Walt Disney sera toujours connu comme un innovateur prolifique, mais cela ne signifie pas qu'il ne s'est pas appuyé sur quelques routines éprouvées.
Walt Disney n'était pas seulement une icône imaginative et inventive, c'était un génie dans le domaine du cinéma. Bien qu'il soit mieux connu pour avoir fondé l'un des plus grands conglomérats de divertissement au monde, il a également eu un rôle clé à jouer en tant que réalisateur et producteur. C'est grâce aux contributions créatives de Walt Disney que le public a reçu Blanche-Neige et les sept nains, Alice au pays des merveilles, et tant d'autres.
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Les films de Disney sont devenus définitivement gravés dans la culture populaire en raison de leur présentation et de leur attrait distincts, mais ils ont plus que quelques points en commun. Walt Disney sera toujours connu comme un innovateur prolifique, mais cela ne signifie pas qu'il ne s'est pas appuyé sur quelques routines éprouvées.
Une ouverture de livre de contes
Dire que Walt Disney avait une préférence pour les contes de fées serait un euphémisme, mais son utilisation d'une ouverture littérale de livre de contes est devenue si familière que d'autres studios l'ont adoptée, que ce soit en sincérité ou en parodie. Des films de contes de fées célèbres comme Blanc comme neige et Belle au bois dormant tous commencent par une grande ouverture de livre, parfois en direct, devant les téléspectateurs.
L'utilisation de ces images a non seulement aidé Walt à établir son propre style distinct, mais a également fait en sorte que ses traits s'attardent dans l'esprit de son public. C'est un excellent moyen de signifier au spectateur qu'il quitte son monde pour découvrir l'intrigue qui lui est proposée.
Optimistes aux yeux brillants
Parfois, il s'agit d'une caractéristique littérale, en particulier avec des personnages comme Bambi ou Mickey Mouse, mais la production typique de Walt Disney met en scène un protagoniste optimiste aux yeux écarquillés, plein de passion et prêt pour toutes les aventures qui pourraient se présenter. Oui, c'est un énorme cliché, mais c'est un trope qui a bien servi Walt et sa compagnie.
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Blanche-Neige, Alice et même des personnages en direct comme Pollyanna et Bert de Mary Poppins tous représentent cette lueur d'espoir qui maintient le public investi et l'enracine pour qu'il réussisse. Bien qu'ils puissent trébucher en cours de route, il y a toujours la notion qu'ils sortiront vainqueurs avant le générique.
Des étrangers adorables ou des outsiders
Parfois, les personnages principaux peuvent être des optimistes pleins d'espoir, mais parfois ils peuvent être quelque chose en dehors de la norme ou simplement un héros non conventionnel de l'histoire. Jetez un œil à des personnages comme Pinocchio, Dumbo et le professeur Brainard, ils ont tous quelque chose qui les distingue de leurs pairs ou d'autres personnages.
Qu'il s'agisse de quelque chose de physique comme les grandes oreilles de Dumbo ou la petite taille de Mickey Mouse, ou quelque chose concernant leur position ou leur statut comme Cendrillon ou Mowgli, le public ne se lassera jamais de voir les outsiders de Disney surmonter les obstacles qui se dressent contre eux à maintes reprises. C'était un trope que Walt Disney a définitivement reconnu et utilisé assez fréquemment à son avantage.
Parents hors de l'image
S'il est vrai qu'il existe une certaine stigmatisation entourant le fait que les parents dans les films Disney ne durent jamais longtemps, c'est un dispositif d'intrigue qui s'est avéré fonctionner pour les productions Disney plus souvent qu'autrement. Des productions encore plus contemporaines ont eu recours à cette pratique, y compris des films comme Congelé et Lucas.
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Walt Disney avait ses propres raisons d'incorporer ce trope , mais cela a également permis un investissement plus émotionnel dans les personnages de son film. La sympathie est certainement un moyen de garder les téléspectateurs à la recherche des pistes, et Walt n'était pas le seul à le savoir.
Importance de la couleur
Il s'agit davantage d'un facteur cinématographique / technologique, mais c'est celui que Walt Disney et son équipe d'artistes et d'Imagineers ont utilisé avec un effet si prolifique. 'Le monde est un carrousel de couleurs', et le talent artistique de Walt avec les éléments a contribué à faire ressortir ses traits de l'écran.
De tels exemples marquants de couleur racontant l'histoire sont vus dans Fantasia, Les Aventures d'Ichabod et de M. Crapaud, et Alice au pays des merveilles . Fantaisie « Toccata En Fuge » prend vie grâce à l'utilisation par Disney de tourbillons de couleurs psychédéliques, Sleepy Hollow's Dans le troisième acte, le Cavalier sans tête change la palette de couleurs à chaque fois qu'il est à l'écran, et le pays des merveilles d'Alice est tourné sur des fonds noirs pour permettre aux personnages et aux décors colorés d'éclater des cellules du film. C'est une pratique qui a depuis été perfectionnée et utilisée.
Slapstick Et Gags
Il est intéressant de voir combien de projets de Walt s'appuyaient sur des gags physiques et visuels pour donner à ses films un certain sens de l'humour. Plus important encore, il est remarquable de voir combien de cascades caricaturales se sont si bien transformées dans son travail en direct. L'expérience de Disney dans le domaine de l'animation n'a certainement rien fait pour entraver ses goûts comiques.
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Tant de films classiques de Disney reposent sur des séquences de poursuite, des slapstick loufoques et exagérés, et d'autres formes de comédie connexes qu'il peut être difficile de tous les compter. Des scènes comme le duel du sorcier de L'épée dans la pierre, Les Heffalumps et les Woozles de Pooh, et même quelque chose d'aussi simple que les champignons dansants de Fantaisie tous ont fait en sorte que leurs films respectifs touchent à chaque fois un accord comique avec le public.
Musique des frères Sherman
Bien qu'ils n'aient pas été les seuls talents musicaux employés par Walt Disney, Richard et Robert Sherman étaient les charmes magiques et musicaux de Disney qui ont produit une variété de numéros célèbres pour les films et les attractions des parcs à thème. C'est la nature presque addictive de ces airs classiques de Disney qui a contribué à faire des Sherman Brothers un nom familier.
Si les fans modernes ne connaissent pas leurs noms, ils connaissent certainement au moins une poignée de leurs chansons par cœur. Les Shermans ont écrit et composé pour 36 films différents pour le studio, et ont donné au public des airs accrocheurs de Disney comme 'Chim-Chim-Cher-ee', 'The Wonderful Thing About Tiggers' et le tristement célèbre 'It's a Small World'.
Au moins une chanson mémorable quelque part
Que les Sherman Brothers soient responsables ou non, presque tous les films Disney ont au moins une chanson ou un morceau de musique attaché quelque part. Il peut s'agir du générique d'ouverture du film, il peut s'agir d'un numéro musical unique qui n'est plus jamais vraiment référencé, ou il peut s'agir du plus grand succès de la bande originale d'une comédie musicale, mais il finit généralement par devenir un classique instantané.
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Envisagez des chansons comme « Someday My Prince Will Come », « When You Wish Upon A Star » ou des chansons qui ne proviennent pas du tout de comédies musicales comme « Whale of a Tale » de 20 000 lieues sous les mers, ces chansons ne proviennent peut-être pas de films musicaux entièrement chorégraphiés, mais elles finissent par vivre dans la tête des téléspectateurs pendant un temps considérable.
Compagnons animaux ou non humains
C'est un trope commun vu dans une multitude de médias différents, mais il y a fort à parier que Walt Disney a utilisé le motif dans la plus grande mesure. Il est écrasant de voir combien de films Disney, animés ou non, présentent une forme d'acolyte animal ou non humain qui accompagne la distribution principale.
En commençant par les créatures des bois utiles de Blanche-Neige et Cendrillon et en passant par les mentors de la jungle de Mowgli, ils sont pratiquement devenus un problème standard avec chaque production Disney. Même ses films d'action en direct ont amené au public des personnages comme Old Yeller et D.C. de Ce sacré chat. C'est un cas simple de 'si ça marche, ça marche.'
Fins heureuses
C'est probablement le plus grand trope et cliché de toute l'histoire de Disney, mais c'est peut-être ce qui a aidé Walt Disney à établir son public dès le départ. Il y a beaucoup de films qui plongent dans les profondeurs émotionnelles et mentales sortis avant l'époque de Walt, mais il savait que la meilleure façon de terminer une expérience avec l'un de ses films était d'avoir une fin de conte de fées heureuse.
Blanche-Neige reçoit le baiser de son véritable amour, Cendrillon va être avec son prince charmant et la famille Banks apprend à se lier et à se connecter, à indiquer la chanson de fin et à lancer le générique. C'est un trope, mais il est négligé simplement parce qu'il fait partie de l'ensemble du package Disney, et Walt l'a fait de cette façon.
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