Comme l'émission des Oscars 2022 peut en témoigner, le prix du meilleur film d'animation est souvent négligé par les téléspectateurs et les électeurs. Cette année, les cinq nominés ont obtenu des scores IMDB supérieurs à au moins un film dans la meilleure catégorie d'image.
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Cela a conduit à une surabondance de films d'animation avec une chance moindre d'être largement acclamé aux Oscars, toujours très performants, tant au niveau critique qu'au box-office. Même les perdants de la catégorie des meilleurs films d'animation ont des cotes IMDB élevées, parfois supérieures à leurs meilleurs homologues d'images.
Fantastique M. Fox (2009) - 7.9
La comédie animée en stop-motion, Fantastique M. Fox est le 6e long métrage de Wes Andersen et peut-être la meilleure vitrine de l'esthétique de maison de poupée qui est la carte de visite du réalisateur avant-gardiste. L'adaptation libre de l'histoire pour enfants de Rudyard Kipling regorge de stars allant de George Clooney à Bill Murray.
Bien qu'il ne soit pas inapproprié pour les enfants, le film s'adresse définitivement à un public mature avec ses thèmes de crises de la quarantaine et à la hauteur de l'exemple de vos parents. Mais il y a suffisamment de charme et de combats de renard contre rat pour garder les jeunes téléspectateurs engagés.
Le conte de la princesse Kaguya (2013) - 8.0
L'autre moitié de Hayao Miyazaki en ce qui concerne la création du Studio Ghibli, Isao Takahata est au studio depuis le début et a réalisé le tarif plus adulte que le studio a produit. Le conte de la princesse Kaguya raconte l'histoire d'une fille mystérieuse alors qu'elle se transforme de paysanne en noblesse japonaise.
Les thèmes de la beauté, de la féminité et de leurs restrictions enfilent le film et en font plus qu'une simple histoire de pauvre à prince. Le voyage de Kaguya d'un enfant naïf d'un autre monde à un adulte expérimenté et conscient est un regard poignant sur l'âge adulte moderne. Et la tournure déchirante à la fin en fait une re-regarde difficile.
Chant de la mer (2014) - 8.0
Cartoon Saloon, le studio d'animation irlandais, a été à l'avant-garde des films d'animation qui évitent les styles d'animation et CGI classiques de Disney et d'autres studios en étant purement dessinés à la main. Dans leur deuxième film, Chant de la mer , l'action se déroule à nouveau dans et autour de l'île d'émeraude.
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Le film utilise la mythologie et la légende celtiques pour raconter l'histoire d'un jeune garçon et la recherche de sa mère perdue. Même en ignorant l'histoire et l'incroyable travail vocal, les visuels du film sont à couper le souffle. Chacune, une œuvre d'art à part entière, avec des images détaillées des eaux autour des îles britanniques.
Persépolis (2007) - 8.0
Design en noir et blanc, style roman graphique, et à l'origine en français, Persépolis aurait pu être relégué à l'étagère des films indépendants et n'avoir eu qu'une appréciation éphémère par le monde. Au lieu de cela, le film autobiographique est devenu un phénomène international, acclamé et condamné par les pays qu'il critiquait.
Marjane Satrapi a adapté son propre roman graphique à l'écran avec l'aide d'une équipe d'animation qui a en quelque sorte fait éblouir le film bicolore avec ses dessins vibrants et envoûtants. L'incroyable histoire de Marjane sur l'immigration et la perte d'elle-même et de sa patrie est présentée dans un style rappelant les mangas japonais.
Marcheurs de loups (2020) - 8.0
Le dernier film de Cartoon Saloon, Marcheurs de loups est un film semi-historique sur l'arrivée de The Lord Protector, un Oliver Cromwell anonyme, en Irlande et sur la jeune fille qui arrive également et découvre qu'elle a peut-être plus en commun avec les habitants et les loups de l'île.
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Le casting de la plupart des inconnus ajoute un air d'authenticité au film et le style visuel s'est en quelque sorte amélioré par rapport aux hauteurs incroyables que le studio a atteintes avec Chant de la mer . Des tapisseries tourbillonnantes, des cheveux roux remplis d'écrans et des vitraux éblouissants sont magnifiquement dessinés et peints. Il est difficile de ne pas se laisser prendre par les visuels et de manquer une incroyable histoire d'amitié et d'appartenance.
Fuir (2021) - 8.0
Fuir vient de perdre à méga-hit Charme à la 94e cérémonie des Oscars et dans un monde où le public plus mature apprécie les films d'animation, des films comme Fuir pourraient se retrouver dans d'autres cérémonies d'Oscar. L'histoire passionnante racontée en flashback est entièrement documentaire et le personnage principal, Amin, s'exprime en racontant son histoire.
De l'Afghanistan au Danemark, en passant par toutes les épreuves entre les deux, Amin tente désespérément d'oublier les injustices de son passé tout en restant fidèle à lui-même et à l'homme qu'il aime. Ce film couvre un éventail de contenus thématiques lourds allant de la crise des réfugiés aux droits et à l'identité LGBTQ.
Klaus (2019) - 8.1
Il y a eu un manque évident de films d'animation sur le thème des vacances ces dernières années, mais celui de 2019 Klaus apporte la joie de Noël dans le hit produit par Netflix. L'histoire est à l'origine de la légende du Père Noël et tout au long du film, les traditions et les objets de Noël se révèlent tous provenir de ce même moment dans le temps et dans le lieu.
Raconter cette histoire est une animation merveilleuse et unique qui combine l'animation 3D et traditionnelle pour créer un look chaleureux et éthéré qui va bien avec le conte confortable. L'humour et le cœur abondent et les coups ne sont pas tirés quand il s'agit de l'histoire de St. Nick et de la trame de fond tragique qui l'a amené à vouloir donner aux enfants du monde entier.
Comment dresser votre dragon (2010) - 8.1
Un vrai manège à sensations d'un film, Comment entraîner son dragon utilise des techniques d'animation assez standard pour créer un effet de montagnes russes. Le public vole avec le personnage principal, Hiccup, et son dragon, Krokmou, sur des vues magnifiques d'une terre nordique sans nom.
Le score, la vitesse et l'animation se combinent pour créer une expérience habituellement réservée aux films d'action en direct comme le Rapide et furieux la franchise. Comment entraîner son dragon a conduit à deux suites et à une foule de matériel de franchise qui ont tous suscité au moins un certain succès. Alors que l'histoire d'essayer de faire ses preuves et de se faire des alliés inhabituels n'est peut-être pas quelque chose de nouveau, les visuels colorés et fluides en font une expérience qui vaut la peine d'être vue encore et encore.
Monstres, Inc. (2001) - 8.1
Il est difficile de se souvenir d'une époque où Pixar dominait non seulement le discours culturel, mais aussi le discours critique. Il peut donc être surprenant que le premier film Pixar à être nominé ait perdu cette année-là. Monsters Inc. perdu à Shrek en 2002 mais de justesse.
Le quatrième film sorti par le studio a été le premier grand pas en avant dans les images de synthèse. Les films CGI étaient généralement laids, maladroits ou forcés d'utiliser des personnages qui ne nécessitaient pas beaucoup de texture. Pensez aux jouets en plastique dans Histoire de jouet . Les développements technologiques des animateurs Pixar ont conduit au premier protagoniste d'un film d'animation entièrement recouvert de cheveux longs et pelucheux. Sully et le reste des monstres extrêmement différents résistent encore à ce jour.
Howl's Moving Castle (2004) - 8.2
Le légendaire animateur Hayao Miyazaki a suivi sa victoire aux Oscars Enlevée comme par enchantement avec le très acclamé Le château ambulant de Howl . Avec une incroyable performance vocale de premier plan de Christian Bale, l'histoire steam-punk avec des sorciers et des créatures cauchemardesques serait un grand film à lui seul.
Ajoutez le contrôle créatif de Hayao Miyazaki et les animateurs du Studio Ghibli et le film devient une épopée fantastique. C'est Ghibli à son meilleur avec des visuels et des idées incroyables. Le château titulaire est un chef-d'œuvre de conception. Alors que le navire imposant se déplace à travers des champs magnifiquement peints et des cols de montagne, le bâtiment lui-même souffle et respire comme s'il était vivant.
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