Le mythe expansif des X-Men laisse beaucoup de place à l'interprétation artistique. De Jim Lee à Neal Adams, plusieurs artistes de bandes dessinées ont proposé leurs points de vue uniques sur la super-équipe mutante et leurs adversaires.
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L'ensemble des X-Men comprend des personnages qui ont changé d'apparence et de costume avec presque chaque nouveau numéro. Cela a donné plus de place à divers styles artistiques. Par exemple, la longueur des cheveux de Storm continue de varier d'un look long et ondulé à une coupe beaucoup plus courte. Parfois, Wolverine enfile son costume classique, mais il peut simplement porter une veste en cuir lors de certaines missions. C'est cette diversité qui a permis aux artistes de graver leur héritage avec le X Men la franchise.
Art Adam
Crédit photo : Luigi Novi
Art Adams alias Arthur Adams a d'abord fait irruption dans la scène de la bande dessinée avec son travail d'illustration sur le Longshot série limitée. Adams a ensuite fondé Legend Comics avec Frank Miller, Mike Mignola et le susmentionné John Byrne.
Le style artistique très influent d'Adams se caractérise par des poses dramatiques, des costumes riches en accessoires et une grande attention aux détails. Malgré le rendu détaillé, son travail sur X Men conservait toujours une touche légèrement caricaturale qui rappellerait aux lecteurs les intrigues classiques ainsi que les saisons de X-Men : la série animée .
Michel Choi
Crédit photo : Luigi Novi
Le génie artistique derrière X23 : Cible X et X-Men étranges (# 495-499), Michael Choi a géré l'encrage, la coloration et le crayonnage de ces bandes dessinées avec une approche dramatique de type anime.
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Le travail de Choi est riche en couleurs brillantes tandis que ses personnages portent des expressions réalistes. Ce mélange rend son style à la fois extravagant et ancré. Alors que la plupart de ses couvertures suivent une approche peinte, il y a aussi une touche élégante à son travail intérieur avec ses personnages au look CGI.
Jean Byrne
Commencer avec Les étranges X-Men et Les quatre Fantastiques , John Byrne a dessiné et écrit pour une pléthore de propriétés Marvel et DC. La saga du phénix noir et Jours du futur passé sont quelques-uns de ses principaux crédits X-Men qu'il a également co-écrit avec Chris Claremont. Ces deux éléments font partie des meilleures bandes dessinées Marvel pour une lecture essentielle.
Son style est un mélange d'esthétique vintage des œuvres d'autres maestros comme Neal Adams et Steve Ditko. Partie essentielle des bandes dessinées X-Men des années 1980, le travail de Byrne a caractérisé une ère importante des intrigues X-Men lorsque les bandes dessinées ont commencé à évoquer des tons plus sérieux et socialement pertinents.
Neal Adams
Crédit photo : Luigi Novi
Neal Adams a dominé le monde de la bande dessinée dans les années 1970 avec ses portraits réalistes dans les bandes dessinées Batman et Green Arrow. Quant aux X-Men, Adams a ajouté une touche plus humaine au super-méchant X-Men Magneto (le montrant également sans son casque pour la première fois). Il a également introduit des personnages dans la franchise comme Havok et Sauron.
Même dans ses années 80, il poursuit toujours ses activités artistiques. Son travail le plus récent comprend des variantes de couvertures pour Le Joker et le Batman contre Ra's Al Ghu l mini-série.
Clayton Crain
Crédit photo : Luigi Novi
Artiste numérique par excellence, le travail de Clayton Crain sur X-Force convenait parfaitement aux tendances sombres et antihéroïques de son équipe centrale. Ses figures musclées aux traits physiques définis étaient souvent placées sur des toiles de fond en acrylique.
Les costumes gris-noir de l'équipe ont permis à Clayton Crain de contraster la couleur avec le rouge à de nombreuses reprises. En fait, il a même réinterprété l'affiche du film de vampires des années 80 Les garçons perdus pour une variante X-Force couverture qui comprenait le même jeu de couleurs.
Dave Cockrum
C'est Dave Cockrum qui a créé des personnages classiques de X-Men comme Nightcrawler, Storm et Colossus. Ses œuvres ont apporté un «style cinématographique des années 70» aux premiers scénarios de la série de bandes dessinées.
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Les personnages de Cockrum ont fait leurs débuts dans X-Men de taille géante mais ont ensuite été relancés en X-Men étranges . Donner à chaque mutant un costume de couleur distincte ainsi que des caractéristiques bien définies lui a permis de créer une esthétique X-Men par excellence qui a été réinterprétée par beaucoup depuis lors.
Bill Sienkiewicz
Alors que les bandes dessinées des années 1980 étaient en grande partie géométriques ou caricaturales, Bill Sienkiewicz a incorporé un style plus surréaliste et abstrait à son art. Il est surtout connu pour son travail sur Nouveaux mutants. Ce spin-off X-Men traitait des New Mutants, une équipe composée de membres puissants mais inexpérimentés.
Les peintures de couverture et les dessins de personnages de Sienkiewicz étaient en avance sur leur temps, l'artiste utilisant des techniques mixtes et des collages expressionnistes.
Paul Smith
Même sans aucune formation artistique formelle, Paul Smith est devenu l'un des principaux artistes derrière le succès de Les étranges X-Men . Le numéro 173 en particulier reste son œuvre la plus populaire.
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La couverture présente un Wolverine accroupi courant avec un Kitty Pryde vêtu d'une veste de ski. La pose de Wolverine et la garde-robe de Pryde ont fait l'objet de plusieurs hommages à l'avenir. Une autre contribution majeure de Smith a été d'introduire un look punk pour Storm, avec une veste en cuir noir et un mohawk.
Franck tout à fait
Crédit photo : Luigi Novi
Frank Quitely a collaboré avec l'artiste Grant Morrison pour Nouveaux X-Men , une série qui a réorganisé l'équipe titulaire pour les lecteurs new-age. Le style de Quitely était plus réaliste en raison de son utilisation de lignes fines et de visages expressifs et granuleux.
Les costumes X-Men bleus et jaunes des personnages rendaient hommage aux bandes dessinées originales. Cependant, les teintes étaient moins flashy dans le travail de Quitely car il a encré une nuance de bleu plus foncée plutôt que le look classique. Ce sont ces détails qui ont permis aux X-Men de Quitely de paraître plus furtifs pour leurs missions.
Jim Lee
Peut-être mieux connu pour son travail sur les scénarios de DC comme Batman : Chut et Superman : l'homme de demain , Jim Lee a également eu une course stellaire sur X Men dans les années 1990. Avec Chris Claremont s'occupant des tâches d'écriture, Lee a repris l'œuvre d'art pour un X Men redémarrage qui a fait ses débuts en 1991.
L'héritage de la série se poursuit alors que X-Men #1 reste la bande dessinée la plus vendue de tous les temps. Même les conceptions de personnages pour X-Men : la série animée ont été directement inspirés par l'art de Jim Lee. Actuellement, Lee est également directeur de la création de DC Comics depuis 2018.
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