Le premier western spaghetti complet de Quentin Tarantino, Django Unchained, regorge d'hommages à des classiques du genre comme Navajo Joe et la trilogie Dollars.
Le cinéma de Quentin Tarantino a toujours été fortement influencé par le genre du western spaghetti, en particulier par les œuvres de Sergio Leone et Sergio Corbucci. La séquence de coupe d'oreille dans Chiens de réservoir est un clin d’œil à l’original de Corbucci Django film, les plans larges et fulgurants de la Mariée dans le désert rappellent l’histoire de Leone. Il était une fois dans l'Ouest , et la filmographie de Tarantino présente plus d'impasses armées que l'Homme sans nom pourrait secouer une réserve d'or confédéré.
Mais Tarantino n’a pas réalisé son propre western spaghetti jusqu’à ce qu’il s’attaque à l’horrible histoire de l’esclavage aux États-Unis dans son septième long métrage, Django Unchained . Django Unchained est rapidement devenu le film le plus rentable de Tarantino et a rajeuni l’intérêt du public pour les classiques du western spaghetti.
Django (1966)
Tarantino a emprunté à de nombreux classiques du western spaghetti dans Django Unchained , mais l’hommage le plus évident est à Sergio Corbucci Django . Le scénariste-réalisateur a tiré à la fois le nom de son protagoniste et sa vision sombre, brutale et gonzo de la frontière américaine du chef-d’œuvre révolutionnaire de Corbucci de 1966.
L'un des premiers westerns spaghetti à l'origine du sous-genre, Django met en vedette Franco Nero dans le rôle d'un chasseur de primes qui veut venger l'amour de sa vie. Comme son déchaîné variante, l'original Django est une histoire d’amour douce-amère enveloppée dans un western sanglant.
Pour quelques dollars de plus (1965)
Le chapitre central de Sergio Leone Dollars trilogie, Pour quelques dollars de plus , voit deux chasseurs de primes faire équipe pour affronter un ennemi commun avec un groupe si important qu'aucun d'eux ne pourrait faire le travail seul.
L'Homme sans nom de Clint Eastwood faisant équipe à contrecœur avec le colonel Douglas Mortimer de Lee Van Cleef a des parallèles avec Django et le Dr Schultz unissant leurs forces pour infiltrer Candyland.
Le mercenaire (1968)
Encore un autre film de Corbucci auquel Tarantino a fait référence Django Unchained c'est les années 1968 Le mercenaire , un autre véhicule Franco Nero. Dans Le mercenaire , un chasseur de primes fait équipe avec un paysan devenu révolutionnaire pour affronter toute l'armée mexicaine.
Le méchant subversif du camp de Jack Palance – et en particulier sa scène de mort impliquant une fleur de poche imbibée de sang – a influencé la création de l'esclavagiste sadique de Leonardo DiCaprio, Calvin Candie, dans Django Unchained .
Jour de colère (1967)
La chanson thème de Riz Ortolani du western spaghetti délicieusement ultraviolent Jour de colère joue sur le montage d'entraînement de Django dans la neige en plein acte de Django Unchained .
Ce joyau dirigé par Tonino Valerii raconte de la même manière l'histoire d'un flingueur notoire prenant un étudiant sous son aile et laissant sa rage vengeresse prendre le dessus sur lui. Frank Talby de Lee Van Cleef est beaucoup plus sadique et impitoyable que le Dr Schultz de Christoph Waltz.
Une poignée de dollars (1964)
Celui de Sergio Leone une poignée de dollars , la première des trois entrées sans faute dans le Dollars trilogie, a été l’un des premiers westerns spaghetti – et c’est aussi l’un des films les plus influents jamais réalisés.
Il s’agit d’un remake pas si lâche, presque plan par plan, du film de samouraï fondateur d’Akira Kurosawa. Jojimbo , recontextualisé dans une ville occidentale sans foi ni loi. Le personnage de L'Homme sans nom de Clint Eastwood est un anti-héros de western spaghetti par excellence qui a inspiré la conception de tous les personnages, de Boba Fett au Mandalorien en passant par Django Freeman.
Le grand silence (1968)
années 1968 Le grand silence est un autre joyau de Corbucci qui a influencé Django Unchained . Un tireur muet affronte une bande de tueurs de primes déterminés à anéantir une ville entière. Le grand silence culmine dans l’une des fins les plus troublantes et sombres de l’histoire du genre.
La morosité de l’histoire se marie à merveille avec le décor inhabituellement enneigé. D'après un article pour lequel Tarantino a écrit Le New York Times , Le grand silence inspiré une séquence similaire enneigée dans Django Unchained :[ Le grand silence ] se déroule dans la neige — j'ai tellement aimé l'action dans la neige, Django Unchained a une grande section de neige au milieu du film.
Les huit haineux (2015)
Après s'être plongé pour la première fois dans le genre western avec Django Unchained , Tarantino y est bien revenu pour son prochain film. Les huit haineux est ce qui se rapproche le plus d'un polar de Tarantino, avec un groupe d'étrangers méchants enneigés ensemble dans une mercerie lors d'une nuit fatidique.
S’il s’inspire d’autres genres, comme le premier western de Tarantino, Les huit haineux a toute la violence horrible, une cinématographie de paysage magnifique et des antihéros moralement ambigus d'un western spaghetti classique.
La mort monte à cheval (1967)
Dans La mort monte à cheval , un jeune homme cherche à se venger du meurtre de sa famille, dont il a été témoin lorsqu'il était petit garçon. Dans les premières scènes, ce garçon passe son enfance à apprendre à tirer, puis part à la recherche des méchants responsables afin de les tuer un à un.
L'icône du western spaghetti Lee Van Cleef incarne un flingueur qui prend l'enfant sous son aile. La mort monte à cheval prend une tournure choquante qui fait monter la barre des conflits internes et externes de l’histoire.
Le bon, la brute et le truand (1966)
La troisième et dernière entrée dans le Dollars trilogie, Le bon le mauvais et le laid , est l'un des seuls westerns spaghetti à recevoir des éloges ou une reconnaissance de la part des spécialistes du cinéma qui méprisent généralement les films violents et bourrés d'action.
Comme Django Unchained , Le bon le mauvais et le laid réussit à la fois comme une grande épopée occidentale, opératique et profondément cinématographique, et comme une satire consciente de son propre genre bien usé.
Joe Navajo (1966)
Un autre chef-d'œuvre de Corbucci, Joe Navajo , a été l'une des plus grandes influences sur Django Unchained les fantasmes de vengeance historique de . Joe Navajo , comme Django Unchained , utilise le bac à sable cinématographique violent du genre western pour aborder l’horrible histoire de tensions raciales de l’Amérique.
Un guerrier amérindien, seul survivant du massacre de sa tribu, cherche à se venger des méchants hommes blancs armés de fusils. Le casting du blanc Burt Reynolds dans le rôle titre était une erreur, mais le message tient la route.
SUIVANT : 10 films classiques référencés dans Django Unchained