Les fans de Pixar ont de quoi être excités, avec Année-lumière sur grand écran le 17 juin 2022. Le Jouet Histoire La franchise est depuis longtemps un favori des fans et a réussi à faire de Pixar l'étalon-or auquel tous les films d'animation sont comparés, et Buzz en mode Space Ranger complet ne fait qu'augmenter ce battage médiatique.
Il y a tellement de facteurs qui rendent un film Pixar spécial, y compris les personnages, le message, le style artistique, la bande-son et la capacité toujours importante de faire pleurer le public. Heureusement, Vrilles et ses utilisateurs ont aidé à régler ce problème avec une liste des meilleurs du studio.
Histoire de jouets 2 (1999)
Les suites ne sont jamais une tâche facile à entreprendre, mais laissez Pixar remettre Woody et Buzz en action. Après que Woody ait été accidentellement vendu lors d'une vente de garage, il se retrouve dans les griffes d'un collectionneur maléfique qui cherche à vendre le cow-boy chéri à un musée au Japon.
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L'ajout de nouveaux personnages dans un film peut souvent enlever les personnages originaux, mais ce n'est pas le cas avec Histoire de jouets 2 . L'introduction de nouveaux personnages comme Jessie et Bullseye a été faite de main de maître et n'a fait qu'ajouter aux relations de l'original. Le film touche également la corde sensible et rappelle au spectateur que la vie et les jouets ne sont jamais aussi simples qu'ils le paraissent.
À l'envers (2015)
À l'envers a été préparé pour un regard hilarant sur l'esprit pré-pubère, alors que les émotions se battent pour le contrôle du cerveau d'une jeune fille qui lutte pour se déplacer à travers le pays, faire face à la perte de son ancienne vie et trouver une place dans sa nouvelle.
Avoir personnifié des émotions à la barre d'un tableau d'ordinateur dans le cerveau d'un préadolescent a servi d'or comique dans À l'envers , alors que ces émotions prenaient vie grâce à un incroyable talent vocal . Tout le monde peut s'identifier à cette voix ardente de type Lewis Black dans sa tête qui repousse toutes les autres émotions pendant une crise, et à quel point la joie et la tristesse ne sont pas nécessairement si différentes.
Ratatouille (2007)
Dans Ratatouille, une un rat de la campagne française qui aspire à devenir un chef de classe mondiale se rend à Paris . Une fois sur place, il trouve un garçon de bus adolescent incompétent qu'il aide légitimement à reprendre un restaurant gastronomique. Bien que cela ait pu être l'un des concepts d'intrigue les plus décalés, Pixar a fait des merveilles avec celui-ci.
La nourriture se connecte au cœur à un niveau profond dans de nombreux films, et Ratatouille met beaucoup d'âme avec son intrigue peu orthodoxe mais touchante. Pendant que Remy est aux commandes en tant que chef de cuisine, non seulement le quotidien d'un chef de restaurant prend vie, mais toute la culture de la scène gastronomique parisienne est servie avec style.
Noix de coco (2017)
L'un des films les plus récents sur la liste de Ranker, Noix de coco a trouvé Pixar en suivant un jeune garçon passionné de musique dans une quête dans le monde souterrain pour découvrir son identité. Ajoutez une célébration Dia de Los Muertos, de la musique d'inspiration latine de classe mondiale et de beaux visuels, et Pixar a définitivement eu un succès.
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Noix de coco frappe tellement de sens différents pendant qu'il est regardé qu'il devient captivant. Voir l'œuvre de Dia de Los Muertos dans ses couleurs vives et vibrantes animant une vie après la mort est magique. Soulignant particulièrement un monde qui est généralement représenté dans des tons sombres, car l'au-delà est transformé en une célébration de ce qu'est vraiment la vie. La musique ajoute également une toute autre dimension, et les numéros musicaux se démarquent vraiment. Cela porte la formule de la scène musicale traditionnelle de Disney vers de nouveaux sommets avec certaines des musiques les plus créatives que l'on puisse trouver dans n'importe quel film Pixar.
Mur-E (2008)
Dans la vision de Pixar sur une histoire de science-fiction futuriste, le héros de Wall-E est un robot chargé de nettoyer une terre saccagée, tandis que des humains flottent sur un vaisseau spatial en orbite autour de la terre laissée derrière. Cauchemar dystopique à parts égales et histoire d'amour avec un robot, Mur-E réussi à amener l'humanité à la crise environnementale d'une manière que de nombreux autres films ne peuvent pas.
Avec un début de film essentiellement sans dialogue, Pixar a réussi à aider les spectateurs à tomber amoureux d'un petit robot animé dans Mur-E la façon dont ils tombent souvent amoureux des animaux qui parlent. En même temps, il a réussi à appeler les humains pour avoir manqué de respect à la Terre d'une manière non prêcheuse. Appeler cela un miracle est un euphémisme, mais le message est si habile que cela fonctionne.
Histoire de jouets (1995)
C'est le film qui a tout déclenché pour Pixar et a donné vie au fantasme de jouets vivants pour tant d'enfants et d'adultes. Histoire de jouet a finalement répondu à la question séculaire de savoir ce que faisaient les jouets après leur rangement.
Histoire de jouet a complètement changé le paysage des films d'animation, montrant qu'un film d'animation classé G peut plaire aux enfants et aux adultes, et définir l'avenir de ce que le film d'animation deviendrait dans la culture. Cela a conduit à de nombreuses suites, courts métrages, spéciaux de vacances et, bien sûr, à des jouets marchands. Avec certains des plus grands personnages de tous les temps qui peuvent être reconnus à travers la planète, il n'est pas étonnant que Histoire de jouet est considéré comme un favori de la foule. Tout le monde peut s'identifier à la perte de son jouet préféré, ce qui ne fait que rendre le casting de jouets encore plus adorable.
En haut (2009)
Maisons flottantes, cascades exotiques et chiens qui parlent, En haut est-ce et bien plus encore. Carl Fredrickson trouve le punch pour une aventure à Paradise Falls après le décès de sa femme bien-aimée, emmenant toute sa maison et Wilderness Explorer, Russell, avec lui.
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Avec la possibilité d'en faire pleurer dans les 15 premières minutes, il est difficile de ne pas être pleinement investi dans l'aventure de Carl aux chutes. Regarder la relation s'épanouir entre Carl et Russell est l'une des parties les plus réconfortantes de En haut , alors que Carl baisse enfin sa garde. Puis, lorsqu'il affronte son héros d'enfance, dont il se rend compte qu'il n'est rien de plus qu'un escroc, il devient le genre de héros non traditionnel dont les cinéphiles ne savaient pas qu'ils avaient besoin. En haut est une célébration de la vie dans sa forme la plus complète et la plus inattendue, avec probablement l'un des meilleurs personnages de chiens créés dans Dug.
Les Indestructibles (2004)
Bien que les films de super-héros ne manquent pas, Pixar a donné sa propre tournure au genre. Dans Les incroyables, une famille de super-héros est forcée de se cacher car le public s'est retourné contre eux pour leurs tendances destructrices.
Suivant l'esthétique de la culture mod des années 1960, Les incroyables a un style artistique distinct qui fonctionne si bien avec le film, se sentant à la fois classique et moderne. Il rappelle l'un des vieux années 1960 Homme chauve-souris Émission de télévision sans tous les campiness, trouvant cette quantité parfaite de nostalgie. Ce qui fait vraiment Les incroyables si spécial est sa capacité à connecter les héros à la famille ordinaire, même si la plupart n'ont en fait aucun super pouvoir.
Le Monde de Nemo (2003)
Un père surprotecteur perd son fils unique et part à l'aventure à travers l'océan pour le sauver. Et tout cela vient du personnage principal, un poisson-clown. Peu de films ont pu donner vie au monde de l'océan comme Pixar a pu le faire avec Le monde de nemo .
Des requins qui ne mangent pas de poisson aux tortues de mer surfeuses, les personnages font Le monde de nemo l'un des plus spéciaux films du catalogue Pixar. En ce qui concerne les personnages, il y a quelqu'un avec qui tout le monde peut s'identifier. Ceci, associé à l'une des intrigues les mieux écrites de l'univers Pixar, rappelle que les gens peuvent surmonter n'importe quel problème avec leurs amis, et il y a encore des gens dans le monde entier qui appellent les bateaux des 'mégots'.
Monstres Inc. (2001)
Les films de monstres ne sont pas nouveaux, mais entre les mains de Pixar, ils deviennent absolument magiques. Dans un univers alternatif, les monstres puisent leur énergie en se faufilant dans les chambres des enfants, en les effrayant, puis en transformant leurs cris en énergie.
Monsters Inc. a une façon de renverser les choses et de nouer des relations entre les personnages que peu de films peuvent, Sully et Mike devenant des piliers de Pixar. Ce qui ressort dans Monsters Inc., cependant, c'est ainsi que le décor devient un personnage lui-même. C'est l'une des grandes raisons pour lesquelles Monsters Inc. les téléspectateurs continuent de vouloir visiter via Université de monstres et la série, Monstres au travail.
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