Le pilote n’a peut-être jamais fait son chemin dans Avatar, mais il a contribué à mettre en place le monde de la série, et il existe de nombreux faits inconnus sur sa création.
Le pilote non diffusé de Avatar : Le dernier maître de l'air est court, étrange et une véritable merveille pour les fans de longue date de la série actuelle. Il existe différents noms, doubleurs et costumes, et cela ressemble finalement à une version édulcorée de Avatar .
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Bryan Konietzko et Michael Dante DiMartino ont créé le mini-épisode pour aider à vendre la série à Nickelodeon, et bien que le pilote n'ait jamais été destiné à être canon, il est facile de voir comment il a vendu le concept de la série. C'est fascinant à bien des égards et un joyau pour la base de fans, avec tout un éventail de faits intéressants pour démarrer. Et maintenant avec la sortie 2020 du livre L'art de la série animée, nous pouvons en apprendre encore plus sur les intentions des pilotes pour le spectacle.
Statue du Royaume de la Terre
Lorsque Katara et Sokka sont capturés par les forces de Zuko, ils sont amenés dans une base remplie de soldats de la Nation du Feu et d'une statue géante du Royaume de la Terre ornée d'échafaudages de construction. C'est une toile de fond inquiétante pour la majorité de l'épisode, et elle permet d'illustrer les capacités massives de l'invasion de la Nation du Feu.
Ce qui n'est pas immédiatement évident, cependant, c'est que la statue est en train d'être « rénovée », comme l'explique Konietzko dans Avatar : Le dernier maître de l'air L'art de la série animée . Le côté intact représente la paix du Royaume de la Terre, tandis que le masque métallique de l'autre moitié représente le Seigneur du Feu Ozai, une représentation de la violence qu'ils ont apportée au pays.
La femme maître du feu
Il y a une version légèrement modifiée du monologue de Katara dans la séquence d'ouverture, et une féroce femme de la Nation du Feu déclenche une explosion de maîtrise du feu lorsque Katara dit « feu ». Elle porte un maquillage rouge et blanc qui ressemble beaucoup à celui de la Belle Dame, et son apparence est la plus intéressante des quatre personnages principaux.
Dans l'artbook, les créateurs expliquent qu'elle appartenait à un groupe de guerrières qu'ils conceptualisaient comme des antagonistes d'Aang, qui, comme Zuko, l'auraient pourchassé à travers le monde. De toute évidence, l'idée a été abandonnée, mais elle a probablement inspiré l'équipe féminine d'Azula dans la saison 2, qui a été saluée comme l'une des équipes les plus redoutables de la saison. Avatar .
Le serpent
Un serpent de mer d'apparence très, très familière ouvre la première moitié du pilote. Vert, écailleux et terrifiant, c'est une réplique exacte du serpent de « The Serpent's Pass » de la saison 2, la seule différence étant que Zuko le tue et ramène la tête à la maison comme un trophée grotesque.
Les créateurs ont modelé la bête d’après un hippocampe, et c’était vraiment un excellent design. Il n’est pas étonnant qu’ils l’aient ramené pour l’épisode canonique, et il est depuis devenu un monstre emblématique de la série.
Le Cintreuse de Terre
Dans la séquence d'ouverture, un autre bender remarquable est présenté lorsque Katara dit « terre ». Avec un chignon, une barbichette et un pantalon long, ce sera probablement une surprise pour tout le monde qu'il soit la version originale de Toph. Les seules similitudes évidentes sont ses couleurs vertes et jaunes, ainsi que les bretelles en perles qu'il porte et que Toph portait également dans 'Le Jour du Soleil Noir'.
À un moment donné du processus créatif, l'un des Avatar Les scénaristes ont convaincu Konietzko et DiMartino de changer l'âge et le sexe du personnage de Toph, et ils conviennent que c'est l'une des meilleures décisions qu'ils aient jamais prises. Ce maître de la terre masculin plus âgé est une excellente représentation du parcours de son personnage, et c'est l'une des plus grandes différences entre le pilote non diffusé et la série réelle.
État de l'avatar
Aang accède à l'État d'Avatar de manière très différente dans le pilote que dans la série principale, et cela représente les autres changements que subit son personnage entre les deux versions.
Aang est très réticent à entrer dans l'État d'Avatar pendant la majeure partie de la série, car cela va à l'encontre de son noyau paisible, mais dans le pilote, il saute de la statue afin d'activer la « lueur ». Bref, il a beaucoup plus confiance en ses capacités. C'est une facette intéressante de son personnage original, et les créateurs ont probablement fait le changement pour mieux représenter la naïveté d'Aang en tant qu'avatar non réalisé dans la série diffusée.
Déguisements de la Nation du Feu
L'une des parties les plus étranges du pilote sont les tenues pointues et d'un autre monde que Zuko et son armée portent tout au long de l'épisode. Ils sont beaucoup plus tourbillonnants et complexes que les costumes finaux de Fire Nation, et les créateurs expliquent les changements dans le Avatar livre d'art.
Les tenues originales présentées dans le pilote étaient inspirées de l'armure des samouraïs japonais, tandis que les tenues plus rigides et anguleuses que portent Zuko et son équipe dans la saison 1 étaient d'influence chinoise. Et même si Zuko a l'air plutôt menaçant et féroce dans sa tenue d'origine, on ne peut nier le statut d'icône de son look final, puisqu'il avait certains des meilleurs costumes de Avatar .
Oncle Iroh
Après avoir terminé le pilote non diffusé, les fans avaient probablement une question très importante en tête : où était oncle Iroh ? Le fait est que ce n’est que plus tard que les créateurs ont pensé associer Zuko à une figure parentale, et même alors, oncle Iroh allait à l’origine être Sifu Iroh.
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Sifu signifie « maître » en mandarin, et de toute évidence, Iroh n'allait pas du tout avoir de lien de parenté avec Zuko. Son absence est un trou béant dans le pilote, et c'est une chance qu'ils aient réalisé leur erreur pendant la production, car il est devenu un favori des fans au fil des ans.
La voix d'Aang
Une différence flagrante dans le pilote est la voix d'Aang. C'est un peu plus bourru et moins innocent que la performance de Zach Tyler Eisen dans la série principale, et c'est une surprise pour tous ceux qui sont réellement le doubleur original : Mitchell Musso.
Mieux connu pour son rôle d'Oliver Oken dans Hannah Montana et Jeremy Johnson dans Phineas et Ferb , la voix de Musso est assez différente du personnage final d'Aang. Peut-être que l'acteur était trop vieux au moment où le tournage a commencé, ou qu'il avait un rôle conflictuel, mais quoi qu'il en soit, c'est l'un des croisements les plus étranges issus de Avatar : le dernier maître de l'air .
Nom de Katara
C'est un fait bien connu que le nom de Katara était Kya, mais de nombreux fans ne connaissent pas toute l'histoire derrière le changement soudain de ce personnage populaire. Comme le montre le pilote non diffusé, son nom a d'abord commencé par Kya, puis Kanna, mais les créateurs ont estimé que Kanna ne correspondait pas à sa personnalité et ils l'ont à juste titre changé en « Katara », désormais emblématique.
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Cependant, ce n’était pas leur choix de changer son nom la première fois. Le service juridique de Nickelodeon leur a demandé de le faire après avoir découvert un personnage de jeu vidéo appelé « Kya », et Konietzko et DiMartino n'ont eu d'autre choix que de trouver quelque chose de différent. Bien sûr, tout s'est finalement bien passé, et ils ont donné à la mère de Katara le nom de « Kya » et à sa grand-mère le nom de « Kanna », et la série n'aurait pas été la même autrement.
L'histoire
L'un des plus grands mystères autour du pilote est de savoir pourquoi il existe, ainsi que pourquoi le scénario ne rentre pas dans le canon de la série. Il s'agit d'un véritable épisode, avec une animation et un doublage étoffés, mais le but n'a jamais été d'être un véritable « pilote » au sens traditionnel du terme.
L'histoire et les personnages servaient davantage de démo à ce à quoi Nickelodeon pouvait s'attendre, et comme les créateurs l'expliquaient dans le livre d'art, cela n'a jamais été destiné à l'arc de la série. C'était une « aventure générique » qui démontrait l'humour, les relations et la belle animation à venir, et c'est un excellent exemple de Les avatars des débuts modestes.
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