Les films d’animation entrent rarement dans la catégorie des meilleures images. Au lieu de cela, ils se battent dans leur propre catégorie du meilleur film d'animation.
Comme peut en témoigner la cérémonie des Oscars 2022, le prix du meilleur film d’animation est souvent négligé par les téléspectateurs et les électeurs. Cette année, les cinq nominés ont obtenu des scores IMDB supérieurs à au moins un film dans la catégorie du meilleur film.
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Cela a conduit à une surabondance de films d'animation avec une chance réduite d'être largement acclamés aux Oscars et qui obtiennent néanmoins de très bons résultats tant au niveau critique qu'au box-office. Même les perdants de la catégorie des meilleurs films d'animation affichent des notes IMDB élevées, parfois supérieures à celles de leurs homologues des meilleurs films.
Fantastique M. Fox (2009) - 7.9
La comédie animée en stop motion, Fantastique M. Fox est le 6ème long métrage de Wes Andersen et peut-être la meilleure vitrine de l'esthétique de la maison de poupée qui est la carte de visite du réalisateur d'avant-garde. L'adaptation libre de l'histoire pour enfants de Rudyard Kipling regorge de stars, de George Clooney à Bill Murray.
Bien qu'il ne soit pas inapproprié pour les enfants, le film s'adresse définitivement à un public adulte avec ses thèmes de crises de la quarantaine et d'exemple à la hauteur de vos parents. Mais il y a suffisamment de charme et de combats entre renards et rats pour garder les jeunes téléspectateurs engagés.
Le conte de la princesse Kaguya (2013) - 8.0
L'autre moitié de Hayao Miyazaki lors de la création du Studio Ghibli, Isao Takahata est au studio depuis le début et a réalisé les films plus adultes que le studio a produits. Le conte de la princesse Kaguya raconte l'histoire d'une jeune fille mystérieuse alors qu'elle passe de paysanne à noblesse japonaise.
Les thèmes de la beauté, de la féminité et de leurs restrictions traversent le film et en font plus qu'une simple histoire de pauvre à prince. Le voyage de Kaguya, d'un enfant naïf d'un autre monde à un adulte expérimenté et connaisseur, est un regard poignant sur l'âge adulte moderne. Et le rebondissement déchirant à la fin en fait une révision difficile.
Chanson de la mer (2014) - 8.0
Cartoon Saloon, le studio d'animation irlandais, a été à l'avant-garde des films d'animation qui évitent les styles classiques d'animation et CGI de Disney et d'autres studios en étant purement dessinés à la main. Dans leur deuxième film, Chanson de la mer , l'action se déroule à nouveau dans et autour de l'île d'émeraude.
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Le film utilise la mythologie et la légende celtiques pour raconter l'histoire d'un jeune garçon et la recherche de sa mère perdue. Même en ignorant l'histoire et l'incroyable travail vocal, les visuels du film sont à couper le souffle. Chacun d'entre eux est une œuvre d'art à part entière, avec des images détaillées des eaux autour des îles britanniques.
Persépolis (2007) - 8,0
Design en noir et blanc, semblable à celui d'un roman graphique, et initialement en français, Persépolis aurait pu être relégué au rang des films indépendants et n'avoir eu qu'une appréciation éphémère de la part du monde. Au lieu de cela, le film autobiographique est devenu un phénomène international recueillant les éloges et la condamnation des pays qu’il critiquait.
Marjane Satrapi a adapté son propre roman graphique à l'écran avec l'aide d'une équipe d'animateurs qui a su rendre le film bicolore éblouissant avec ses dessins vibrants et envoûtants. L'incroyable histoire d'immigration et de perte d'elle-même et de son pays natal de Marjane est présentée dans un style qui rappelle le manga japonais.
Marcheurs de loups (2020) - 8.0
Le film le plus récent de Cartoon Saloon, Marcheurs de loups est un film semi-historique sur l'arrivée du Lord Protector, un Oliver Cromwell anonyme, en Irlande et sur la jeune fille qui arrive également et découvre qu'elle a peut-être plus en commun avec les gens et les loups de l'île.
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Le casting, composé pour la plupart d'inconnus, ajoute un air d'authenticité au film et le style visuel s'est en quelque sorte amélioré par rapport aux hauteurs incroyables atteintes par le studio. Chanson de la mer . Des tapisseries tourbillonnantes, des cheveux roux qui remplissent l'écran et des vitraux éblouissants sont magnifiquement dessinés et peints. Il est difficile de ne pas se laisser emporter par les visuels et de rater une incroyable histoire d'amitié et d'appartenance.
Fuir (2021) - 8.0
Fuir je viens de perdre face à un méga-hit Charme à la 94e cérémonie des Oscars et dans un monde où un public plus mature apprécie les films d'animation, des films comme Fuir pourraient trouver leur place dans davantage de cérémonies d'Oscar. L'histoire passionnante racontée en flashback est entièrement documentaire et le personnage principal, Amin, s'exprime tout en racontant son histoire.
De l'Afghanistan au Danemark, en passant par toutes les épreuves qui les séparent, Amin tente désespérément d'oublier les injustices de son passé tout en restant fidèle à lui-même et à l'homme qu'il aime. Ce film couvre un large éventail de contenus thématiques allant de la crise des réfugiés aux droits et à l'identité LGBTQ.
Klaus (2019) - 8.1
Il y a eu un manque flagrant de films d'animation sur le thème des vacances ces dernières années, mais celui de 2019 Klaus apporte la joie de Noël dans le hit produit par Netflix. L'histoire est à l'origine de la légende du Père Noël et tout au long du film, les traditions et les objets de Noël se révèlent provenir du même moment et du même lieu.
Raconter cette histoire est une animation merveilleuse et unique qui combine la 3D et l'animation traditionnelle pour créer un look chaleureux et éthéré qui se marie bien avec le conte douillet. L'humour et le cœur abondent et les coups ne sont pas tirés lorsqu'il s'agit de l'histoire de Saint-Nick et de l'histoire tragique qui l'a amené à vouloir donner aux enfants du monde entier.
Comment dresser votre dragon (2010) - 8.1
Un véritable film à sensations fortes, Comment entraîner son dragon utilise des techniques d'animation assez standards pour créer un effet de montagne russe. Le public vole avec le personnage principal, Hiccup, et son dragon, Krokmou, au-dessus des vues magnifiques d'une terre nordique sans nom.
La musique, la vitesse et l'animation se combinent pour créer une expérience habituellement réservée aux films d'action réelle comme le Rapide et furieux la franchise. Comment entraîner son dragon a conduit à deux suites et à une multitude de matériel de franchise qui ont tous reçu au moins un certain succès. Même si l'histoire consistant à essayer de faire ses preuves et à se faire des alliés inhabituels n'est peut-être pas nouvelle, les visuels colorés et fluides en font une expérience qui vaut la peine d'être vue encore et encore.
Monstres, Inc. (2001) - 8.1
Il est difficile de se souvenir d'une époque où Pixar dominait non seulement le discours culturel mais aussi le discours critique. Il peut donc être surprenant que le premier film Pixar nominé ait perdu cette année-là. Monsters Inc. perdu à Shrek en 2002, mais de près.
Le quatrième film sorti par le studio constitue le premier grand pas en avant dans le domaine des images de synthèse. Les films CGI étaient généralement laids, maladroits ou obligés d'utiliser des personnages qui ne nécessitaient pas beaucoup de texture. Pensez aux jouets en plastique Histoire de jouet . Les développements technologiques des animateurs Pixar ont conduit au premier protagoniste d'un film d'animation entièrement recouvert de cheveux longs et duveteux. Sully et le reste des monstres extrêmement différents tiennent toujours le coup.
Le château ambulant de Howl (2004) - 8.2
Le légendaire animateur Hayao Miyazaki a poursuivi sa victoire aux Oscars Enlevée comme par enchantement avec le très acclamé Le château ambulant de Howl . Avec une incroyable performance vocale de Christian Bale, l'histoire steam-punk avec des sorciers et des créatures cauchemardesques serait un grand film à elle seule.
Ajoutez le contrôle créatif de Hayao Miyazaki et les animateurs du Studio Ghibli et le film devient une épopée fantastique. C'est Ghibli à son meilleur avec des visuels et des idées incroyables. Le château titulaire est un chef-d’œuvre du design. Alors que l'imposant navire se déplace à travers des champs magnifiquement peints et des cols de montagne, le bâtiment lui-même souffle et respire comme s'il était vivant.
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