Les redémarrages sont peut-être devenus monnaie courante ces dernières années, mais lorsqu'il s'agit de films classiques comme ceux-ci, il n'y a tout simplement aucun moyen de les redémarrer.
Que cela plaise ou non aux fans inconditionnels, le redémarrage de L'Exorciste devrait officiellement arriver le 13 octobre 2023. Le film fera partie d'une nouvelle trilogie, poursuivant une tendance hollywoodienne qui cherche à redémarrer les films classiques dans le but de recapitaliser les triomphes passés. La formule ne réussit pas toujours, mais les studios ne reculent pas grâce à une poignée de succès notables, comme n'importe quel film DC et le Planète des singes série.
Si Casablanca ou Conducteur de taxi , certains classiques ne se prêtent pas à un redémarrage. Évidemment, tout peut être redémarré si la qualité n'est pas un problème, mais en ce qui concerne la tentative de retrouver ou de maintenir l'attrait et l'intégrité d'origine d'un film, les classiques de cette liste restent farouchement impossibles à redémarrer.
Psycho (1960)
L'une des réalisations majeures de la légende du cinéma Alfred Hitchcock, Psycho était un film de braquage devenu chef-d’œuvre d’horreur pour lequel le public des années 1960 n’était tout simplement pas prêt. La révélation finale du film selon laquelle le propriétaire du motel Norman Bates a pris la personnalité de sa mère décédée et commis plusieurs meurtres est encore troublante aujourd'hui.
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Psycho est sorti à une époque où il était courant que le public se rende aux projections à tout moment (via Le journaliste hollywoodien ). Selon CBR.com , Hitchcock l'a interdit Les psychopathes projections et a exhorté le public à ne pas révéler la tournure du film à quiconque ne l’avait pas vu. Cela a créé un buzz autour du film, qui ne pourrait plus se reproduire aujourd’hui, grâce à Internet et aux réseaux sociaux. Le film a été refait – plan pour plan – en 1998, mais c'est différent d'un redémarrage.
Tootsie (1982)
Cette comédie de Sydney Pollack a été nominée pour dix Oscars – dont un – et mettait en vedette Dustin Hoffman dans le rôle d'un acteur en difficulté qui décide de s'habiller en femme pour obtenir un rôle. Selon les normes actuelles, le film aborde un sujet sensible, malgré ses tentatives de se présenter comme une source d'autonomisation des femmes.
De toute évidence, un film comme celui-ci ne pourrait pas être relancé aujourd'hui. Le faire risquerait d’aliéner ou d’offenser un grand pourcentage de la population, quel que soit le sexe ou l’identité représenté par le personnage. Les aspects négatifs l'emportent de loin sur les aspects positifs potentiels, en particulier à une époque où un débat féroce continue de faire rage sur la question de savoir si les acteurs qui ne font pas partie de la communauté LGBTQ+ peuvent ou doivent être autorisés à incarner de tels personnages.
Casablanca (1942)
Peu de films sont systématiquement référencés et acclamés comme le succès de Michael Curtiz de 1942, Casablanca . Le film se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale dans une discothèque marocaine et se concentre sur l'Américain Rick Blaine (Humphrey Bogart) alors qu'il lutte pour le retour de son ex-amante Ilsa Lund (Ingrid Bergman) et de son mari.
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Pour commencer, Casablanca a été filmé et sorti pendant la Seconde Guerre mondiale, ce qui a ajouté au film un sentiment de réalisme auquel le public d’aujourd’hui ne peut tout simplement pas s’identifier. Le film est tellement vénéré que ses fans considéreraient probablement un redémarrage comme un sacrilège, tandis que le public plus jeune ne constitue pas un groupe démographique viable pour s'intéresser à une nouvelle version.
E.T. l'extraterrestre (1982)
Steven Spielberg a créé de bons souvenirs d'enfance pour toute une génération avec la sortie du film de 1982. E.T. Lorsqu'un jeune garçon appelé Elliot découvre un extraterrestre errant, une vaste aventure est entreprise pour garantir le retour sur sa planète natale. Le film a remporté quatre Oscars et a encore renforcé le statut de Spielberg en tant que maître du cinéma.
Les réalisations derrière E.T. ne pouvait tout simplement pas être reproduit par un redémarrage. La carrière de Spielberg montait en flèche au cours de cette période, et il n’y avait pas encore de film qui couvrait avec autant de justesse un aspect extraterrestre et introduisait un élément familial. Le film a également une qualité saine par rapport à l’histoire qui fonctionnait à l’époque, qui n’est peut-être pas reproductible aujourd’hui.
Le Parrain (1972)
Considéré par beaucoup comme le plus grand film jamais réalisé, le film de Francis Ford Coppola Le parrain est un portrait richement détaillé d'une famille criminelle sicilienne-américaine. Le film est chargé de lancer la carrière cinématographique de Coppola de manière considérable, tout en faisant connaître Al Pacino, Diane Keaton et le regretté James Caan.
En bref, Le parrain est vraiment unique en son genre, tant les performances étaient si formidables et puissantes, faisant dérailler toute possibilité d'une seconde tentative de la saga. Au-delà de cela, le film constitue à lui seul la norme du genre mafieux, même si les films passés de l’ère des gangsters ont connu du succès au box-office. Cela a défini une époque d’Hollywood qui n’existe plus et à laquelle il n’est malheureusement pas possible de revenir.
Mâchoires (1975)
Le film responsable de la création du blockbuster estival, Mâchoires a époustouflé le public dès sa sortie en 1975. Son histoire se concentre sur une plage de Cape Cod terrorisée par un grand requin blanc géant. En plus de remporter trois Oscars, Mâchoires a fait réfléchir toute une génération à deux fois avant de se lancer dans la mer.
Au-delà de ses effets pratiques - dont le public n'avait jamais vu autant - Mâchoires a également introduit un type de film d’horreur qui n’avait jamais été réalisé auparavant. Cela garantissait qu'il s'agissait d'un spectacle mais avec une histoire solide entre les mains d'un formidable cinéaste. Il y a eu de nombreux émulateurs au fil des années depuis Mâchoires a été publié, mais aucun ne pourra jamais l'égaler.
Titanic (1997)
L'histoire d'amour épique de James Cameron sur le naufrage d'un paquebot de luxe - le RMS Titanic - a connu un succès monumental à sa sortie en 1997. Capitalisant sur le double statut de idole de Leonardo DiCaprio et de Kate Winslet, le film a été apprécié par un large public, ce qui en fait le film le plus rentable de tous les temps pendant 12 années consécutives.
Le problème avec la tentative de redémarrage Titanesque c’est que c’est déjà une épopée surchargée de James Cameron. En conséquence, toute tentative de l’agrandir serait bien trop lourde et la réduire ne serait pas suffisante. A cela s'ajoute la frénésie des intrigues autour du Titanesque après la sortie du film, le sujet a quelque peu été épuisé, rendant un retour au sujet indigne du temps ou des efforts requis.
La Liste de Schindler (1993)
L’exploration par Steven Spielberg de l’industriel allemand Oskar Schindler et de ses efforts pour empêcher l’extermination de plus d’un millier de réfugiés juifs dans les camps de concentration nazis était une œuvre d’art poignante et tragique. Le film a remporté sept Oscars et a montré au monde un portrait d’espoir dans une période de guerre et de génocide par ailleurs insondable.
En raison de la nature de l’Holocauste, il n’existe pas d’autre point de vue à explorer. Comme l'un des les plus grands cinéastes, Spielberg a minutieusement raconté l’histoire de Schindler, ce qui signifie qu’un redémarrage ne pouvait rien ajouter de plus. L'impact culturel et historique de La liste de Schindler signifie qu’il n’est pas nécessaire de le raconter à nouveau – les faits sont déjà clairs.
Chauffeur de taxi (1976)
Martin Scorsese a créé un classique étrange et volatile lorsqu'il a décidé de raconter l'histoire de Travis Bickle, un vétéran vietnamien en difficulté dont les jours et les nuits sont passés comme chauffeur de taxi à New York. Le portrait de Travis par Robert De Niro est hypnotique dans sa lutte pour équilibrer moralité et immoralité, et le film entier est une fenêtre sur une ville de New York qui n’existe plus.
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Le New York de Conducteur de taxi est un aspect indispensable à l’ensemble du personnage du film. L’époque d’un New York qui semblait aussi sauvage et imprévisible qu’à la fin des années 1970 est révolue, et aucun effet ne peut reproduire cela. De plus, l’ère d’Uber et de Lyft a complètement modifié le concept de trajet par rapport à ce qu’il était à l’époque de Travis.
2001 : L'Odyssée de l'espace (1968)
En ce qui concerne les épopées, le chef-d’œuvre de Stanley Kubrick de 1968 était en avance sur son temps. Le film examine en profondeur l’évolution de l’homme et la technologie créée par les êtres humains. Depuis les premiers hominidés apprenant à allumer un feu jusqu'à un avenir rempli d'exploration spatiale et de décisions régulées par des ordinateurs, 2001 : Une odyssée de l'espace est une réalisation incroyablement prémonitoire.
Parce qu’il est sorti si loin dans le passé et qu’il se projetait si loin dans le futur, il est impossible de mettre en scène un autre film à cette époque et de faire des déclarations similaires. Il est clair comment s’est déroulé l’avenir que Kubrick indiquait, et l’idée d’ordinateurs qui parlent aux humains ou d’exploration de l’espace lointain n’est plus une vision fantastique. Si l’on envisage un redémarrage du présent vers l’avenir, la possibilité d’une perte de contrôle et d’une destruction de notre part est bien établie.
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