Des drames sur les compositeurs du XVIIIe siècle aux comédies musicales fastueuses sur juke-box, voici la sélection de Ranker pour les plus grands biopics musicaux de tous les temps.
Avec les stars de Baz Lurhman Elvis devrait sortir en salles le 24 juin et Weird Al Biopic d'Eric Appel arrivera sur Roku cet automne, il est clair que les cinéastes et les cinéphiles continuent d'être fascinés par la mystique de la star. Qu’ils soient chanteurs, auteur-compositeurs ou interprètes, les titres que l’on attribue à ces personnages les signifient comme appartenant à un autre monde, ce qui est accentué lorsque l’histoire de leur vie est racontée au cinéma.
Bien que les biopics diffèrent dans leur approche de la réalisation cinématographique et de la représentation de leur protagoniste, une chose qui est presque universellement claire est qu'ils tentent de révéler quelque chose que le public ne sait pas sur le sujet du film. Dans de nombreux cas, cela permet aux spectateurs de se connecter à une icône et de les voir comme des êtres humains, même si parfois l'inverse peut être vrai. Quel que soit l'objectif qui anime l'équipe créative, les éléments suivants sont pris en compte par Vrilles être le plus grand biopic musical de tous les temps.
Remarque : les listes de classement sont en ligne et continuent de générer des votes. En conséquence, certains classements peuvent avoir changé depuis la publication de cet article.
Rhapsodie bohémienne (2018)
Malgré l'intrigue à l'emporte-pièce qui atténue les excentricités de Queen et la licence créative douteuse prise dans la description de la vie de Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody est apprécié du public pour deux raisons principales. Tout d'abord, c'est un film sur Queen, l'un des groupes les plus populaires de tous les temps. Deuxièmement, Rami Malek donne la performance de sa vie dans le rôle de feu Freddie Mercury.
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La façon dont Malek recrée les manières de Mercure et agit autour d’eux est stupéfiante. C'est une chose de simplement prendre l'apparence d'une célébrité en se faisant passer pour une personne, mais ce que fait Malek, c'est apporter de la profondeur à un homme qui, malgré sa présence scénique imposante, était fermé à tous, sauf à quelques personnes sélectionnées. Il vend si bien la vulnérabilité de Mercure, et c'est grâce à cette compréhension du personnage que le film a si bien réussi au box-office.
Le son de la musique (1965)
Raconter l'histoire de la famille Von Trapp, Le son de la musique se distingue de la plupart des biopics en ce sens qu'il s'agit d'un drame musical plutôt que d'un drame de personnages. Bien que cela le rende plus romancé que la plupart des films de cette liste, cela ne diminue en rien la qualité du film.
Au cœur de l'histoire se trouve le désir de Maria de faire le bien et d'apporter de la joie dans la vie des enfants Von Trapp. Cette noblesse contraste avec l'ascension de l'Allemagne nazie en toile de fond, un choix qui véhicule l'espoir que la musique peut offrir dans les moments difficiles, un message vendu par Le son de la musique des chansons étonnantes , des chansons dont on se souvient encore aujourd'hui.
Qu'est-ce que l'amour a à voir avec ça (1993)
Tirant son titre de la chanson à succès de Tina Turner, Qu'est ce que l'amour a à voir avec ça adapte l'histoire de la vie de Turner avec Angela Basset dans le rôle principal et Laurence Fishburne dans le rôle d'Ike Turner. Au cœur de l'histoire se trouve la relation turbulente entre Ike et Tina, quelque chose que le film refuse d'assainir.
En raison de l'accent mis par le film sur la violence physique d'Ike envers Tina, cela rend Qu'est ce que l'amour a à voir avec ça une montre stimulante. Les scènes entre Fishburne et Basset sont intenses et mordantes, mais l'obscurité qui domine le film n'écrase jamais le triomphe de l'arc de Tina où elle apprend enfin à se défendre. C'est ce choix d'échapper à la relation qui rend le film si puissant et qui a contribué à sa pérennité.
La fille du mineur de charbon (1980)
Basé sur la vie de Loretta Lynn, Fille d'un mineur de charbon suit Sissy Spacek dans le rôle de la célèbre chanteuse country dans son voyage de la pauvreté à la gloire. En cours de route, le public est témoin des épreuves et des tribulations qu'une carrière musicale entraîne lors du mariage de Lynn avec son mari dévoué, joué par Tommy Lee Jones.
Malgré le charme époustouflant de Jones et sa capacité à voler l'écran, il n'éclipse jamais Sissy Spacek qui manifeste parfaitement l'esprit de Lynn dans sa performance, allant même jusqu'à chanter elle-même les chansons de la chanteuse country. Le tour de Spacek dans le rôle de Lynn est si captivant que l'actrice a remporté un Oscar pour son rôle, renforçant ainsi Fille du mineur de charbon comme l'un des meilleurs films de Spacek.
Les portes (1991)
Réalisé par Oliver Stone, Les portes suit Val Kilmer dans le rôle du chanteur Jim Morrison au sommet du succès de son groupe tout en luttant contre la gloire et la dépendance. Le casting est complété par Kevin Dillon, Frank Whaley et Kyle MacLachlan dans le rôle des autres membres de The Doors, ainsi que Meg Ryan dans le rôle de Pamela Courson.
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Malgré les inexactitudes historiques notées du film, Les portes On se souvient avec tendresse de sa cinématographie et de son portrait captivant de Jim Morrison. Kilmer dégage une énergie étrange dans le rôle, comme si le fantôme de Morrison le possédait, et vend de manière experte l'inconfort et l'autodestruction ultérieure de quelqu'un accablé par la gloire.
Amédée (1984)
Centré sur la rivalité supposée entre les célèbres compositeurs Antonio Salieri et Wolfgang Amadeus Mozart, Amédée est unique parmi les biopics dans la mesure où le personnage principal n'est pas le protagoniste. L'histoire est racontée du point de vue de Salieri, qui présente Mozart comme un jeune délinquant dont le simple talent tourmente Salieri.
Bien que le conflit entre les deux protagonistes soit largement romancé, cela n’empêche pas le film de livrer une méditation à couper le souffle sur la jalousie. Les intrigues de Salieri visent à amener Mozart aux portes de la mort, mais le prix à payer est que Mozart est présenté comme un génie incomparable tandis que Salieri doit souffrir dans la médiocrité, hanté par ses actions.
La Bamba (1987)
Centré sur la courte vie du pionnier du rock and roll chicano, Ritchie Valens, la Bamba met en vedette Lou Diamond Phillips dans le rôle principal avec Esai Morales dans le rôle de son demi-frère, Bob. Contrairement à de nombreux biopics musicaux, Valens n'est pas confronté aux démons typiques de la drogue ou de l'alcool, un choix rafraîchissant pour de nombreux téléspectateurs.
L'accent mis sur une star qui n'est pas hantée par des démons mais qui a quand même des problèmes comme une rivalité fraternelle et la peur de voler est ce qui fait que La Bamba prodige doué tellement attachant. Le résultat est un film qui inspire l'espoir tout en mettant en lumière la tragédie de la courte vie de Valens, une vie emportée par un accident incontrôlable.
Homme-fusée (2019)
Avec Taron Edgerton dans le rôle d'Elton John, Homme-fusée couvre l'ascension du chanteur vers la gloire et ses luttes contre les abus et la dépendance au plus fort de sa carrière. À travers tout cela, le film oblige John à affronter ses démons et la façon dont sa relation avec ses parents a façonné sa vision.
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Cependant Homme-fusée suit bon nombre des rythmes de base qui affligent la plupart des biopics, le film se distingue par son adoption sans vergogne de la narration musicale. Les chansons ne sont pas ajoutées au film au hasard. Au lieu de cela, ils contribuent à éclairer l'arc de John et à orienter le récit, un choix qui sépare Homme-fusée d'autres biopics musicaux et l'élève aux yeux des critiques.
Rayon (2004)
L'un des films marquants de la carrière de Jamie Foxx, Rayon raconte l'histoire de Ray Charles au cours des 30 premières années de sa carrière musicale. Cette orientation vient des problèmes de Charles avec les femmes, la drogue et la discrimination.
Comme beaucoup de biopics, le film est centré sur la performance de Foxx en tant que personnage principal, et il tient incontestablement ses promesses. Ce n’est pas seulement l’impression que Foxx a de Charles qui rend le film si bon. Le secret de la performance de Foxx est qu'il fait ressortir la douleur de quelqu'un que le public connaît uniquement comme ayant une attitude cool et sereine, et c'est cet exploit qui prouve qu'il s'agit de l'un des meilleurs films de Jamie Foxx.
Marcher sur la ligne (2005)
Du réalisateur James Mangold, Marcher sur la ligne raconte l'histoire de la relation de Johnny Cash avec June Carter Cash et de ses difficultés avec les pilules. Le film met en vedette Joaquin Phoenix dans le rôle de Johnny Cash et Reese Witherspoon dans le rôle de June Carter Cash.
La chose qui fait Marcher sur la ligne aux yeux de beaucoup de gens, les performances sont un classique. Ancré non seulement par Phoenix mais aussi par Witherspoon, c'est la dynamique entre ces deux protagonistes qui a abouti au succès du film au box-office et aux éloges de la critique. Les deux stars donnent tout sans essayer de se surpasser, et c'est cet équilibre entre le pouvoir des stars et leur charisme qui rend le film si revoyable.
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