Technicolor a certainement parcouru un long chemin pour les films, mais il a joué un rôle énorme dans ces histoires classiques.
Lorsque les films Technicolor ont débuté en 1916, c'était la première fois que beaucoup voyaient de la couleur à l'écran - et personne ne l'avait vécue avec une clarté aussi éblouissante. Au cours des décennies suivantes, le processus de capture des couleurs sur film a évolué, nous amenant finalement aux prouesses étonnantes de la cinématographie visuelle que nous connaissons aujourd'hui, comme des films comme Avatar et Docteur Strange.
Parmi la grande quantité de films réalisés en Technicolor, IMDb a classé la majorité de ceux de l'âge d'or d'Hollywood parmi les plus élevés de l'histoire du cinéma. Cependant, il y a aussi une ou deux surprises qui ont été bien notées parmi elles.
Laissez-la au paradis - 7.6
Laissez-la au paradis a été l’un des premiers, sinon le premier, film noir tourné en Technicolor. Mettant en vedette les talents de Cornel Wilde, Gene Tierney et Vincent Price, cette histoire d'une jeune mondaine dont l'amour obsessionnel pour son mari écrivain menace de les perdre présente au monde l'une des véritables femmes fatales du cinéma.
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Tiernay a reçu une nomination aux Oscars en 1946 pour sa performance et le film est désormais considéré comme la meilleure utilisation de la technologie et des couleurs de l'époque, avec des visuels époustouflants et percutants.
Shane - 7,6
Sorti en 1953, Shane était l'un des westerns les plus célèbres, mettant en vedette Alan Ladd dans l'un de ses rôles les plus emblématiques. Après avoir finalement trouvé la paix dans une vallée appartenant à une famille, il doit agir contre un baron impitoyable qui veut s'approprier la terre.
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Cela constituerait de nombreuses premières en matière de cinématographie paysagère visionnaire et de technicolor. Ce ne serait pas non plus le seul film en couleur de Jean Arthur, mais cela permettrait au directeur de la photographie Loyal Griggs de remporter un Oscar pour son travail derrière la caméra.
Blanche Neige et les Sept Nains - 7.6
Le premier long métrage de Walt Disney Pictures, Blanche Neige et les Sept Nains était une image marquante du cinéma. Il s'agit du tout premier long métrage d'animation traditionnelle et donc de la toute première image animée en technicolor.
De l'encreuse Helen Ogger et son équipe appliquant du rouge sur chaque cellule de Blanche-Neige à la séquence « High-Ho » de l'animateur Shamus Culhane, la couleur a joué l'un des nombreux rôles cruciaux dans ce long métrage Technicolor qui fans de Blanc comme neige je serai peut-être choqué de savoir .
Fantaisie - 7.7
Fantaisie a fait découvrir au monde un mélange de musique, de technicolor et d'animation qui n'avait jamais été expérimenté à l'écran auparavant. L'un de ces segments était L'Apprenti Sorcier, un dessin animé qui a fait de Mickey Mouse une icône , et est encore référencé dans les médias aujourd'hui.
Le film a également franchi d’énormes étapes dans son utilisation de la technologie. L'équipe n'a pas non plus inventé Fantasound, capable d'utiliser des systèmes stéréo pour la première fois pour un film Disney, mais de nombreux animateurs ont pu créer quelque chose de nouveau avec chaque segment possédant leurs propres palettes de couleurs et styles d'animation.
L'homme tranquille - 7.7
Sorti en 1952, L'homme tranquille raconte l'histoire du boxeur à la retraite Sean Thornton qui retourne dans le village irlandais où il est né pour acheter l'ancienne ferme familiale. Cependant, il jette bientôt son dévolu sur Mary la rousse et provoque involontairement une querelle avec son frère jaloux.
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Avec le film réalisé par John Ford, il a de nouveau travaillé avec John Wayne qui jouait Sean Thornton. Mais c'est la contribution de John Ford et du directeur de la photographie Winton Hoch qui en a fait l'une des meilleures utilisations de la couleur et du lieu au cinéma.
Les aventures de Robin des Bois - 7.9
Un récit époustouflant du héros folk classique de la tradition britannique, Les Aventures de Robin des Bois mettait en vedette Errol Flynn dans le rôle du héros fringant. Arborant des costumes lumineux et colorés lors de batailles à grande échelle, la palette de couleurs du film est toujours considérée comme l'une des meilleures utilisations du Technicolor dans les années 1930.
Son impact historique l'a même amené à être reconnu comme faisant partie du National Film Registry et a été vu sur IMDb comme le meilleur film de Robin des Bois.
Les chaussures rouges - 8.1
Basé sur le conte de fées de Hans Christian Anderson, Les chaussures rouges était un récit théâtral de 1948 mettant en vedette des danseurs et ballerines célèbres. Cette nouvelle version de l'histoire raconte le conflit émotionnel qu'une jeune femme a vécu entre le choix d'une carrière professionnelle de ballerine ou la vie avec l'homme qu'elle aime.
En ce qui concerne le cinéma britannique, aucun n’a eu autant d’impact que le duo créatif que formaient Michael Powell et Emeric Pressburger. Après avoir réalisé 24 films ensemble, ils sont également à l'origine d'œuvres marquantes et emblématiques comme Narcisse noir et Une question de vie ou de mort .
Le Magicien d'Oz - 8.1
Le magicien d'Oz était un grand classique de l’ère technicolor. Le film a vu Dorothy dans le monde magique d'Oz et tout au long de son voyage pour rentrer chez elle, elle se lie d'amitié avec Scarecrow, Tin Man et Lion, qui veulent tous trouver le Magicien d'Oz pour exaucer leurs vœux.
Alors que le film s'ouvre et se termine avec des couleurs noir et blanc, la couleur ne tarde pas à être introduite après le réveil de Dorothy, créant l'une des nombreuses scènes mémorables du film. Et avec une telle quantité de couleurs à l’écran, Oz ressemblait vraiment à tout ce que quiconque avait vu à l’époque.
Autant en emporte le vent - 8.2
Se déroulant pendant la guerre civile américaine, l'histoire de Emporté par le vent a raconté la romance entre Scarlett O'Hara, la fille d'un propriétaire de plantation, et le mondain Rett Butler. Alors que la guerre éclate, le film montre son impact sur sa romance et comment cela la pousse à protéger sa famille, ce qui en a fait l'un des meilleurs films d'Olivia De Havilland.
Alors que le film était célébré à l'époque pour ses grands décors et ses robes magnifiques qui tiraient le meilleur parti de la technologie couleur de l'époque, le film est devenu controversé ces dernières années en raison de sa représentation raciale négative.
Chanter sous la pluie - 8.3
Se déroulant à la fin de l'ère du silence, Chanter sous la pluie raconte l'histoire de deux acteurs qui tombent peu à peu amoureux l'un de l'autre alors qu'ils travaillent sur leur premier film parlant. Mettant en vedette Gene Kelly et Debbie Reynolds, cette comédie musicale est devenue l'une des plus célèbres et appréciées dans les années qui ont suivi sa sortie.
Et même si l'on se souvient avec tendresse de la musique et des acteurs aujourd'hui, il est considéré par IMDb comme le film Technicolor classique le mieux classé aujourd'hui. Une image américaine optimiste, la couleur brille tout aussi brillamment dans cette image que dans n’importe quelle autre.
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