Steven Spielberg a capturé la véritable merveille du cinéma avec d'innombrables classiques, couvrant des décennies. Il a inventé le blockbuster et son partenariat avec John Williams a généré un travail extrêmement emblématique. Spielberg a influencé d'innombrables artistes en herbe à poursuivre la réalisation de films, sous divers aspects. Les critiques n'ont pas toujours été favorables à la sentimentalité ou à l'appel de masse de Spielberg. Mais ces ingrédients peuvent aider le public à mieux digérer certaines histoires thématiquement riches et visuellement saisissantes. Et Spielberg a prouvé sa gamme à plusieurs reprises, de la science-fiction à l'horreur, et du drame intime à l'aventure en série. Chacun d'eux met en scène des gens ordinaires, ou du moins humanise des personnages extraordinaires. La filmographie de Spielberg comprend certains des plus grands films jamais réalisés - et voici comment les utilisateurs d'IMDb ont classé les dix premiers.
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La couleur violette
Le matériel source d'Alice Walker est une histoire profonde et profondément émouvante pleine d'ingrédients très intimes et controversés. Et malheureusement, les critiques ont plutôt contesté l'approche plus réservée de Spielberg à ce sujet. Cependant, le film ne craint toujours pas le caractère poignant des conversations sur la race et la brutalité. Oprah Winfrey offre une performance choquante et émouvante, qui dépasse de loin les attentes de votre animateur de talk-show typique. Il en va de même pour Whoopi Goldberg, un humoriste talentueux. Mais l'ensemble du casting est soutenu par l'une des histoires les plus directes de Spielberg. Pas une once de drame ne plonge dans le mélodrame. Le sujet sensible est traité avec habileté par quelqu'un qui n'était connu que pour les films de genre. C'est une histoire humaine obsédante et ingénieuse.
Empire du Soleil
Il est difficile d'imaginer quelque chose de plus dans l'allée de Spielberg que d'explorer la Seconde Guerre mondiale à travers les yeux d'un enfant. Le très jeune Christian Bale livre une performance absolument puissante. Il incarne Jamie, un garçon riche et gâté qui est séparé de ses parents et finit prisonnier de guerre. Il ne pourrait pas être plus approprié de souligner l'innocence perdue que de commencer avec un garçon qui a tout. Jamie s'endurcit peu à peu face à son adversité, et la transformation est étonnamment nuancée. Plus que beaucoup d'autres films de guerre de Spielberg, qui sont beaucoup plus directs sur le plan thématique. C'est absolument fascinant la façon dont ce film examine les collatéraux et les conséquences de la guerre, plutôt que l'implication directe.
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E.T. L'extraterrestre
Ce fut l'un des films les plus significatifs des années 80, capturant l'essence de l'émerveillement de l'enfance. Un extraterrestre sympathique et mystique se lie d'amitié avec un jeune garçon dont le père a abandonné la famille en banlieue. Ce drame, qui fonde parfois le film, est clairement une touche personnelle et semble très sincère. L'amitié entre E.T. et Elliot, partageant des lettres sans coïncidence, est vraiment touchant et se développe de manière organique. Et un peu comme Super 8 , le film raconte qu'Elliot apprend à la fois à s'ouvrir à nouveau et à lâcher prise. Le film relève plus de la magie que de la science-fiction, mais reste efficace sur les deux tableaux. Le film est finalement innocent, drôle et charmant.
Mâchoires
Mâchoires est le seul film d'horreur pur et simple que Spielberg a réalisé, et c'est un film classique et sans faille. À l'origine des superproductions, il s'agit d'une famille particulièrement robuste dans le canon de Spielberg. Ils ont déménagé dans une petite ville insulaire, qui est rapidement terrorisée par un grand requin blanc. C'est une prémisse simple, mais tout le film est résolument ancré dans la réalité, ce qui fait vraiment monter les enchères. Le rythme est effectivement méthodique, la violence est sans vergogne et la menace est intelligemment cachée jusqu'à l'apogée palpitante. Brody de Roy Scheider, un policier, a fui la ville et doit de toute façon faire face à une violence extrême. Il doit aussi affronter sa peur de l'eau et ses responsabilités d'homme de loi. Le requin est particulièrement puissant, ce qui renforce le fait que la nature est imprévisible et incontrôlable. Il existe également des thèmes intrigants, bien que superficiels, concernant la bureaucratie et la division des classes.
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Attrape-moi si tu peux
La plupart des histoires de Spielberg parlent de familles brisées, d'aventures ou de guerres. Peut-être une combinaison de ces éléments. Ce film ne fait pas exception, bien que ce soit une biographie vraiment saisissante. Frank, un adolescent, découvre que ses parents se séparent et s'enfuit en panique. L'esprit profond de Frank lui permet de commettre un certain nombre de crimes afin de survivre et de restaurer la richesse de son père. Leonardo DiCaprio et Tom Hanks livrent de formidables performances, de part et d'autre de l'échiquier. Leurs manœuvres intelligentes ajoutent une grande intrigue à une histoire vraie déjà captivante, avec une partition assez unique de John Williams. C'est un film de poursuite tout au long, rempli de vrais crimes intelligents. Quoi de plus addictif ?
parc jurassique
parc jurassique est une aventure de science-fiction structurellement robuste et inventive avec un CGI révolutionnaire et des personnages adorables. Avec la contribution de Michael Crichton, qui a écrit le matériel source scientifiquement dense, la plausibilité et le commentaire occupent le devant de la scène. Le film traite de l'orgueil humain et de la cupidité, résultat de la volonté des entreprises. Il s'agit essentiellement d'une élaboration de sa conversation fascinante sur l'éthique de la progression scientifique. Il revisite également des thèmes de Mâchoires , sur la puissance de la nature et sa pureté impitoyable. Cependant, le film offre toujours des sensations fortes extraordinaires, utilisant le suspense hitchcockien tout en régnant sur le gore académiquement informé du roman. Le film manie de superbes effets, une comédie intemporelle, une partition parfaite, des théories intéressantes et des arguments moraux. Outre une réalisation habile, c'est l'un des meilleurs films jamais réalisés.
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Indiana Jones et la dernière croisade
Avec un seul personnage, Spielberg s'est assuré que ses feuilletons classiques bien-aimés dureraient pour toujours. Indiana Jones est l'un des héros les plus emblématiques de tous les temps, avec des capacités tout aussi super-héroïques et des défauts de tous les hommes. Rien n'est facile pour Jones, dont les aventures bouleversent fréquemment les attentes et offrent certaines des meilleures actions du cinéma. Et bien que son voyage implique souvent des artefacts fantastiques, les histoires sont fondées sur des relations. Dans ce cas, ce sont les retrouvailles tendues d'Indy avec son père, habilement interprétées par Sean Connery. Il y a plus de comédie et d'action par minute dans ce film que dans tout autre Indiana Jones Versement. Les fans reçoivent à la fois l'origine parfaite et l'envoi parfait pour ce personnage classique.
Les aventuriers de l'arche perdue
C'est le film qui a tout déclenché, avec Indiana Jones poursuivant son premier artefact mystique. Il établit tous les éléments de base de la série et se concentre sur sa relation avec Marion. Karen Allen fait un travail formidable en décrivant son propre héros fougueux et sympathique. La romance de Marion avec Jones est à la fois amusante et pleine de chimie sincère. L'action est absolument époustouflante et créative, renforcée par un mystère intrigant et des motivations claires. La partition de John Williams est profondément glorieuse, comme d'habitude. De plus, la comédie suit parfaitement la ligne de la charmante maladresse, sans tomber dans une caricature embarrassante.
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Sauver le soldat Ryan
C'était un film de guerre vraiment saisissant avec une violence brutalement réaliste et une forte sentimentalité. Le travail de caméra immersif, au grain intentionnel, établit un style de faux-documentaire vraiment efficace. L'action capture méticuleusement à la fois l'excitation et la tragédie de chaque bataille. Mais le film prend aussi beaucoup de temps pour respirer et réfléchir aux effets de la guerre. Le film porte son drame sur sa manche, mais reste néanmoins convaincant. Le casting est un ensemble incroyable, qui vend des performances nuancées. La passion de Spielberg pour la précision, concernant la nature de la guerre et son coût, rayonne de chaque scène.
la liste de Schindler
C'est l'un des films les plus personnels et poignants jamais réalisés. C'est un sujet délicat, et ce film le traite avec goût tout en livrant un drame extraordinairement émouvant. C'est un triomphe artistique, utilisant le véritable pouvoir du cinéma pour examiner l'un des chapitres les plus sombres de l'humanité. Chaque performance est superbe et chaque horreur est capturée avec la plus grande honnêteté. Le film est extraordinairement explicite, tant sur la nudité que sur la violence. La musique est absolument déchirante et l'absence de couleur était clairement une décision parfaite. Ce film est un miroir nécessaire et répulsif. L'humanité lutte perpétuellement pour vaincre la cruauté. L'empathie et la miséricorde sont facilement moquées, des éléments absolument cruciaux de la condition humaine qui doivent être appris.
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