Nous sommes aux trois quarts de 2015 et la logique standard veut que les meilleurs films de l'année soient encore à venir. Pourtant, ce n'est pas parce que les prétendants aux Oscars de fin d'année attirent plus l'attention que les films qui les précèdent qu'ils sont nécessairement meilleurs, nous avons donc dressé une liste des Top 10 des films de 2015 à ce jour pour vous assurer de ne pas oublier le début de l'année lorsque vient le temps de dresser votre propre liste des 10 meilleurs en janvier.
Certains d'entre eux seront détrônés par de nouveaux films de Spielberg, Tarantino, Boyle, Scott, Scorsese et Innaritu parmi tant d'autres, mais pour le moment voici les faits saillants de 2015.
À l'envers (2015)
Qui peut oublier la magnifique dissection des sentiments du jeune Riley dans le film magistral et plein d'imagination de Pixar À l'envers — un film qui se tient à côté WALL-E, en haut, et Toy Story 3 au sommet du puissant sanctuaire Pixar. La société d'animation n'a jamais réalisé de film plus intelligent et plus trippant que celui-ci, en ce sens qu'elle enquête sur les sentiments bruts et anthropomorphisés d'une adolescente dans sa vie quotidienne.
Riley est la princesse anti-Disney et tant mieux pour elle. Elle englobe les vrais sentiments et émotions qui doivent traverser la tête de toute jeune adolescente de son âge. C'est une période incomparablement déroutante et À l'envers s'assure que vous traversez la joie, la peur, la colère, le dégoût et la tristesse de tout cela.
Mad Max: Fury Road (2015)
Dans Mad Max: Fury Road , George Miller a préparé le terrain pour une performance imposante de Charlize Theron en quête incessante de liberté et de justice. Vous ne pouvez pas nier l'impact de Mad Max: Fury Road . Le quatrième volet de la franchise cinématographique du réalisateur George Miller est la preuve que tous les blockbusters ne doivent pas être accueillis avec un haussement d'épaules indifférent.
Au contraire, ce film d'action brutal est encore plus intense et excitant que ses prédécesseurs. Avec sa vision nihiliste de la nature humaine et son style méchant et direct, c'est le triomphe de Miller de bout en bout. La quantité de détails qu'il apporte à chaque image est aussi obsessionnellement méticuleuse que n'importe quelle image de Wes Anderson. Monté à un rythme effréné et mis en scène avec une fureur maniaque, Sixel est ici le héros méconnu. Le célèbre est bien sûr Miller dont la passion et la vision transparaissent dans chaque cadre.
Ex-Machina (2015)
Ex-Machina nous a donné l'emblématique Ava, une belle androïde séduisante et intelligente qui est gardée piégée par son créateur, malgré une personnalité qui rivalise avec n'importe quel humain vivant. Ce film brillant dépasse ses thèmes des dangers de l'intelligence artificielle et localise le cœur et l'âme d'une femme androïde qui veut cesser d'être contrôlée par les hommes qui l'entourent.
d'Alex Garland Ex-Machina est un film qui fonctionne à tellement de niveaux qu'il ne ressemble à rien de ce que vous avez vu auparavant. Son programme semble si clair et concis : l'annonce prophétique d'un avenir qui s'en vient à plein régime et le rejet de la science-fiction pour la naissance d'un nouveau genre plus mature.
Ça suit (2015)
Le film est empreint de nuances astucieuses sur les maladies sexuellement transmissibles, et le seul moyen pour notre protagoniste principal de se débarrasser de cette maladie dont elle a hérité est de coucher avec quelqu'un d'autre et de la lui transmettre. La direction sombre et discrète de David Robert Mitchell est de première classe, car il s'inspire clairement des grandes images d'horreur des années 80 de John Carpenter.
Moi et Earl et la fille mourante (2015)
Moi et Earl et la fille mourante a été acheté pour plus de 8 millions de dollars en janvier dernier au Sundance Film Festival, récoltant ainsi les Grands Prix du Jury et du Public. Le film, une sorte de version indé La faute à nos étoiles , se concentre sur une adolescente atteinte d'un cancer de stade IV et sur l'amitié vouée à l'échec qu'elle noue avec deux excentriques. je
f seulement il y avait plus de films qui traitaient de l'amitié, de l'adolescence et de la maladie avec une telle merveille visuellement esthétique et un cœur aussi vaste que le ciel. Je suis sûr que ce n'est pas la dernière fois que nous entendrons parler d'Alfonso Gomez-Rejon, un cinéaste doué pour la vue. Il a le temps non seulement d'évoquer l'amitié et le chagrin des personnages, mais aussi de rendre hommage à ses films préférés en faisant reconstituer des classiques par ses personnages.
Amy (2015)
Amy est pratiquement le premier du genre, un examen tragique de la vie de la défunte chanteuse, composé entièrement de séquences tournées par Amy Winehouse et ses amis, et réalisé et assemblé avec une passion incommensurable par Asif Kapadia. L'auteur-compositeur-interprète de 27 ans était un talent inégalé, mais était tourmenté par la dépendance.
Ce film à regarder de manière compulsive illustre la prochaine évolution du documentaire, celle dans laquelle chaque étape clé d'une vie est enregistrée avec un téléphone ou un caméscope par le sujet lui-même. Cette richesse de matériel de première main est ensuite façonnée par un réalisateur talentueux en un portrait touchant du défunt chanteur.
Le regard du silence (2015)
Le regard du silence est la suite spirituelle de Joshua Oppenheimer à L'acte de tuer, alors qu'il aborde une fois de plus le génocide indonésien du milieu des années 1960 qui a tué des millions de personnes. Si le premier film traitait des auteurs, celui-ci parle des victimes, alors qu'un homme qui a perdu son frère dans les meurtres tente de retrouver les auteurs par le biais de recherches et d'interviews en face. La vérité n'est pas facile et la confrontation finale est obsédante, mais les entretiens font revivre un passé que la plupart des auteurs nient encore.
S'il y a un film plus important, contemplatif et méditatif sur la nature humaine cette année, nous ne l'avons malheureusement pas vu. Le regard du silence représente l'une des raisons pour lesquelles nous espérons que nous irons tous au cinéma - pour faire face à des vérités dures et à des faits froids qui pourraient autrement être oubliés. Oppenheimer devient rapidement un cinéaste de classe mondiale avec ces films importants, et l'importance potentielle qu'ils apportent à la société est presque au-delà des mots.
Amour et miséricorde (2015)
Paul Dano incarne si brillamment Brian Wilson dans Amour et miséricorde que vous pouvez réellement oublier que vous regardez un film. Nous donnant une autre performance mémorable, sa représentation de Wilson est celle d'un enfant aux yeux écarquillés qui est lentement dépouillé de son innocence par une créativité artistique obsessionnelle. Son absence se fait clairement sentir chaque fois qu'il n'est pas à l'écran, tout comme la nature en roue libre du Sons d'animaux des sessions d'enregistrement où l'acteur devient essentiellement Wilson, un homme tellement possédé et entiché d'obtenir le son parfait qu'il devient finalement l'outil de sa perte. John Cusack fait de son mieux pour être à la hauteur de la performance de Dano en tant qu'incarnation plus ancienne de Wilson, mais il n'y arrive pas tout à fait.
Mission : Impossible - Rogue Nation
S'il y avait le moindre doute sur la capacité de Tom Cruise à porter une franchise (et pourquoi y en aurait-il ?), le nouveau Mission impossible mettre cette théorie au repos. Nation voyou a intensément fabriqué des séquences d'action et des cascades exaltantes réalisées par Cruise. Chaque détail est mis en place de manière si professionnelle et méticuleusement élégante.
C'est le type de film dans lequel vous vous attendez à des séquences d'action exagérées, surtout après avoir vu les grands films livrés en Protocole fantôme , et le film répond définitivement en dépassant ces attentes. Le film n'a pas les fortes nuances thématiques et la conception de la production de Route de la fureur , et - encore une fois - l'intrigue est définitivement le maillon faible, mais elle contient certaines des meilleures séquences d'action de l'année. Si plus de superproductions estivales présentaient autant d'efforts et d'art, le multiplex serait un bien meilleur endroit.
Tout droit sorti de Compton (2015)
Eazy-E (Jason Mitchell) était le fondateur, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr., le fils d'Ice Cube) était le parolier, et le Dr Dre (Corey Hawkins) avait des rythmes malades que personne ne pouvait toucher. La pièce maîtresse du film est un concert à Detroit où le groupe est menacé par la police de Detroit de ne pas jouer F*** Tha Police sous peine d'arrestation. Ils n'écoutent pas et une émeute s'ensuit.
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Avons-nous manqué l'un de vos films préférés de l'année jusqu'à présent ? Une réalisation cinématographique particulière est-elle passée inaperçue sur cette liste? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!