drogue, des nains (racistes) et même un couple de touristes (du Canada rien de moins) battu par un Ray mal informé, se dressent contre l'architecture médiévale de Bruges. Ajoutez le fait qu'il se déroule au milieu des chants et des décorations de Noël, et la mentalité de rêve de fièvre de grandes parties du film devient claire.
En plus de Farrell qui a réalisé l'une de ses meilleures performances à ce jour (gagner un Golden Globe dans le processus), Ray est l'un des rares tueurs à gages qui ne possède aucun du mysticisme ou des compétences surnaturelles habituellement attribués à la profession - pourtant, sa bizarrerie et sa culpabilité le font aimer. le public plus qu'un meurtrier n'est généralement capable de le faire.
'Faites toujours confiance à un directeur de banque.'
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Ce n'est pas tous les jours que l'un des plus grands acteurs vivants décide d'échanger un Oscar contre une mitraillette, alors quand Tom Hanks est intervenu pour jouer le tueur à gages Michael Sullivan dans Route de la perdition (2002), beaucoup en ont pris note. Faire d'un tueur à gages le héros de n'importe quelle histoire est une décision risquée, mais Michael Sullivan est au cœur de l'histoire non seulement en tant qu'exécuteur de la mafia, mais aussi en tant que mari, père, catholique et âme vraiment torturée.
Soutenu par les solides performances de Hanks et Paul Newman, Sullivan représente une rareté dans le genre des films de tueurs à gages / gangsters - pas une figure glorifiée de la violence, mais un regard historiquement précis sur le type de crime auquel de nombreux immigrants irlandais ont été contraints au début du 20e Siècle. Le dévouement de Sullivan envers ses amis, sa famille et son fils aîné était déchirant et relatable – une véritable rareté parmi les voyous armés.
L'adaptation en BD aurait-elle aussi bien fonctionné sans Hanks ? Heureusement, nous n'avons pas eu à le découvrir.
'Charlie Chaplin a participé une fois à un concours de sosie de Charlie Chaplin à Monte Carlo et est arrivé troisième ; c'est une histoire.
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Il s'appelle Goodkat, mais vous pouvez l'appeler 'M. Goodkat.' À partir du moment où Bruce Willis a expliqué les subtilités du 'Kansas City Shuffle' à l'une de ses victimes malheureuses, il était clair que Lucky Number Slevin (2006) et le rôle de Goodkat offriraient quelque chose d'un peu différent de la norme.
La tendance actuelle de Bruce Willis à jouer des hommes durs et menaçants de peu de mots est loin de son rôle le plus mémorable en tant que détective John McClane, mais pour Goodkat, le style était parfait. Un tueur à gages qui laisse une poignée de phrases suffire (jusqu'à ce que ses armes soient nécessaires) a plus qu'équilibré le dialogue d'un kilomètre à la minute de Josh Hartnett, et l'écart entre les deux a rendu l'acte final encore plus percutant.
Nous ne gâcherons pas la tournure, mais un tueur à gages qui peut vraiment s'asseoir et laisser un plan péniblement construit se mettre en place - tout en étant toujours prêt à se salir les mains (bien que, pas aussi sale) est une chose rare; surtout quand il peut encore vous surprendre.
'Même un sale mendiant comme ça a un ange protecteur.'
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Pour beaucoup, « western spaghetti » est synonyme de noms comme Clint Eastwood et Le bon le mauvais et le laid ( 1966). Mais nous ne pouvons pas oublier les méchants. Le visage de Lee Van Cleef est reconnaissable par tout fan de western comme l'un des méchants les plus emblématiques du genre - et aucun rôle n'est plus mémorable que celui d'Angel Eyes ('The Bad'), le flingueur qui remplit deux contrats à la fois.
Il est surprenant de penser que Van Cleef n'a joué que de petits rôles à la télévision avant que le réalisateur Sergio Leone, le créateur du 'western spaghetti', ne le fasse apparaître comme un militaire au bon cœur dans Pour quelques dollars de plus (1965). Pour Le bon le mauvais et le laid , Leone avait besoin d'un méchant; le reste appartient à l'histoire.
Ce n'étaient pas forcément les motivations d'Angel Eyes qui étaient les plus captivantes, mais l'homme lui-même. Avec ses yeux perçants (dont Van Cleef a déclaré plus tard qu'ils étaient `` la meilleure chose qui me soit jamais arrivée '') louchant sous le soleil du désert, le film garantissait que le public n'oublierait jamais Angel Eyes et la longue carrière de Van Cleef en tant que l'un des méchants les plus emblématiques du vieil ouest jamais produit.
'Je ne te dirai pas que tu peux te sauver, parce que tu ne peux pas.'
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Anton Chigurh est une évidence, car il a prouvé à lui seul que le sud-ouest américain - même dans les années 1980 - était Il n'y a pas de pays pour les vieillards (2007). Les frères Coen ont prouvé leur capacité à écrire des personnages décalés - même ceux qui kidnappent et tuent pour un prix. Mais avec Chigurh, ils ont poussé la dépravation et le dialogue troublant à l'extrême, et Javier Bardem a réussi l'écriture.
Accepter de l'argent pour éliminer des cibles pour un syndicat du crime organisé est une chose, mais tuer des passants innocents comme une sorte d'exercice du destin ou d'existentialisme est la marque d'un individu vraiment perturbé. Il n'y avait pas de lignes que Chigurh ne franchirait pas, personne n'était considéré comme interdit ou exempté de son travail. Et dans son métier, il est minutieux.
Il a même fait du mot 'friendo' une menace ouverte. Pour cela, on est prêt à oublier sa coupe de cheveux. En fait, ne lui dites même pas qu'on a relevé les cheveux.
« Je laisse toujours une balle, soit pour moi, soit pour mon ennemi.
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Le nom de John Woo est devenu inextricablement lié à l'action et au style exagéré de Hong Kong depuis son ascension vers la gloire en Occident - et les raisons pour lesquelles sont pleinement exposées dans Le tueur (1989). À la suite de l'homme principal Ah Jong (Chow Yun Fat), un tueur à gages contraint de soigner et de réhabiliter une jeune femme blessée au cours de l'un de ses travaux, Woo a créé un tueur à gages sympathique, tout en étant mortel pour ceux qui le méritaient.
Le film ne tarde pas à se précipiter tête baissée dans une action sanglante, une chorégraphie de combat inspirée et un lien profond entre Ah Jong et le détective enquêteur – des tropes réussis qui sont devenus monnaie courante dans les projets futurs de Woo.
La représentation d'Ah Jong comme un tueur mortel mais compatissant au milieu d'une violence stylisée écrasante a conduit à un produit fini que Quentin Tarantino et Robert Rodriguez nommeraient tous deux comme source d'inspiration. Le tueur marque également le premier exemple de l'amour de Woo pour les colombes à l'écran, ce qui justifie à lui seul son inclusion.
Jules: 'Je vais juste marcher sur la terre. '
Vincent: 'Qu'est-ce que tu veux dire marcher sur la terre? '
Jules : 'Tu sais, parcourir la terre, rencontrer des gens... se lancer dans l'aventure. Comme Caine de 'Kung Fu.''
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Cette paire n'a pas besoin d'être présentée, car Pulp Fiction (1994) garantissait que le réalisateur Quentin Tarantino, John Travolta et Samuel L. Jackson (entre autres) avaient de longues et solides carrières devant eux. En tant que tueur à gages à l'emploi de Marsellus Wallace, Jules Winnfield et Vincent Vega ont commencé par une discussion sur les hamburgers et se sont terminés collés sur le mur de chaque dortoir universitaire.
Avec trop de citations et de philosophies personnelles à nommer, la paire de tueurs à gages verbeux et mortels n'a pas seulement prouvé que John Travolta pouvait faire plus que parler aux bébés – ils incarnaient la violence et le dialogue stylisés qui deviendraient finalement la marque de fabrique de Tarantino.
Il n'y a pas d'autre tueur à gages ou duo que nous préférerions employer pour faire un travail difficile - à condition que nous puissions venir avec nous.
Ce ne sont là qu'un petit échantillon des nombreux tueurs à gages, des tueurs à gages et de ceux qui amènent les choses à un nouveau niveau d '«assassinat».
Il y en a trop pour les nommer, alors plutôt que de produire une liste de mentions honorables, nous vous laissons la parole : Quels tueurs/tueuses à gages ont laissé une marque indélébile dans votre imagination ? Était-ce leurs méthodes ou leur personnalité ?
Nous verrons si Brad Pitt peut ajouter 'Jackie Cogan' à notre liste lorsque Andrew Dominik sera Les tuant doucement frappe une large version. Mais comme le montre notre Top 10, il suit des personnages légendaires.
Les tuant doucement est maintenant en salles.
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