De Citizen Kane à Casablanca en passant par Chinatown, certains des plus grands films jamais réalisés ont un score légèrement imparfait de 99 % sur Rotten Tomatoes.
Les films de 2022 ont obtenu un large éventail de partitions de Rotten Tomatoes. L’épopée multiversale largement acclamée Tout partout en même temps a obtenu une note de 95 % ; le film épouvantable de super-vilain vampirique Morbius reçu seulement 15 % ; et la cote d’approbation du biopic polarisant sur Marilyn Monroe de Netflix Blond continue de fluctuer.
Il est extrêmement rare qu’un film obtienne un score parfait de 100 % au Tomatomètre. Même les plus grands films jamais réalisés ont généralement au moins un dissident. En conséquence, quelques véritables chefs-d’œuvre – de Casablanca à Dame Oiseau – se retrouvent avec un score presque parfait de 99 %.
Paddington 2 (2017)
Le premier de Paul King Paddington Le film a obtenu un score presque parfait de 97 % sur Rotten Tomatoes, mais son deuxième – celui de 2017 Paddington 2 – a réussi à le surpasser avec un taux d’approbation toujours plus fort, encore plus rare, de 99 %. La suite passionnante et réconfortante voit l’ours parlant titulaire reconnu coupable et emprisonné pour un crime qu’il n’a pas commis.
Tout comme son prédécesseur, Paddington 2 capture l’esprit doux et affable du matériel source emblématique de Michael Bond, porté par l’adorable représentation du personnage principal par Ben Whishaw.
Casablanca (1942)
Souvent cité comme l'un des plus grands films jamais réalisés, Casablanca a transcendé les pièges d'une image de studio standard avec une histoire d'amour intemporelle dans le contexte actuel d'un monde ravagé par la Seconde Guerre mondiale.
Humphrey Bogart et Ingrid Bergman partagent une alchimie impeccable à l'écran en tant que deux vieilles flammes qui ravivent leur relation lorsque la seconde arrive au bar à gin du premier avec un nouveau mari à la remorque.
Huitième année (2018)
Pendant son interruption des concerts, Bo Burnham a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Huitième année , le film définitif sur le passage à l'âge adulte pour une ère plus compliquée de l'adolescence impliquant les smartphones, les médias sociaux et la lutte pour se faire entendre au milieu de tout le bruit en ligne.
La star de Breakout, Elsie Fisher, ancre le film avec un portrait profondément humain d'un enfant de la génération Z aux prises avec l'anxiété, la sexualité et la conscience de soi.
Au bord de l'eau (1954)
Marlon Brando a repoussé les limites de ce qui était possible dans le cinéma avec son rôle fascinant et extrêmement influent dans le rôle de l'ancien combattant Terry Malloy aux côtés de Lee J. Cobb et Rod Steiger dans Elia Kazan. Au bord de l'eau .
Tout le monde se souvient de son monologue emblématique J’aurais pu être un concurrent, mais la performance envoûtante de Brando dans son ensemble est considérée comme un moment décisif dans l’histoire du cinéma.
Selma (2014)
Ava DuVernay est devenue un nom connu grâce à sa puissante dramatisation des marches pour le droit de vote de Selma à Montgomery en 1965. Dirigé par David Oyelowo dans le rôle de Martin Luther King, Jr., Selma a été salué comme l’un des films historiques les plus précis jamais réalisés sur le plan historique.
Oyelowo trace une ligne fine entre capturer le titan du mouvement des droits civiques et dépeindre le Dr King comme un être humain, tandis que la mise en scène de DuVernay maintient l'histoire dynamique et non sèche.
Citoyen Kane (1941)
Lorsqu'il s'agit de listes des plus grands films jamais réalisés, Casablanca se relaient avec Citoyen Kane s'asseoir au sommet. Le magnum opus d’Orson Welles raconte l’ascension et la chute d’un magnat de la presse dans une critique à peine voilée du sans scrupules William Randolph Hearst.
Non seulement Citoyen Kane Les pamphlets des médias tiennent toujours aujourd’hui ; il a également été le pionnier de nombreuses techniques cinématographiques que les cinéastes continuent d'utiliser dans les films modernes : plans longs, mise au point profonde, éclairage expressionniste.
Doigt d'or (1964)
Les deux premiers films de James Bond sont tous deux des sorties solides, mais le réalisateur Guy Hamilton a perfectionné la formule du film Bond avec le troisième, Le doigt d'or . Il a établi les ouvertures à froid pleines d'action, les récits de globe-trotters et les thèmes interprétés par des chanteurs pop contemporains.
L'excentrique Auric Goldfinger est le méchant ultime de Bond, la finale à Fort Knox est un décor passionnant et la poursuite d'Aston Martin remplie de gadgets est l'une des plus grandes poursuites en voiture jamais filmées.
Le Monde de Nemo (2003)
Celui d'Andrew Stanton Le monde de nemo est le film Pixar parfait. Son décor océanique a offert aux animateurs des possibilités infinies de visuels magnifiques, fascinants et impressionnants, mais son histoire de la quête d'un père pour retrouver son fils disparu est universellement accessible.
Albert Brooks et Ellen DeGeneres partagent une alchimie impeccable dans les rôles incompatibles de Marlin et Dory, et l'aventure aquatique du film est aussi émouvante que captivante.
Quartier chinois (1974)
Celui de Robert Towne quartier chinois Le scénario est enseigné dans chaque cours d'écriture de scénario comme exemple de scénario parfait. Non seulement il a défini le néo-noir en mettant à jour les tropes du film noir pour une sensibilité cynique des années 70 ; c’est l’une des pierres angulaires du mouvement New Hollywood qui a audacieusement remodelé le cinéma américain.
Avec Jack Nicholson dans le rôle d'un détective privé et Faye Dunaway dans le rôle d'une subversion tragique de l'archétype de la femme fatale, quartier chinois culmine dans l’une des fins les plus choquantes et sombres de l’histoire du cinéma.
Dame Oiseau (2017)
Le premier film solo de Greta Gerwig, Dame Oiseau , est l’un des films sur le passage à l’âge adulte les plus engageants sur le plan émotionnel, les plus méticuleusement conçus et les plus douloureusement relatables jamais réalisés. Il couvre tous les aspects de l’existence de son personnage principal au cours de sa dernière année de lycée : sa vie amoureuse, sa vie de famille, sa vie scolaire, son premier travail, ses amitiés fluctuantes.
Au coeur de Dame Oiseau est l'un des portraits les plus joliment authentiques des hauts et des bas d'une relation mère-fille, animé par Saoirse Ronan et Laurie Metcalf, parfaitement assorties.
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