HBO Max a une tonne de grands films, mais ces 10 sont parmi les meilleurs et les plus sous-estimés que le service de streaming a à offrir.
Depuis que HBO Max a été lancé pour la première fois en mai 2020, il s'est imposé comme une maison pour les amateurs de superproductions et les cinéphiles. Grâce à Warner Brothers, HBO Max a accueilli la sortie simultanée en streaming de plusieurs tentes de théâtre à succès, y compris Wonder Woman 1984 et Godzilla contre Kong .
Mais ce que de nombreux abonnés ne savent peut-être pas, c'est que le service de streaming propose également une vaste collection de classiques et de films d'art que la plupart des gens ne connaissent pas. Pour les cinéphiles qui veulent se plonger dans un cinéma de qualité mais qui ne veulent pas naviguer dans la vaste collection de HBO Max, nous avons compilé une liste des 10 meilleurs films sur HBO Max dont vous n'avez jamais entendu parler, classés par IMDb.
dixLa première page (6.7)
Ce film de 1931 réalisé par Lewis Milestone a été adapté d'une pièce de théâtre du même nom. L'histoire suit une jeune et talentueuse journaliste, Hildy Johnson, qui tente de quitter son emploi pour se marier et emménager avec sa fiancée et sa mère dans une autre ville. Cependant, il a du mal lorsque son patron sans scrupules décide qu'il ne veut pas perdre un membre aussi talentueux du personnel du journal et lance une série de stratagèmes sournois pour empêcher Hildy de partir. Le film est incroyablement rapide et délicieusement vicieux, avec un complot sauvage qui consiste à cacher un meurtrier présumé à la police et à contrecarrer des fonctionnaires corrompus du gouvernement. Le film allait plus tard inspirer une autre adaptation de la même histoire en 1940, le film tout à fait brillant de Howard Hawks. Sa fille vendredi , avec Cary Grant et Rosalind Russell, qui offre une version nouvelle et supérieure de la même histoire.
9Fil fantôme (7.5)
Le chef-d'œuvre de Paul Thomas Anderson en 2017 Fil fantôme est l'un des films les plus récents de cette liste, mais cela ne le rend pas moins percutant. L'histoire suit le personnage de Reynolds Woodcock, joué à la perfection par le légendaire Daniel Day-Lewis , alors qu'il mène sa vie de couturier dans les années 1950 à Londres. Le film retrace lentement et élégamment les années de sa vie, commençant peu de temps avant de rencontrer sa partenaire romantique Alma, interprétée par Vicky Krieps. Au fur et à mesure que le film avance, il est progressivement révélé que ni Reynolds ni Alma ne sont particulièrement stables, et au fil des années, leur relation se transforme en un cercle étrange et vicieux d'abus et de méfiance. L'une des œuvres les plus régnées d'Anderson, le film progresse lentement et délibérément, en utilisant de longs plans parfaitement éclairés pour tirer la tension croissante de ses personnages complexes.
8Après les heures (7,7)
Film de Martin Scorsese de 1985 Après des heures est étrange. Créé après de nombreuses œuvres les plus reconnues de Scorsese, ce film ne ressemble toujours à aucun de ses autres.
Le film suit un homme solitaire avec un travail sans issue alors qu'il est involontairement aspiré dans une nuit d'aventures et de dangers dans les rues de New York. L'homme fait face à un mystérieux suicide, à deux voleurs étrangement réussis et à une foule en colère qui cherche à le tuer. Rappelle fortement le film de 1979 Les guerriers , Après des heures est une expérience totalement bizarre et hilarante que les téléspectateurs n'oublieront pas de sitôt.
7Cochon rouge (7,7)
La plupart des cinéphiles connaissent probablement le travail du Studio Ghibli et de Hayao Miyazaki. Le Studio Ghibli, l'équivalent japonais de Pixar fondé et dirigé par Miyazaki, est très populaire pour ses films pour enfants extrêmement éloquents et pittoresques. Mais alors que les films aiment Enlevée comme par enchantement et Mon voisin Totoro sont des noms familiers, moins de gens connaissent le chef-d'œuvre de Miyazaki en 1992 Porco Rosso . L'histoire suit un ancien pilote de chasse de la Première Guerre mondiale vivant une vie solitaire dans une version romancée de la mer Adriatique quelques années après la guerre, le pilote étant transformé en cochon. Le film est magnifiquement dessiné à la main et transmet des messages profonds sur la guerre, la culpabilité et la responsabilité. Hayao Miyazaki n'a jamais fait un film vraiment mauvais, mais Porco Rosso se distingue comme un joyau moins connu parmi sa filmographie.
6Nuit sur terre (7.8)
Film de 1991 de Jim Jarmusch Nuit sur terre est une anthologie hilarante et étrangement touchante. Il raconte cinq histoires, toutes placées dans des taxis, qui se produisent simultanément en cinq points différents autour de la Terre. L'écriture de Jarmusch donne vie aux cinq histoires courtes incroyables, et chacune d'elles utilise sa brève durée d'exécution pour révéler quelque chose de profondément humain à propos de ses personnages. Le premier segment, qui se déroule à Los Angeles et met en vedette Gena Rowlands et Winona Ryder est peut-être le plus intéressant, mais le film raconte quatre autres histoires tout aussi délicieuses et parfois tragiques, et chacune retient son public avec une attention soutenue tout au long.
5À bout de souffle (7,8)
Le premier long métrage du réalisateur français légendaire Jean-Luc Godard, À bout de souffle occupe une place extrêmement importante dans l'histoire du cinéma. Non seulement il a lancé la carrière extrêmement longue du prolifique Godard, mais il a également contribué à établir la nouvelle vague française en plein essor. Le film utilise le style libre et rapide du cinéma New Wave pour raconter l'histoire d'un jeune criminel insouciant en fuite à Paris. Le criminel, qui au début du film est montré en train d'échapper à la police lors d'une balade à travers la campagne, rencontre un Américain vivant à Paris et tombe amoureux. Le film est assez déchargé de la narration traditionnelle, se concentrant plutôt sur la relation entre les deux personnages et leur propre développement interne.
4Les 400 coups (8.1)
Véritable classique du cinéma français, le film de François Truffaut de 1959 Les 400 coups est probablement l'un des films les plus connus de cette liste. L'un des premiers films du mouvement émergent de la Nouvelle Vague française et le premier long métrage de réalisateur de Truffaut, Les 400 coups porte une immense importance historique.
Le film est une représentation magistrale du traumatisme de l'enfance et un appel déchirant à une réforme de la justice pour mineurs. L'histoire suit le jeune Antoine Doinel, un garçon vivant dans une famille pauvre et en difficulté qui commence à jouer à l'école. Après une petite incidence de graffitis, la vie de Doinel commence à devenir incontrôlable alors qu'une série de mauvaises décisions et de réactions excessives impardonnables le plongent de plus en plus profondément dans les problèmes.
3Le septième sceau (8.2)
Le plus connu des films du maître suédois Ingmar Bergman, beaucoup de gens connaissent peut-être cela comme le film où un chevalier joue aux échecs avec la mort. Le septième sceau est un film incroyablement sombre qui fait des commentaires sur la mortalité, l'héritage et la religion. Il suit le voyage d'un chevalier alors qu'il rentre lentement des croisades pour trouver une terre ravagée par la peste noire. Désespéré de faire quelque chose de sa vie après être tombé malade, le chevalier tente de négocier des années supplémentaires en défiant le spectre de la mort lui-même à une partie d'échecs.
deuxUne femme sous influence (8.2)
Le joyau de la couronne du réalisateur pionnier John Cassavetes, Une femme sous influence raconte la lutte d'une femme avec les coutumes sociales, la maladie mentale et les attentes de son entourage. Le film utilise le style visuel claustrophobe de Cassavetes, forçant les téléspectateurs dans la vie quotidienne intime et souvent désagréable du personnage central, joué par la magnifique Gena Rowlands, et sa relation avec ses enfants et son mari à l'écran, interprété par Peter Falk. L'utilisation brillante de gros plans extrêmes et de plans de poche tremblants contribue grandement à donner au film une apparence réelle et à donner de l'émotion à une histoire déjà intense. Le film est un chef-d'œuvre du cinéma indépendant, et il a consolidé la réputation de Cassavetes à la fois comme l'un des plus grands réalisateurs des années 1970 et une figure extrêmement importante dans les annales du cinéma américain.
1M (8,3)
L'œuvre la plus connue du réalisateur allemand Fritz Lang, le film de 1931 M est extrêmement habile à la fois pour son utilisation avant-gardiste des éléments procéduraux de la police et pour son commentaire social éloquent. En outre, il est également extrêmement bien construit, faisant une utilisation absolument brillante de la lumière, des ombres, de la silhouette et des symboles pour créer l'un des meilleurs films classiques de l'histoire. L'histoire tourne autour d'un meurtrier compulsif en liberté à Berlin. L'histoire est racontée à partir d'une multitude de perspectives, détaillant la chasse au tueur à travers les yeux de la police, d'une foule en colère de criminels et de civils, et même du meurtrier lui-même. Le film est absolument chargé de messages complexes sur la mentalité de la foule, la justice pénale et la santé mentale, sans parler de la meilleure performance en carrière de Peter Lorre en tant que tueur tordu.