Bo Burnham a défini une époque lorsqu'il a créé À l'intérieur . La comédie spéciale résumait parfaitement la confusion, la frustration et l'épuisement collectifs du monde au milieu des blocages pandémiques en cours, apportant une tournure décalée à la terreur existentielle en cours qui était l'année 2020.
Un an après la sortie de À l'intérieur , Bo revient avec un nouveau spécial qui emmène les fans encore plus profondément dans le monde de sa chambre. C'est en partie dans les coulisses, en partie nouveau matériel et entièrement hilarant. Comme toujours, Bo embrasse l'absurdité et les gags dans ses spéciaux comiques, mais Les prises intérieures révèlent également un côté beaucoup plus personnel de l'humoriste. Tout au long de la spéciale, les téléspectateurs le voient se débattre dans son processus et se battre dans l'incertitude du projet, ce qui donne lieu à des monologues particulièrement poignants, aussi comiques que captivants.
Le début (0:00)
Le spectacle commence avec un Bo Burnham à l'allure plus jeune et rasé de près qui nous accueille dans le monde de À l'intérieur . Dans un geste innocent, il dit : « J'ai été coincé à l'intérieur comme vous tous ces dernières semaines. Je deviens un peu fou alors j'ai pensé que je ferais une petite chanson comme je le faisais dans l'une de ces vidéos.
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Ayant vécu cette période autrefois optimiste, croyant que la pandémie ne durerait que quelques semaines, il est profondément triste mais plein d'espoir de voir ces images. Le plan suivant montre Bo Burnham avec de longs cheveux et une barbe, l'innocence maintenant évacuée de ses yeux. À partir de ce monologue d'ouverture, Bo prépare le terrain pour une analyse continue des premiers COVID et de son impact sur nous tous.
Le premier mois (4:04)
À ce stade de l'émission, Bo enregistre du matériel depuis un mois. Le public voit sa lutte alors qu'il déplore qu'il n'ait «rien qui soit encore un peu utilisable». Alors qu'il joue avec l'équipement de la caméra et installe son espace pour le prochain plan, Bo est visiblement frustré et envisage même d'arrêter complètement. C'est magnifiquement ironique de regarder sa lutte, sachant que À l'intérieur connaîtra un énorme succès.
Il dit: 'J'espère juste que je pourrai bientôt écrire ou filmer quelque chose d'utilisable, ou je vais juste m'arrêter et jouer à Playstation.' C'est ce que la plupart des gens faisaient au début du confinement, il est donc logique que Bo soit tenté d'abandonner son art et de se complaire dans la dépression avec le reste du monde. Heureusement, il a persisté.
Humide (11:29)
Alors que les deux À l'intérieur et Les prises intérieures sont incroyablement représentatifs de l'ère COVID, ce monologue pourrait être trouvé dans n'importe quel stand-up spécial spécial. Ce qui le rend particulièrement brillant, c'est la livraison de Bo alors qu'il se prélasse sur le canapé, un seul projecteur brillant sur son visage. Il recrée un club de comédie normal, mais la lumière sur son visage l'empêche de bouger comme il le ferait sur une scène de comédie normale.
Après s'être fâché en plaisantant avec des gens qui admettent ouvertement que leur mot le moins préféré est «humide», il frappe le public avec une mauvaise direction classique de Bo Burnham en révélant que son mot le moins préféré est «injustice».
Cinq ans (12:20)
Dans l'une des meilleures nouvelles chansons de Les prises intérieures , Bo s'ouvre sur une messagerie vocale rappelant celles qui ont de plus en plus dépassé le top 40 des succès d'aujourd'hui. Cependant, Bo juxtapose l'utilisation de ce trope populaire avec une honnêteté radicale, admettant qu'il quitte la messagerie vocale parce qu'il veut l'utiliser sur une chanson. Il ajoute au bit en demandant au destinataire de télécharger et de lui envoyer la messagerie vocale et donne une fenêtre hilarante sur la relation en leur disant de manière préventive de ne pas rappeler et de lui demander comment télécharger une messagerie vocale.
Le moment met en évidence la prévisibilité innée des relations à long terme sans faire de son partenaire la cible de la blague, terminant doucement le message vocal par 'Merci'. Je t'aime. Au revoir.'
Essayer d'être drôle (16:11)
Environ quinze minutes après le début du spectacle, Bo souffre déjà des effets de passer autant de temps seul. Il se souvient de se produire en direct, devant des gens, sur une scène, reflétant magnifiquement la façon dont de nombreuses personnes se sentaient au plus fort des verrouillages COVID lorsqu'elles ont commencé à oublier ce que c'était que de passer du temps avec les autres.
Il donne également au public un moment de méta-vulnérabilité en admettant à quel point il est gênant de filmer ce spécial seul dans sa maison, où il est incapable d'utiliser le son des rires et des applaudissements pour évaluer le succès de ses blagues. À la manière de Bo Burnham, il se tourne ensuite vers l'absurdité, faisant simplement des grimaces et des voix amusantes dans le miroir dans un ultime effort pour trouver le rire dans la pièce. Le mélange de réalisme et d'absurdité illustré ici est ce qui fait À l'intérieur l'une des meilleures comédies spéciales sur Netflix.
YouTube Kid (22:39)
Ici, Bo réfléchit au début de sa carrière, jetant un regard honnête sur son ancien matériel et sa propre croissance en tant qu'artiste. Il admet qu'il trouve certains de ses anciens contenus embarrassants, essayant clairement d'être nerveux et de couper le bruit des débuts de YouTube.
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Dans un moment profond, Bo lutte avec la vulnérabilité de faire connaître ses pensées et ses expériences d'enfance à un public mondial tout en reconnaissant qu'il n'aurait pas le succès qu'il a aujourd'hui sans ces premières vidéos YouTube. Il porte un regard critique sur l'expérience du millénaire, remettant en question les façons dont sa génération n'était pas protégée des réalités de la vie en ligne.
Maintenant (27:09)
À mi-parcours de l'émission, Bo est confronté à une crise existentielle qui a défini l'ère du verrouillage : il est si difficile de vivre le moment présent. Alors que des événements sans précédent devenaient des événements quotidiens, il y avait un désir collectif de s'échapper du présent et d'aller dans le futur, où tout irait bien.
Il complète le morceau avec une annonce pop-up qui se lit comme suit : 'C'est la décennie de sensibilisation à la santé mentale chez Khol !' reflétant la complaisance creuse des grandes entreprises qui utilisent les crises de santé mentale de masse comme moyen de générer des profits.
Le drone (30:37)
Dans ce segment, Bo salue à nouveau le public avec frustration face au processus ardu de création À l'intérieur. La pandémie faisait rage depuis des mois et la plupart des gens ont commencé à penser qu'elle ne finirait tout simplement jamais. Bo assimile son travail sur ce projet à la pandémie en cours, se sentant comme s'il ne pourrait jamais terminer le spectacle. Il équilibre cela avec gratitude pour le projet, ce qui lui donne un sens à une époque autrement sans direction.
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Le monologue est associé à des images de Bo pilotant un drone dans sa chambre, ce qui représente un détachement émotionnel de ce qu'il dit. En cette journée particulièrement difficile, Bo s'accroche à sa dernière lueur d'espoir, arguant que 'Si vous regardez ça, cela signifie que j'ai fini'. Donc c'est vraiment très bien. Ou cela signifie qu'ils ont trouvé mon corps et que cette séquence était en quelque sorte juste avec mon corps.
Le temps qui passe (45:12)
De plusieurs façons, Les prises intérieures répertorie le voyage émotionnel de chacun tout au long de 2020. Ce monologue est plus non-dit que dit, le seul véritable dialogue étant : 'Alors, euh, juste une petite mise à jour'. Euh... le temps s'arrête, tu sais, il passe.' Cette ligne simple résume le thème général de ces premiers jours de confinement : l'impuissance. Il n'y avait tout simplement pas de solution à la pandémie et le temps semblait atrocement long.
Bo dit cette ligne dans un miroir, en regardant le sol, avec un moniteur qui montre comment la prise de vue est configurée. Pour le public, il y a au moins trois Bo Burnham visibles à l'écran, symbolisant un manque d'identité et un état dissociatif qui va en quelque sorte au cœur de ce qu'il ressentait en 2020.
Arrêt (51:55)
Bo a ouvertement eu du mal à finir À l'intérieur , mais ici, il révèle un moment où il a effectivement abandonné. Il dit sincèrement au public qu'il a écrit et filmé plusieurs fins potentielles, mais qu'il n'a tout simplement pas l'impression d'avoir terminé le projet. Il dit: 'J'ai l'impression d'attendre une grande idée qui va tout lier, lui donner un sens et me satisfaire'. Mais je ne pense pas que ça va arriver, et plus j'attends, plus je me sens et j'ai l'air merdique.
Bo est tiraillé entre son projet passionnel et sa santé mentale, s'éloignant (ne serait-ce que temporairement) car c'est trop douloureux de continuer à alchimiser sa détresse.
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