Des histoires du roi Arthur et de William Wallace aux croisades et à la peste noire, voici les choix des utilisateurs de Letterboxd pour les meilleurs films médiévaux.
L’année 2022 a vu la sortie de Le Nordiste , dans la foulée de 2021 Le chevalier vert et Le dernier duel, qui sont la quintessence de l’époque du Moyen Âge. Le Moyen Âge - défini grossièrement comme la période comprise entre la chute de l'Empire romain d'Occident et la Renaissance (via Histoire ) - sont souvent étiquetés à tort comme « l'âge des ténèbres ». En fait, le monde médiéval était riche en développement culturel, scientifique et artistique, comme en témoigne la richesse des films réalisés au cours de cette période.
Des fans à Boîte aux lettres s'est rendu aux urnes pour peser sur les meilleurs films de tous les temps se déroulant au Moyen Âge. Ces films, classés par classement Letterboxd, ont été les plus mentionnés par les fans lors de la soumission de leur classement pour la confrontation « Long Ships ». Ils représentent les classiques hollywoodiens, les films internationaux, les comédies satiriques et les épopées récentes.
Royaume des Cieux (2005) - 3.4
L'épopée de Ridley Scott en 2005 Royaume du Paradis est vaguement basé sur la vie de Balian d'Ibelin, un croisé français du XIIe siècle. Le film prend de grandes libertés avec la vie de son sujet, et son montage théâtral a reçu des critiques mitigées, mais un montage prolongé du réalisateur en 2006 a été acclamé par la critique.
EN RELATION: 10 séries télévisées se déroulant à l'époque médiévale
Bien que son exactitude historique fasse l’objet de débats acharnés, certains chercheurs affirmant qu’elle est conforme aux dangereux stéréotypes orientalistes sur le Moyen-Orient, Le Royaume des Cieux La plus grande force réside dans son noyau philosophique. Balian se trouve à la croisée des chemins moraux, obligé de choisir entre une paix obtenue grâce à un acte de violence et le maintien de son idéalisme éthique. Le résultat est une exploration émouvante – bien que parfois problématique – de l’éthique de la croisade.
Le Chevalier Vert (2021) – 3.7
Dans son adaptation du plus beau poème chevaleresque du Moyen Âge, le réalisateur David Lowery crée une expérience surréaliste et onirique. Le chevalier vert traduit le langage étonnant de son matériau source en une poésie visuelle exquise. Des visages et des symboles familiers – le roi Arthur, Excalibur, Morgan le Fay et le jeune Gauvain enthousiaste – sont réinventés avec une créativité postmoderne.
EN RELATION: Chaque film du roi Arthur, classé du pire au meilleur
Alors que Le Chevalier Vert Le rendu de la société médiévale reste intentionnellement abstrait, le film réalise magnifiquement la tension présente dans une grande partie de la littérature de l'époque. Gauvain est un avatar de la quête incessante de l’honneur – avec toutes les hypocrisies qui accompagnent une telle quête.
Le dernier duel (2021) – 3.7
Ridley Scott revisite le Moyen Âge pour son film de 2021 Le dernier duel , qui explorait les thèmes pertinents de la misogynie et de l’action sexuelle. Basé sur le livre d'Eric Jager et de faits historiques réels, le film culmine avec l'un des derniers procès par combat autorisés en France. S'inspirer du film classique d'Akira Kurosawa Rashomon, Le dernier duel raconte son histoire en trois chapitres distincts, chacun du point de vue d'un acteur différent du conflit central.
EN RELATION: Les 10 films de Ridley Scott les plus regardables
Cependant Le dernier duel a vu des retours au box-office décevants (via Mojo au box-office ), la critique et le public ont largement salué le film. La mise en scène de Scott et le scénario de Nicole Holofcener, Matt Damon et Ben Affleck ont été particulièrement salués.
Armée des ténèbres (1992) - 3.7
Le troisième volet du Mal mort la franchise, Armée des Ténèbres change complètement de genre par rapport à ses prédécesseurs. Accidentellement transporté et piégé au Moyen Âge (à la Un Yankee du Connecticut à la cour du roi Arthur), le héros Ash combat les Deadites tout en naviguant dans la politique médiévale.
Satirisant brillamment à la fois la période et la période antérieure Mal mort des films, Armée des Ténèbres est une aventure éclair devenue un classique culte. C'est à la fois une horreur zombie de premier ordre et un envoi hilarant de la légende arthurienne.
Cœur courageux (1995) - 3,8
La dramatisation épique de Mel Gibson sur la vie de William Wallace joue si vite et si librement avec l'histoire écossaise qu'elle est considérée comme l'un des films les plus inexacts historiquement jamais réalisés. Mais les fans n'affluent pas Un cœur brave pour son exactitude historique. Un cœur brave est très apprécié pour les solides performances de Gibson et des acteurs secondaires, la valeur de production élevée et les séquences de combat époustouflantes.
Pendant ce temps, le film primé aux Oscars présentait une vision si époustouflante de l'Écosse médiévale que le pays a connu un énorme essor touristique après sa sortie (via Héraut d'Écosse ).
Les Aventures de Robin des Bois (1938) - 3.8
Basé sur les légendes du 14ème siècle sur le hors-la-loi qui volait les riches pour donner aux pauvres, années 1938. Les Aventures de Robin des Bois reste un film Old Hollywood extrêmement revoyable. Errol Flynn est devenu synonyme de Robin de Locksley pour sa performance dans ce délice captivant.
Le public peut voir l’influence de Les Aventures de Robin des Bois dans tout depuis Robin des Bois : les hommes en collants à la chorégraphie de combat au sabre laser dans Guerres des étoiles . Quatre-vingt-quatre ans plus tard, le film affiche une note de 100 % au Tomatomètre sur Tomates pourries .
La princesse à marier (1987) - 4.1
Aimé par des générations de téléspectateurs, le film de Rob Reiner La princesse à marier est l'un des meilleurs films fantastiques classés PG. Tout en regorgeant d'anachronismes et de livraisons comiques modernes, c'est un délicieux hommage aux films d'aventure fanfarons du début du 20e siècle.
La princesse à marier Le cadre médiéval est peut-être un pays imaginaire, mais il présente un instantané complet d’une société. Les luttes de classes, les premières mobilités sociales, la guerre stratégique, la piraterie et la superstition jouent tous un rôle dans le déroulement de l'histoire.
Monty Python et le Saint Graal (1975) - 4.1
Le pamphlet médiéval de la troupe de comédie britannique Monty Python parvient en quelque sorte à être l’une des meilleures adaptations cinématographiques de la légende arthurienne. Des noix de coco en migration aux chevaliers qui disent « Ni », Monty Python et le Saint Graal délivre des rires presque constants avec l'absurdisme caractéristique de la troupe.
Le film fait la satire du Moyen Âge (et de l'étude académique contemporaine de l'époque) avec une spécificité crépitante, qu'il doit en grande partie au co-réalisateur et membre de la troupe Sir Terry Jones. Le regretté Jones, en plus de devenir célèbre en tant que comédien, acteur, écrivain et réalisateur, était un historien médiéval estimé. Monty Python et le Saint Graal est régulièrement classé parmi les films comiques les meilleurs et les plus revoyables de tous les temps.
Le Septième Sceau (1957) - 4.3
Au XIVe siècle, la peste noire a coûté la vie à des centaines de millions de personnes en Europe, en Afrique du Nord et en Asie. De l'expérience collective sont nées des œuvres d'art significatives, comme celle de Boccace. Le décaméron . En 1957, le célèbre cinéaste suédois Ingmar Bergman réalise son portrait de la peste noire dans Le septième sceau. Traitant davantage d'allégorie que de stricte exactitude historique, le film dépeint néanmoins le désespoir et l'espoir nés de la peste noire.
CONNEXES : Sept samouraïs et 9 autres films étrangers classiques sur HBO Max, classés par IMDb
Largement considéré comme l'un des films les plus grands et les plus influents jamais réalisés, Le septième sceau suit un chevalier, de retour dans un pays ravagé par la peste après les croisades, qui défie la mort à une partie d'échecs. Les hommages au jeu d'échecs apparaissent dans toute la culture, des Muppets aux Bill et Ted films.
La Passion de Jeanne d'Arc (1928) - 4.4
Carl Theodor Dreyer La Passion de Jeanne d'Arc occupe une place importante dans le développement du cinéma. Le film muet de 1928, basé sur le procès et l'exécution de Jeanne d'Arc, présente une performance envoûtante de Falconetti. La Passion de Jeanne d'Arc a innové avec son utilisation pionnière des gros plans ; la technique a influencé de nombreux cinéastes contemporains, dont Quentin Tarantino dans Basterds sans gloire.
Portrait d'une période sombre de l'histoire médiévale, le film visait l'exactitude historique dans sa présentation des derniers jours de Jeanne. Avec son influence durable, La Passion de Jeanne d'Arc est un hommage mérité à l’icône culturelle française.
SUIVANT : 8 meilleurs films et émissions de télévision sur les Vikings, selon IMDb