Que les fans inconditionnels le veuillent ou non, le redémarrage de L'Exorciste devrait officiellement arriver le 13 octobre 2023. Le film fera partie d'une nouvelle trilogie, poursuivant une tendance hollywoodienne qui cherche à redémarrer les films classiques dans le but de recapitaliser sur les triomphes passés. La formule ne réussit pas toujours, mais les studios ne reculent pas grâce à une poignée de succès notables, comme n'importe quel film de DC et le Planète des singes série.
Si Casablanca ou Conducteur de taxi , certains classiques ne se prêtent pas au redémarrage. De toute évidence, tout peut être redémarré si la qualité n'est pas un problème, mais en ce qui concerne la tentative de recapturer ou de maintenir l'attrait et l'intégrité d'origine d'un film, les classiques de cette liste restent farouchement impossibles à redémarrer.
Psycho (1960)
L'une des réalisations suprêmes de la légende cinématographique Alfred Hitchcock, Psycho était un film de braquage devenu un chef-d'œuvre d'horreur auquel le public des années 1960 n'était tout simplement pas prêt. La révélation finale du film du propriétaire du motel Norman Bates ayant pris la personnalité de sa mère décédée et ayant commis plusieurs meurtres est encore troublante aujourd'hui.
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Psycho est sorti, à une époque où il était courant pour le public d'entrer dans les projections à tout moment (via Le journaliste hollywoodien ). Selon cbr.com , Hitchcock l'a interdit de Psychose projections et a exhorté le public à ne pas révéler la tournure du film à quiconque ne l'avait pas vu. Cela a créé un buzz autour du film, qui ne pouvait plus se répéter aujourd'hui, grâce à internet et aux réseaux sociaux. Le film a été refait - plan pour plan - en 1998, mais c'est différent d'un reboot.
Tootsie (1982)
Cette comédie de Sydney Pollack a été nominée pour dix Oscars - en remportant un - et mettait en vedette Dustin Hoffman dans le rôle d'un acteur en difficulté qui décide de s'habiller en femme pour obtenir un rôle. Selon les normes d'aujourd'hui, le film entre dans un sujet sensible, malgré ses tentatives de se faire passer pour une source d'autonomisation des femmes.
De toute évidence, un film comme celui-ci ne pourrait pas être redémarré aujourd'hui. Cela risquerait d'aliéner ou d'offenser un grand pourcentage de la population, quel que soit le sexe ou l'identité que le personnage représentait. Les points négatifs l'emportent de loin sur les points positifs potentiels, en particulier à un moment où un débat féroce continue de faire rage sur la question de savoir si les acteurs qui ne font pas partie de la communauté LGBTQ + peuvent ou doivent être autorisés à représenter de tels personnages.
Casablanca (1942)
Peu de films sont régulièrement référencés et acclamés comme le hit de Michael Curtiz en 1942, Casablanca . Le film se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale dans une boîte de nuit marocaine et se concentre sur l'Américain Rick Blaine (Humphrey Bogart) alors qu'il se débat avec le retour de son ex-amante Ilsa Lund (Ingrid Bergman) et de son mari.
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Pour commencer, Casablanca a été filmé et sorti pendant la Seconde Guerre mondiale, ce qui a ajouté un sentiment de réalisme au film auquel le public d'aujourd'hui ne peut tout simplement pas s'identifier. Le film est tellement vénéré que sa base de fans considérerait probablement un redémarrage comme un sacrilège, tandis que le jeune public n'est pas un groupe démographique viable pour s'intéresser à une nouvelle version.
E.T. l'extra terrestre (1982)
Steven Spielberg a créé de bons souvenirs d'enfance pour toute une génération avec la sortie de 1982 E.T. Lorsqu'un jeune garçon appelé Elliot découvre un extraterrestre errant, une vaste aventure pour sauvegarder le retour sur sa planète natale est entreprise. Le film a remporté quatre Oscars et a encore renforcé le statut de Spielberg en tant que maître cinéaste.
Les réalisations derrière E.T. ne pouvait tout simplement pas être reproduit par un redémarrage. La carrière de Spielberg montait en flèche pendant cette période, et il n'y avait pas encore de film qui couvrait si bien un aspect extraterrestre et introduisait un élément familial. Le film a également une qualité saine pour l'histoire qui fonctionnait à l'époque, qui peut ne pas être reproductible aujourd'hui.
Le Parrain (1972)
Considéré par beaucoup comme le plus grand film jamais réalisé, Francis Ford Coppola Le parrain est un portrait richement détaillé d'une famille criminelle sicilienne-américaine. Le film est responsable du lancement considérable de la carrière cinématographique de Coppola, tout en faisant mieux connaître Al Pacino, Diane Keaton et feu James Caan.
Bref, Le parrain est vraiment unique en son genre, car les performances étaient si énormes et puissantes, faisant dérailler toute possibilité d'une deuxième tentative de la saga. Au-delà de cela, le film a formé à lui seul la norme pour le genre mafieux, bien que les films de l'époque des gangsters aient connu le succès au box-office. Il a défini une époque d'Hollywood qui n'existe plus et à laquelle il n'y a malheureusement pas de retour.
Mâchoires (1975)
Le film responsable de la création du blockbuster de l'été, Mâchoires a époustouflé le public lors de sa sortie en 1975. Son histoire se concentre sur une plage de Cape Cod terrorisée par un grand requin blanc géant. En plus d'avoir remporté trois Oscars, Mâchoires a fait réfléchir toute une génération à deux fois avant de se jeter à l'eau.
Outre ses effets pratiques - que le public n'avait jamais vus comme - Mâchoires a également introduit un type de film d'horreur qui n'avait jamais été réalisé auparavant. Cela garantissait que c'était un spectacle mais avec une histoire solide entre les mains d'un cinéaste formidable. Il y a eu de nombreux émulateurs dans les années depuis Mâchoires a été publié, mais aucun ne l'égalera jamais.
Titanic (1997)
L'histoire d'amour épique de James Cameron sur le naufrage d'un paquebot de luxe - le RMS Titanic - a été un succès monumental à son arrivée en 1997. Capitalisant sur le double statut de idole de Leonardo DiCaprio et de Kate Winslet, le film a été adoré par un large public, ce qui en fait le film le plus rentable de tous les temps pendant 12 années consécutives.
Le problème avec la tentative de redémarrage Titanesque est que c'est déjà une épopée surchargée de James Cameron. En conséquence, toute tentative de l'agrandir serait beaucoup trop et la réduire ne suffirait pas. A cela s'ajoute la frénésie des intrigues autour du Titanesque après la sortie du film a quelque peu épuisé le sujet, faisant un retour sur le sujet indigne du temps ou des efforts requis.
La liste de Schindler (1993)
L'exploration par Steven Spielberg de l'industriel allemand Oskar Schindler et ses efforts pour empêcher plus d'un millier de réfugiés juifs d'être exterminés dans les camps de concentration nazis étaient une œuvre d'art poignante et tragique. Le film a remporté sept Oscars et a montré au monde un portrait d'espoir dans ce qui était une période de guerre et de génocide autrement insondable.
En raison de la nature de l'Holocauste, il n'y a pas d'autre point de vue à explorer. Comme l'un des les plus grands cinéastes, Spielberg a minutieusement raconté l'histoire de Schindler, ce qui signifie qu'un redémarrage ne pourrait rien ajouter de plus. L'impact culturel et historique de La liste de Schindler signifie qu'il n'y a pas besoin d'un récit - les faits sont déjà clairs.
Chauffeur de taxi (1976)
Martin Scorsese a créé un classique étrange et instable lorsqu'il a entrepris de raconter l'histoire de Travis Bickle, un vétérinaire troublé du Vietnam dont les jours et les nuits sont passés en tant que chauffeur de taxi à New York. La représentation de Robert De Niro de Travis est hypnotique dans sa lutte pour équilibrer la moralité avec l'immoralité, et le film entier est une fenêtre sur une ville de New York qui n'existe plus.
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Le New-York de Conducteur de taxi est un aspect indispensable à tout le personnage du film. L'époque d'un NYC qui semblait aussi sauvage et imprévisible qu'à la fin des années 1970 est révolue, et aucun effet ne peut reproduire cela. De plus, l'ère d'Uber et de Lyft a complètement modifié le concept de trajet depuis ce qu'il était à l'époque de Travis.
2001 : L'Odyssée de l'espace (1968)
En ce qui concerne les épopées, le chef-d'œuvre de Stanley Kubrick de 1968 avait des décennies d'avance sur son temps. Le film jette un regard profond sur l'évolution de l'homme et la technologie que les êtres humains créent. Des premiers hominidés apprenant à allumer un feu à un avenir rempli d'exploration spatiale et de décisions régulées par des ordinateurs, 2001 : L'odyssée de l'espace est une réalisation incroyablement prémonitoire.
Parce qu'il est sorti si loin dans le passé et tourné si loin dans le futur, il est impossible de tourner un autre film à ce moment-là et de faire des déclarations similaires. Il est clair que l'avenir que Kubrick indiquait s'est avéré, et l'idée d'ordinateurs qui parlent aux humains ou à l'exploration de l'espace lointain n'est plus une vision fantastique. Si un redémarrage regardait du présent vers le futur, la possibilité d'une perte de contrôle et d'une destruction de nos propres mains est bien établie.
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