Avec les stars de Baz Lurhman Elvis prévu pour sortir en salles le 24 juin et Weird Al Biopic d'Eric Appel à Roku cet automne, il est clair que les cinéastes et les cinéphiles continuent d'être captivés par la mystique de la star. Qu'ils soient chanteurs, auteurs-compositeurs ou interprètes, les titres que les gens attribuent à ces personnages les désignent comme d'un autre monde, ce qui est accentué lorsque l'histoire de leur vie est racontée au cinéma.
Bien que les biopics diffèrent dans leur approche du cinéma et la représentation de leur protagoniste, une chose qui est presque universellement claire est qu'ils tentent de révéler quelque chose que le public ne sait pas sur le sujet du film. Dans de nombreux cas, cela permet aux téléspectateurs de se connecter avec une icône et de les voir comme un humain, bien que parfois le contraire puisse être vrai. Quel que soit l'objectif qui anime l'équipe créative, les éléments suivants sont pris en compte par Vrilles être les plus grands biopics musicaux de tous les temps.
Remarque : les listes de classement sont en ligne et continuent d'accumuler des votes. En conséquence, certains classements peuvent avoir changé depuis la publication de cet article.
Bohemian Rhapsodie (2018)
Malgré l'intrigue à l'emporte-pièce qui atténue les excentricités de Queen et la licence créative douteuse prise pour dépeindre la vie de Freddie Mercury, Rhapsodie bohémienne est apprécié du public pour deux raisons principales. D'abord, c'est un film sur Queen, l'un des groupes les plus populaires de tous les temps. Deuxièmement, Rami Malek donne la performance d'une vie en tant que feu Freddie Mercury.
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La façon dont Malek recrée à la fois les manières de Mercure et agit autour d'eux est stupéfiante. C'est une chose de simplement prendre l'apparence d'une célébrité via l'usurpation d'identité, mais ce que fait Malek, c'est apporter de la profondeur à un homme qui, malgré une présence scénique imposante, était fermé à tous, sauf à quelques personnes choisies. Il vend si bien la vulnérabilité de Mercure, et c'est grâce à cette compréhension du personnage que le film a si bien marché au box-office.
Le son de la musique (1965)
Raconter l'histoire de la famille Von Trapp, Le son de la musique se distingue de la plupart des biopics en ce qu'il s'agit d'une comédie musicale plutôt que d'un drame de personnages. Bien que cela le rende plus fictif que la plupart des films de cette liste, cela ne diminue pas la qualité du film.
Au cœur de l'histoire se trouve le désir de Maria de faire le bien et d'apporter de la joie dans la vie des enfants Von Trapp. Cette noblesse s'oppose à l'ascension de l'Allemagne nazie en toile de fond, un choix porteur de l'espoir que la musique peut offrir dans les moments difficiles, un message vendu par Le son de la musique chansons étonnantes , chansons dont on se souvient encore aujourd'hui.
Qu'est-ce que l'amour a à voir avec ça (1993)
Tirant son titre de la chanson à succès de Tina Turner, Qu'est ce que l'amour a à voir avec ça adapte l'histoire de la vie de Turner avec Angela Basset dans le rôle principal et Laurence Fishburne jouant Ike Turner. Au cœur de l'histoire se trouve la relation tumultueuse d'Ike et Tina, quelque chose que le film refuse d'assainir.
En raison de l'accent mis par le film sur les abus physiques d'Ike envers Tina, cela rend Qu'est ce que l'amour a à voir avec ça une montre exigeante. Les scènes entre Fishburne et Basset sont des affaires intenses et mordantes, mais l'obscurité qui domine le film ne submerge jamais le triomphe de l'arc de Tina où elle apprend enfin à se défendre. C'est ce choix d'échapper à la relation qui rend le film si puissant et a contribué à sa pérennité.
Fille du mineur de charbon (1980)
Basé sur la vie de Loretta Lynn, Fille de mineur de charbon suit Sissy Spacek en tant que célèbre chanteuse country dans son voyage de la pauvreté à la gloire. En cours de route, le public est témoin des épreuves et des tribulations qu'une carrière dans la musique a sur le mariage de Lynn avec son mari dévoué, joué par Tommy Lee Jones.
Malgré l'attrait époustouflant de Jones et sa capacité à voler l'écran, il n'éclipse jamais Sissy Spacek qui manifeste parfaitement l'esprit de Lynn dans sa performance, allant même jusqu'à chanter elle-même les chansons de la chanteuse country. Le tour de Spacek en tant que Lynn est si captivant que l'actrice a remporté un Oscar pour son rôle, cimentant ainsi Fille du mineur de charbon comme l'un des meilleurs films de Spacek.
Les portes (1991)
Réalisé par Oliver Stone, Les portes suit Val Kilmer en tant que chanteur Jim Morrison au sommet du succès de son groupe tout en luttant contre la célébrité et la dépendance. Pour compléter le casting, Kevin Dillon, Frank Whaley et Kyle MacLachlan sont les autres membres de The Doors, ainsi que Meg Ryan dans le rôle de Pamela Courson.
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Malgré les inexactitudes historiques notées du film, Les portes est affectueusement rappelé pour sa cinématographie et sa représentation captivante de Jim Morrison. Kilmer dégage une énergie étrange dans le rôle, comme si le fantôme de Morrison le possédait, et vend de manière experte l'inconfort et l'autodestruction subséquente d'une personne submergée par la renommée.
Amédée (1984)
Centré sur la prétendue rivalité entre les célèbres compositeurs Antonio Salieri et Wolfgang Amadeus Mozart, Amédée est unique parmi les biopics en ce que le personnage principal n'est pas le protagoniste. L'histoire est racontée du point de vue de Salieri, celui qui pose Mozart comme un délinquant juvénile dont le simple talent tourmente Salieri.
Bien que le conflit entre les deux protagonistes soit largement romancé, cela n'empêche pas le film de livrer une méditation à couper le souffle sur la jalousie. Les intrigues de Salieri fonctionnent pour amener Mozart à la porte de la mort, mais le coût vient du fait que Mozart est annoncé comme un génie incomparable tandis que Salieri doit souffrir dans la médiocrité, hanté par ses actions.
La Bamba (1987)
Centré sur la courte vie du pionnier du rock and roll chicano Ritchie Valens, la Bamba met en vedette Lou Diamond Phillips dans le rôle principal avec Esai Morales dans le rôle de son demi-frère, Bob. Contrairement à de nombreux biopics musicaux, Valens ne fait pas face aux démons typiques de la drogue ou de l'alcool, un choix rafraîchissant pour de nombreux téléspectateurs.
L'accent mis sur une star qui n'est pas hantée par des démons mais qui a toujours des problèmes comme une rivalité fraternelle et la peur de voler est ce qui fait Chez La Bamba prodige doué si attachant. Le résultat est un film qui inspire l'espoir tout en mettant en lumière la tragédie de la courte vie de Valens, une vie prise par un accident incontrôlable.
Rocketman (2019)
Avec Taron Edgerton dans le rôle d'Elton John, Rocketman couvre l'ascension du chanteur vers la gloire et ses luttes contre les abus et la toxicomanie au plus fort de sa carrière. À travers tout cela, le film oblige John à affronter ses démons et la façon dont sa relation avec ses parents a façonné sa vision.
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Mais Rocketman suit bon nombre des rythmes de base qui affligent la plupart des biopics, le film se distingue par son étreinte sans vergogne de la narration musicale. Les chansons ne sont pas simplement jetées dans le film au hasard. Au lieu de cela, ils aident à informer l'arc de John et à conduire le récit, un choix qui sépare Rocketman d'autres biopics axés sur la musique et l'élève aux yeux des critiques.
Ray (2004)
L'un des films marquants de Jamie Foxx, Rayon raconte l'histoire de Ray Charles au cours des 30 premières années de sa carrière musicale. Avec cette concentration viennent les problèmes de Charles avec les femmes, la drogue et la discrimination.
Comme de nombreux biopics, le film est centré sur la performance de Foxx en tant que personnage principal, et il livre incontestablement. Ce n'est pas seulement l'impression que Foxx a de Charles qui rend le film si bon. Le secret de la performance de Foxx est qu'il fait ressortir la douleur de quelqu'un que le public ne connaît que comme ayant un comportement cool et recueilli, et c'est cet exploit qui prouve qu'il s'agit de l'un des meilleurs films de Jamie Foxx.
Marchez sur la ligne (2005)
Du réalisateur James Mangold, Marcher sur la ligne raconte l'histoire de la relation de Johnny Cash avec June Carter Cash et de ses difficultés avec les pilules. Le film met en vedette Joaquin Phoenix dans le rôle de Johnny Cash et Reese Witherspoon dans le rôle de June Carter Cash.
La chose qui fait Marcher sur la ligne un tel classique aux yeux de beaucoup de gens est les performances. Ancré non seulement par Phoenix mais aussi par Witherspoon, c'est la dynamique entre ces deux protagonistes qui a abouti au succès du film au box-office et aux éloges de la critique. Les deux stars donnent tout sans essayer de surpasser l'autre, et c'est cet équilibre entre le pouvoir des stars et leur charisme qui rend le film si rewatchable.
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