de Christophe Nolan Mémento et de David Fincher Se7fr , sont deux exemples de films qui ont atteint une renommée universelle, appréciés à la fois du public et de la critique, mais beaucoup peuvent oublier ou même se rendre compte que ces deux films n'étaient que le deuxième long métrage théâtral du réalisateur respectif. Pour de nombreux réalisateurs, le deuxième film peut offrir une chance de rédemption ou l'opportunité de continuer sur la voie de la célébrité hollywoodienne.
Des petits réalisateurs aux réalisateurs les plus prolifiques de l'histoire du cinéma, tous ont été victimes ou ont revendiqué la victoire sur la deuxième crise. Indépendamment du succès du premier film en tant que réalisateur, les fans de Vrilles ont nominé et choisi les meilleurs films de deuxième année de réalisateurs célèbres. De n'importe quel genre à n'importe quelle décennie, ces réalisateurs ont prouvé que quels que soient leurs premiers résultats, ils surmonteraient la tristement célèbre crise de la deuxième année.
Hébété et confus (1993)
Le premier long métrage de Richard Linklater, Fainéant , a été réalisé à un faible coût d'environ 25 000 et a été acclamé par la critique. Plus important encore, cela a ouvert la porte à des projets légèrement plus importants auxquels Linklater a livré Hébété et confus , un film sans véritable intrigue qui a suivi la vie d'adolescents texans lors de leur dernier jour de lycée.
Alors que le film était une déception financière, il deviendrait un culte auprès du public. Il manquait peut-être de structure, mais le public était attiré par sa description honnête et authentique de la vie des adolescents à Austin, au Texas, dans les années 1970. Le film deviendrait interminable et pour de nombreux fans, Hébété et confus est l'un des meilleurs films de passage à l'âge adulte des années 90 .
Le diplômé (1967)
Après l'immense succès de ses débuts en tant que réalisateur, la pression exercée sur le réalisateur Mike Nichols pour qu'il livre son deuxième film était plus forte que jamais. Mais Le diplômé , l'histoire d'un jeune diplômé d'université qui s'emmêle dans un triangle amoureux avec une femme plus âgée et sa fille, défierait toutes les attentes, devenant un succès commercial et critique immédiat.
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Au-delà des performances et de la mise en scène acclamées, Le diplômé était une satire aiguë de l'adolescence et de la romance avec une fin ambiguë qui a permis au public de débattre pendant des années. Le film a même renforcé la popularité de Simon & Garfunkel après avoir mis en évidence 'The Sound of Silence' dans le film.
Le chasseur de cerf (1978)
Avec 184 minutes, le deuxième film de Michael Cimino, Le chasseur de cerf , était un drame de guerre épique sur un groupe d'amis qui s'enrôlent dans la guerre du Vietnam. En dépit d'être l'un des films les plus sinistres et les plus sombres de l'année, Le chasseur de cerf fut un succès commercial et critique.
Une grande partie des éloges était enracinée dans les performances de son casting all-star qui comprenait Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale et Meryl Streep. Cependant, Le chasseur de cerf était également connu pour sa description brutale des conséquences mentales et physiques de la guerre du Vietnam et, en raison de sa durée plus longue, le film a pris son temps pour explorer des thèmes complexes tels que la déshumanisation de la guerre.
Nuits boogie (1997)
de Paul Thomas Anderson Soirées boogie , un film qui relatait l'ascension d'une jeune star de cinéma adulte dans les années 1970, était le deuxième suivi d'Anderson Huit dur , catapultant Anderson dans la célébrité hollywoodienne. Le succès critique de Soirées boogie décrocherait à Anderson sa première nomination aux Oscars pour le meilleur scénario original.
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Boogie Nights' le succès découle de ses acteurs talentueux, qui offrent tous des performances de haut calibre, mais le film témoigne davantage des compétences d'Anderson en tant qu'écrivain et réalisateur. Le film raconte de manière transparente l'histoire de l'ascension et de la chute de Dirk Diggler tout en abordant simultanément le côté obscur de l'industrie du film pour adultes, une industrie qui était surtout glamourisée dans les années 1970.
Se7en (1995)
Alors que David Fincher est peut-être un nom familier maintenant, beaucoup oublient que le réalisateur a eu un début chancelant dans sa carrière de réalisateur. Extraterrestre 3 a reçu des critiques mitigées, mais Fincher rebondirait avec son thriller policier graveleux, Se7fr , un film qui suit deux détectives à la recherche d'un tueur brutal dont les crimes sont inspirés des sept péchés capitaux.
Se7fr capturerait l'esprit du public avec ses performances stellaires de sa distribution principale, mais les laisserait également sans voix avec certains de ses moments les plus horribles et les plus intenses. Alors que le mystère des plans de John Doe se dénouait, le public serait confronté à une tournure mémorable à couper le souffle, sécurisant Se7fr une place de choix dans la filmographie de Fincher pour de nombreux fans .
Souvenir (2000)
Comme David Fincher, Christopher Nolan s'est imposé dans la célébrité du cinéma avec des films tels que Le Chevalier Noir et Création sous sa ceinture. Mais la carrière de Nolan n'a pas démarré avant la sortie de son deuxième film, Mémento, un film sur un homme tatoué et amnésique à la recherche de l'homme qui a assassiné sa femme.
Alors que le résumé de l'intrigue de base de Mémento pourrait suffire à attirer un public, le véritable attrait du film était la façon dont l'histoire était racontée. Ce qui est maintenant un aspect caractéristique de nombreux films de Nolan, Mémento est raconté simultanément en arrière et en avant, laissant le public deviner jusqu'aux derniers instants du film et offrant une expérience de visionnage de films sans pareille.
Extraterrestre (1979)
Extraterrestre était un film radicalement différent du premier film de Ridley Scott, Les Duellistes , un drame historique relativement petit mais qui a reçu des éloges de la critique. Cependant, l'histoire du Nostromo, Ripley, un xénomorphe, et le combat ultime pour la survie - Extraterrestre a changé à jamais le cours de la science-fiction et de l'horreur.
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Extraterrestre était le mélange parfait de science-fiction et d'horreur, mélangeant le familier avec le très inconnu. Mais Extraterrestre L'héritage de a été encore cimenté lorsqu'il a présenté une héroïne féminine forte, car son rôle principal, Ripley, deviendrait synonyme de courage et de ténacité inspirant des années de héros emblématiques à l'avenir.
Pulp-Fiction (1994)
Quentin Tarantino a cherché à perfectionner son utilisation de la narration non linéaire avec son deuxième film Pulp Fiction , qui comportait trois histoires distinctes toutes entrelacées en un seul film cohérent. Dire que c'est un succès serait un euphémisme, gagner les éloges de la critique et marquer une nomination pour le meilleur film aux Oscars. Bien qu'il ait finalement perdu, Pulp Fiction serait considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs nominés pour le meilleur film qui n'a pas remporté le prix du meilleur film.
Il est difficile de déterminer la raison exacte de Pulp Fiction est un immense succès. De la narration, sa décision d'abandonner une musique de film traditionnelle pour une bande originale, ou ses nombreuses performances emblématiques de la distribution du grand ensemble, Pulp Fiction trouverait une place dans le cœur de nombreux cinéphiles.
Mâchoires (1975)
Dans son deuxième film sorti en salles, Steven Spielberg a changé à jamais le paysage du cinéma avec la sortie de Mâchoires , créant ainsi le tout premier blockbuster cinématographique. Une histoire simple d'un requin hantant les eaux de l'île fictive d'Amity, Mâchoires captiverait l'esprit des critiques et du public.
Malgré Mâchoires étant l'un des premiers films de Spielberg et malgré une carrière remplie de renommée, Mâchoires est toujours considéré par beaucoup comme l'un des films les plus visionnables de Spielberg. De la musique de film emblématique de John William à la finale historique du film, l'influence de Mâchoires était si reconnaissable que même la diminution de la fréquentation des plages serait attribuée au film.
Une poignée de dollars (1964)
Le western spaghetti de 1964 avec Clint Eastwood a été le premier film de ce qui a été surnommé, La trilogie des dollars , et était le deuxième film du célèbre réalisateur Sergio Leone. Une histoire sur l'homme sans nom et deux gangs rivaux, Une poignée de dollars , et ses suites ultérieures seraient le catalyseur de la carrière hollywoodienne de Clint Eastwood.
S'inspirant directement du film acclamé Jojimbo par le très estimé Akira Kurosawa, une poignée de dollars a initialement reçu des critiques généralement défavorables, mais a attiré l'attention positive des critiques au fil des ans. Le film serait considéré comme très influent pour revigorer et inaugurer une nouvelle ère de films occidentaux.
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