Sans doute l'un des plus grands réalisateurs américains de tous les temps, la vaste filmographie de Steven Spielberg a quelque chose à offrir à tous les groupes d'âge. Par exemple, dans le genre de la science-fiction, E.T. et parc jurassique offrir des divertissements familiaux tandis que ses autres entreprises comme Rapport minoritaire et I.A. offrent une vision plus philosophique des tropes du genre.
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De même, ses biopics vont du déchirant La liste de Schindler au coeur chaud Le terminal . Outre le lancement de la franchise Jurassic Park, Spielberg a également réalisé chaque entrée de la série Indiana Jones qui a revitalisé un intérêt cinématographique pour les films d'aventure. Avec son film le plus récent étant l'ambitieux film de science-fiction / jeu Prêt joueur un , Spielberg a prouvé qu'il n'avait pas perdu sa touche dorée.
Hacksaw Ridge (2016) - HBO Max
Alors que de nombreuses autres épopées de la Seconde Guerre mondiale ont fait surface depuis Sauver le soldat Ryan (y compris les goûts de 1917 et Dunkerque ), Crête de scie à métaux est un joyau moins apprécié. Il ne peut être comparé au classique ambitieux de Spielberg, mais se démarque toujours avec l'histoire touchante de Desmond T Doss, un soldat pacifiste qui ne porte pas d'armes mais parvient tout de même à sauver des hordes de soldats blessés.
Avec suffisamment d'action granuleuse et une performance émouvante d'Andrew Garfield, Crête de scie à métaux est un digne drame de guerre classé R.
Raiders ! L'histoire du plus grand fan film jamais réalisé (2015) - Apple + TV (Location)
La prémisse de ce documentaire ressort clairement de son titre lui-même. Stupéfait par le génie technique de Les aventuriers de l'arche perdue et charmés par la bravade d'Indiana Jones, un groupe d'amis d'école a tenté de jouer un remake plan pour plan de le film d'aventure de Spielberg . N'ayant aucun intérêt financier, les enfants se sont engagés dans ce projet passionné, avec des explosions de feux d'artifice et des costumes faits maison.
Même s'ils ont réussi à tourner tout le film, la scène finale cruciale n'a jamais pu voir le jour. 25 ans plus tard, les amis se retrouvent et décident de terminer leur fan film. Le film témoigne non seulement des prouesses de Spielberg pour impressionner le public, mais il sert également de lettre d'amour à son enfance.
Spielberg (2017) - HBO Max
Mettant en vedette les amis et la famille de Steven Spielberg, le documentaire de HBO Spielberg est un regard complet sur l'ascension du maestro vers la gloire et sa filmographie visionnaire. Le documentaire n'est peut-être pas le regard le plus brut et le plus personnel sur sa vie, mais il offre certainement beaucoup d'informations sur le travail en coulisses de ses films emblématiques, grâce à des images d'archives et des entretiens avec ses collaborateurs créatifs.
Si quoi que ce soit, c'est une lettre d'amour à son héritage continu; une montre incontournable pour les fans purs et durs de Spielberg.
Le jour où la terre s'arrêta (1951) - Hoopla
E.T. L'extraterrestre et Rencontres du troisième type les deux ont montré aux téléspectateurs comment les créatures extraterrestres pourraient ne pas toujours être des Martiens violents tirés d'un roman de HG Wells. Ces deux classiques de la science-fiction ont révélé la possibilité que des êtres sensibles avancés veuillent aider l'humanité si on leur en donne la chance.
Le classique noir et blanc de 1951 Le jour où la terre s'arrêta était en avance sur son temps en explorant les notions d'une réalité futuriste dans laquelle les extraterrestres et les humains peuvent vivre en coexistence mutuelle. Au lieu de s'appuyer sur des extraterrestres bizarres, le film pointe du doigt les dirigeants mondiaux et leur obsession de l'énergie nucléaire en tant que menace réelle pour l'humanité.
L'immensité de la nuit (2020) - Amazon Prime Video
Style similaire à d'autres versions modernes de la science-fiction des années 80 Choses étranges et Super 8 (que Spielberg lui-même a produit), Le vaste de la nuit s'appuie fortement sur les aspects 'rétro' du genre. Recréant fidèlement la communication radio et une fascination de l'époque de la guerre froide pour l'espace, le film se déroule comme un épisode d'une émission d'anthologie qui rappelle La zone de crépuscule .
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Plutôt que de compter sur des frissons et des frayeurs typiques, L'immensité de la nuit a une approche plus fondée car il détaille une nuit dans une ville endormie au cours de laquelle deux adolescents ont tendance à capter des signaux radio extraterrestres. Tout le film construit alors du suspense autour du même, mettant l'accent sur le mystère plutôt que sur l'action.
Paul (2011) - Apple + TV (location)
Subvertir le trope 'extraterrestre amical' de ET ., Paul est une balade torride et hilarante d'un film mettant en vedette Seth Rogen dans le rôle de la voix d'un extraterrestre qui veut juste retourner dans son vaisseau spatial. Cependant, contrairement au personnage titulaire ET ., Paul est une créature alcoolique grossière qui tombe par hasard sur deux geeks désespérés de la bande dessinée ( Simon Pegg et Nick Frost ) voyageant dans la zone 51.
Se lier d'amitié avec Paul les met en difficulté car les agents fédéraux souhaitent utiliser l'extraterrestre pour leurs propres intentions. Un road film, une comédie de copains, une méta satire de science-fiction, Paul est beaucoup de choses à la fois et pourtant n'est pas salissant. En fait, les écrivains Pegg et Frost ont également avoué que le film était un hommage à l'œuvre de Spielberg.
2001 : L'Odyssée de l'espace (1968) - HBO Max
Une épopée de science-fiction révolutionnaire, 2001 L'influence de se fait sentir dans le travail de tous les auteurs de genre comme Steven Spielberg et Christopher Nolan. Divisé en plusieurs segments, le film peut être revisité de temps en temps par le public moderne pour analyser sa philosophie sous-jacente autour de la robotique, de la solitude humaine et des voyages dans l'espace. En termes d'effets visuels psychédéliques et de conception de production pointue, ce classique de Stanley Kubrick résiste à nouveau à l'épreuve du temps.
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Kubrick a toujours été très apprécié par Spielberg qui a continué à achever le projet inachevé du premier. I.A. Intelligence artificielle . L'une des choses les plus importantes en commun entre les deux est qu'ils ont tous deux essayé d'expérimenter toutes sortes de genres.
Le tombeau des lucioles (1988) - Hulu
La survie est un thème clé dans de nombreux films de guerre de Spielberg, comme Cheval de guerre, sauver le soldat Ryan , et Empire du Soleil . Ce dernier, mettant en scène un Christian Bale pré-pubère, est l'histoire d'un jeune garçon survivant aux assauts de la Seconde Guerre mondiale en Chine.
Une histoire similaire de survie et de passage à l'âge adulte est présente dans le classique du Studio Ghibli le tombeau des lucioles . Alors que les bombardements ravagent le Japon, un jeune soldat et sa sœur cadette bravent les brutalités de la guerre pour rester en vie. Bien qu'il ressemble à un film d'animation pour enfants, ce film japonais est un conte intensément émouvant sur la destruction et le coût humain de la guerre.
Déséquilibré (2020) - Amazon Prime Video
Parmi tous ses succès au box-office et ses films primés aux Oscars, les gens ont souvent tendance à oublier le premier film de Spielberg Duel . Le film trouve un chauffeur de camion anonyme poursuivant agressivement un homme d'affaires simplement parce que ce dernier l'a dépassé sur la route. Une masterclass sur le cinéma à petit budget, Duel peut toujours être considéré comme un thriller d'action divertissant.
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Alors que Russell Crowe mettait en vedette Déséquilibré peut sembler assez stéréotypé pour certains, il suit une prémisse similaire à celle du film de Spielberg Duel avec Crowe prenant le siège avant en tant que conducteur antagoniste alors qu'il poursuit une femme dans une poursuite en voiture de haute poursuite. Déséquilibré bénéficie grandement de ses performances en tête et il est assez intimidant par endroits.
Lawrence d'Arabie (1962) - Apple + TV (location)
Steven Spielberg n'a jamais hésité à son admiration pour le magnum opus de David Lean, Laurence d'Arabie . Un biopic sur Thomas Edward Lawrence (joué par Peter O'Toole), le drame historique se déroule dans la première Guerre mondiale . Lawrence est un officier de l'armée britannique qui a joué un rôle majeur dans la soi-disant «révolte arabe» contre l'empire ottoman.
Le film commence par les expériences de Lawrence en se liant d'amitié avec les Arabes pour sa mission. Cette amitié reste si influente dans sa vie qu'il finit par accepter leur culture et vivre dans le désert. Des séquences d'action majestueuses suivent alors que le protagoniste remet parfois en question sa propre identité. Bien que certains des choix de casting ne vieillissent peut-être pas bien aujourd'hui, le film reste une étude de personnage engageante.
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