Lorsque les films Technicolor ont commencé en 1916, c'était la première fois que beaucoup voyaient la couleur à l'écran - et personne ne l'avait expérimentée avec une clarté aussi éblouissante. Au cours des décennies suivantes, le processus de capture des couleurs sur film a évolué, nous amenant finalement aux prouesses étonnantes de la cinématographie visuelle que nous avons aujourd'hui dans des films comme Avatar et Docteur Étrange.
Parmi la grande quantité de films réalisés avec Technicolor, IMDb a classé la majorité de ceux de l'âge d'or d'Hollywood parmi les plus élevés de l'histoire cinématographique. Cependant, il y a aussi une ou deux surprises qui ont été notées favorablement parmi eux.
Laissez-la au paradis - 7.6
Laissez-la au paradis a été l'un des premiers, sinon le premier, film noir à être tourné en Technicolor. Mettant en vedette les talents de Cornel Wilde, Gene Tierney et Vincent Price, cette histoire d'une jeune mondaine dont l'amour obsessionnel pour son mari écrivain menace d'être leur perte présente au monde l'une des véritables femmes fatales du cinéma.
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Tiernay a reçu une nomination aux Oscars en 1946 pour sa performance et le film est maintenant considéré comme la meilleure utilisation de la technologie et de la couleur de l'époque, avec des visuels époustouflants et percutants tout au long.
Shane - 7.6
Sorti en 1953, Shane était l'un des westerns les plus célèbres, mettant en vedette Alan Ladd dans l'un de ses rôles les plus emblématiques. Après avoir finalement trouvé la paix dans une vallée appartenant à une famille, il doit agir contre un baron impitoyable qui veut revendiquer la terre pour lui-même.
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Cela jouerait beaucoup de premières en matière de cinématographie de paysage visionnaire et de technicolor. Ce ne serait pas non plus le seul film en couleur de Jean Arthur, mais le directeur de la photographie Loyal Griggs gagnerait un Oscar pour son travail derrière la caméra.
Blanche-Neige et les sept nains - 7.6
Premier long métrage de Walt Disney Pictures, Blanche-Neige et les sept nains était une image marquante du cinéma. Il s'agit du tout premier long métrage d'animation traditionnel et donc de la toute première image animée en technicolor.
De l'encreuse Helen Ogger et son équipe mettant en œuvre le rouge sur chaque cellule de Blanche-Neige à la séquence 'High-Ho' de l'animateur Shamus Culhane, la couleur a joué l'un des nombreux rôles cruciaux dans cette fonctionnalité Technicolor qui fans de Blanc comme neige peut être choqué de savoir .
Fantaisie - 7.7
Fantaisie a présenté au monde un mélange de musique, de technicolor et d'animation qui n'avait jamais été expérimenté à l'écran auparavant. L'un de ces segments était L'apprenti sorcier, un dessin animé qui a fait de Mickey Mouse une icône , et est encore référencé dans les médias aujourd'hui.
Le film a également franchi des étapes importantes pour son utilisation de la technologie. L'équipe n'a pas non plus inventé Fantasound qui a pu utiliser des systèmes stéréo pour la première fois pour un film Disney, mais de nombreux animateurs ont pu créer quelque chose de nouveau avec chaque segment qui avait ses propres palettes de couleurs et styles d'animation.
L'homme tranquille - 7.7
Sorti en 1952, L'homme tranquille raconte l'histoire du boxeur à la retraite Sean Thornton qui retourne dans le village irlandais où il est né pour acheter l'ancienne ferme familiale. Cependant, il jette bientôt son dévolu sur Mary aux cheveux roux et provoque involontairement une querelle avec son frère jaloux.
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Avec le film réalisé par John Ford, il a de nouveau travaillé avec John Wayne qui jouait Sean Thornton. Mais c'est la contribution entre John Ford et le directeur de la photographie Winton Hoch qui en a fait l'une des meilleures utilisations de la couleur et de l'emplacement au cinéma.
Les Aventures de Robin des Bois - 7.9
Un récit captivant du héros folklorique classique de la tradition britannique, Les Aventures de Robin des Bois mettait en vedette Errol Flynn dans le rôle du héros fringant. Arborant des costumes brillants et colorés dans des batailles à grande échelle, la palette de couleurs du film est toujours considérée comme l'une des meilleures utilisations de Technicolor dans les années 1930.
Son impact historique l'a même vu reconnu comme faisant partie du National Film Registry et a été vu sur IMDb comme le meilleur film de Robin Hood.
Les chaussures rouges - 8.1
Basé sur le conte de fées de Hans Christian Anderson, Les chaussures rouges était un récit théâtral de 1948 mettant en vedette des danseurs et des ballerines célèbres. Cette nouvelle version de l'histoire racontait le conflit émotionnel qu'une jeune femme avait entre le choix d'une carrière professionnelle en tant que ballerine ou la vie avec l'homme qu'elle aimait.
En ce qui concerne le cinéma britannique, aucun n'a eu le même impact que le duo créatif composé de Michael Powell et Emeric Pressburger. Après avoir réalisé 24 films ensemble, ils étaient également responsables de travaux percutants et emblématiques comme Narcisse noir et Une question de vie ou de mort .
Le Magicien d'Oz - 8.1
Le magicien d'Oz était un grand classique de l'ère technicolor. Le film a vu Dorothy dans le monde magique d'Oz et tout au long de son voyage pour rentrer chez elle, elle se lie d'amitié avec Scarecrow, Tin Man et Lion, qui veulent tous trouver le magicien d'Oz pour exaucer leurs vœux.
Alors que le film s'ouvre et se ferme avec des couleurs en noir et blanc, il ne faut pas longtemps pour que la couleur soit introduite après le réveil de Dorothy, créant l'une des nombreuses scènes mémorables du film. Et avec une telle quantité de couleurs à l'écran, Oz ressemblait vraiment à tout ce que tout le monde avait vu à l'époque.
Autant en emporte le vent - 8.2
Se déroulant pendant la guerre civile américaine, l'histoire de Emporté par le vent a raconté la romance entre Scarlett O'Hara, la fille d'un propriétaire de plantation, et la mondaine Rett Butler. Avec l'éclatement de la guerre, le film montre comment cela affecte sa romance et comment cela la pousse à protéger sa famille, ce qui en a fait l'un des meilleurs films d'Olivia De Havilland.
Alors que le film était célébré à l'époque pour ses grands décors et ses magnifiques robes qui tiraient le meilleur parti de la technologie des couleurs à l'époque, le film est devenu controversé ces dernières années en raison de sa représentation raciale négative.
Chantons sous la pluie - 8.3
Situé à la fin de l'ère du silence, Chanter sous la pluie raconte l'histoire de deux acteurs qui tombent lentement amoureux l'un de l'autre alors qu'ils travaillent sur leur premier film parlant. Mettant en vedette Gene Kelly et Debbie Reynolds, cette comédie musicale est devenue l'une des plus célèbres et des plus appréciées dans les années qui ont suivi sa sortie.
Et bien que la musique et les acteurs se souviennent affectueusement aujourd'hui, ils sont considérés par IMDb comme le film Technicolor classique le mieux classé aujourd'hui. Une image américaine optimiste, la couleur brille tout aussi brillamment dans cette image que dans n'importe quelle autre.
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