Bien que les films d'ensemble puissent être amusants, des films comme Cast Away, Buried et Moon prouvent qu'une belle histoire peut être racontée avec un seul acteur.
Avec des films comme Top Gun : Maverick mettant en vedette de grands acteurs, il est parfois rafraîchissant de regarder un film qui limite son casting à seulement quelques acteurs – ou un seul. Bien qu’ils soient rares, l’histoire du cinéma est parfois parsemée d’excellents films ancrés dans la performance solo d’un acteur principal.
Des drames comme Naufragé , à des films de science-fiction moins connus comme Lune , certains films n'ont besoin que d'un seul acteur pour faire le travail. Bien qu'il puisse exister une multitude d'excellents films à performance unique, les utilisateurs de Vrilles sont allés sur le site pour voter pour leurs favoris. Comme pour toute liste de classement, les opinions peuvent changer avec le temps et un autre grand film pourrait prendre la première place.
Remarque : les listes de classement sont en ligne et continuent de recueillir des votes. Certains classements peuvent donc avoir changé après cette publication.
Le Noé (1975)
Les histoires post-apocalyptiques concernent généralement des conflits externes et illustrent les luttes des gens les uns contre les autres, mais Le Noé montrait la solitude écrasante d’un monde dépeuplé. Après qu'une guerre nucléaire ait anéanti toute vie sur terre, le seul humain survivant construit dans son esprit un monde fantastique et compliqué pour conjurer la folie.
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Les films à acteur unique nécessitent un interprète confiant, et Robert Strauss a parfaitement été choisi pour incarner Noah. Il parvient à conférer au personnage des éclairs de subtilité tout en étant exagéré et théâtral de manière appropriée. Bien qu'il ne soit pas aussi bourré d'action que certains des meilleurs films sur la guerre nucléaire , Le Noé est néanmoins une étude intelligente des caractères de la psyché humaine.
Tout est perdu (2013)
La légende hollywoodienne Robert Redford s'était déjà imposée comme une force de la nature devant et derrière la caméra lorsqu'il a joué dans le film solo, Tout est perdu . Il incarne un marin expérimenté qui se retrouve en grande difficulté lorsque son petit navire est endommagé par le passage d'un porte-conteneurs.
Laissé à lui-même, le marin affronte les éléments et ses propres luttes internes au fur et à mesure que se déroule l'histoire simple du film. Le thème de l’humain contre la nature est aussi vieux que l’humanité elle-même, et il est rare de voir un film aussi moderne s’appuyer sur des conventions plus anciennes. Dans son ensemble, Tout est perdu a une sensation intemporelle qui est grandement facilitée par la performance habile de Redford.
Gravité (2013)
Même si la star Sandra Bullock partage l'écran avec George Clooney, la majeure partie des La gravité dépend fortement de sa seule performance. Le film concerne deux astronautes bloqués dans l’espace après que des débris malveillants ont endommagé leur vaisseau.
C'est grâce au réalisateur Alfonso Cuarón qu'il a réussi à susciter une tension dramatique aussi intense dans un film presque entièrement réalisé en images de synthèse. La gravité est une étude de personnages tendue qui se déroule à une échelle gigantesque dans l'espace et qui est reconnue comme l'un des meilleurs films de la carrière de Bullock.
Locke (2013)
Les téléphones portables ont souvent constitué un défi pour les cinéastes et ils mettent généralement un frein à la narration. Cependant, Locke ont montré qu’ils pouvaient être un outil utile s’ils étaient placés entre de bonnes mains. Le film est centré sur un directeur de construction aux manières douces qui reçoit un appel téléphonique qui commence à dévoiler sa vie soigneusement construite.
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Tom Hardy interagit avec ses co-stars uniquement par téléphone et est chargé de donner au public une performance visuelle à la hauteur de ses émotions. Non seulement il n'y a qu'un seul acteur, mais Hardy passe tout le film dans une voiture, ce qui limite encore davantage ses possibilités. Malgré les restrictions, Locke parvient toujours à être un thriller tendu et captivant qui ne devient jamais ennuyeux.
Lune (2009)
L’un des aspects les plus difficiles d’un film à acteur unique est de comprendre comment un personnage s’isole dans l’histoire. Lune a imaginé une solution intelligente à ce problème et a brillamment mélangé science-fiction et mystère. Un astronaute travaille seul dans une usine de récolte lunaire où son seul compagnon est un robot IA. Un accident vers la fin de son mandat l'amène à remettre en question sa propre santé mentale et sa place dans l'univers.
Lune c'est est suffisamment intéressant pour occuper le public, et la performance magistrale de Sam Rockwell contribue à le mettre au sommet. Le spectateur est plongé dans le mystère et ne remarque presque jamais que Rockwell est le seul acteur apparaissant à l’écran pendant la majeure partie du film.
La vie de Pi (2012)
Les progrès de CGI ont permis de raconter des histoires passionnantes, car la technologie à elle seule peut créer des mondes entièrement nouveaux. La vie de Pi c'est l'histoire d'un jeune homme qui se retrouve bloqué en mer après un accident. Lors de son voyage de retour, il noue une amitié improbable avec un redoutable tigre.
Généralement considéré comme l'un des meilleurs films du réalisateur Ang Lee, la vraie beauté de La vie de Pi est dérivé de ses visuels époustouflants. L'histoire est quelque peu simpliste, mais elle est rehaussée par une solide performance et l'aide d'une cinématographie et de CGI phénoménales.
Enterré (2010)
Comme son titre l'indique, Enterré joue sur la peur classique des petits espaces et la peur irrationnelle d’être enterré vivant. Un chauffeur de camion américain en Irak est attaqué et se réveille pour découvrir qu'il a été enterré vivant avec pour seul bénéfice un briquet et un téléphone portable.
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Ryan Reynolds se débarrasse de son personnage habituellement comique au profit d'une performance sympathique et dramatique. Interagissant avec ses co-stars via des appels téléphoniques, la performance de Reynolds est limitée et c'est à lui de porter le film. L'intrigue se déroule d'une manière si intelligente que le public ne se lasse jamais du décor unique et la performance charismatique de Reynolds suffit à faire avancer le film.
127 heures (2010)
Racontant la poignante histoire vraie, 127 heures parle d'Aron Ralston, un alpiniste chevronné qui participe à une expédition de canyoning en solo dans l'Utah. Au cours de son voyage, il se retrouve coincé entre deux rochers et doit recourir à des mesures désespérées pour survivre.
Se déroulant sur les cinq jours de son piégeage, le film utilise des flashbacks pour donner un peu de répit à l'histoire. Malgré cela, une grande partie du film est portée par la performance de James Franco, et son isolement constitue une grande partie du drame. Même si ce n'est pas un film d'horreur, 127 heures est un film qui parvient à susciter un sentiment de claustrophobie et est vraiment terrifiant en soi.
Je suis une légende (2007)
Je suis une légende a donné à Will Smith une chance de vraiment montrer au monde de quoi il était capable en tant qu'acteur. Des années après qu'une épidémie ait anéanti l'humanité et transformé les gens en mutants assoiffés de sang, un scientifique espère trouver un remède.
N'ayant rien d'autre que son compagnon canin pour lui tenir compagnie, Smith parvient toujours à avoir suffisamment de pouvoir de star pour ancrer le film. La présence d'un ennemi dangereux signifie que Smith a de quoi travailler et qu'il n'est pas entièrement laissé à lui-même. De plus, l’intrigue avance à un rythme si délibéré que l’histoire ne devient jamais obsolète.
Naufragé (2000)
Dans Casting Loin , acteur de renom Tom Hanks a été à la hauteur de sa réputation tant vantée. Il incarne un responsable logistique pour FedEx qui passe plusieurs années de sa vie sur une île déserte après que son avion s'est écrasé en mer.
Hanks incarne la transformation de son personnage à la fois physiquement et émotionnellement au fur et à mesure de la progression du film. Les petits événements de sa vie sur l'île prennent des proportions épiques, et le film attire même un public de plus en plus attaché à un ballon de volley-ball. Il est difficile de croire que Naufragé serait une pièce de cinéma tellement mémorable s'il n'y avait pas Hanks dans le rôle principal.
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